浅谈当代现实题材舞蹈的编创——以《中国妈妈》为例

李 莎

（西北民族大学 甘肃 兰州 730030）

一、现实题材概述

近几年，现实题材的作品在影视作品、舞台剧、舞蹈创作等各个领域都大量出现，而在过去的很多年中，各种形式的文艺创作，如影视作品中古代题材、青春题材、家庭题材等，虽然需求量较大，但这些题材与我们身边正在发生的现实生活的关系不那么密切，真正表现正在我们身边发生的现实题材的舞蹈作品并不多，随着人们对精神生活的要求越来越高，现实题材的舞蹈编创开始进入各个编导的视野。

现实题材强调的是题材的真实性，即人物、内容是否反映了当时的社会历史的本质真实。对编导来说，现实题材的舞蹈需要和现实主义的创作方法相结合。既然现实题材具有现实主义特征，那么，在创作时势必要注重对象的现实性，即要反映客观现实，以再现现实的基本特征为追求目标，这就决定了现实题材的舞蹈有明确的选择对象。虽然，在编创过程中，编导可以使题材适当更丰富，但由于现实主义方法要求作品内容要反映现实生活，所以，对象的丰富性只能是现实生活的丰富性。其次，在创作的主客体关系上，现实主义题材要求内容具有客观性，要使创作出来的人物形象和内容最大限度地与客观对象一致，即编导在塑造形象、表达内容时要客观。最后，编导在创作表现上要注重描写的真实性，即以细节的真实展现生活的本真样貌，编导要以特有的手法真实再现人物关系，准确细腻地表达人物形象。总而言之，作为舞蹈编导，应该对舞蹈艺术的创作规律达到一个较高的认识水平，同时要具备较高的艺术表现能力，才能真正反映社会现实，并表达编导独特的艺术理念与精神思想。

二、时代命题下的思考——以《中国妈妈》为例

（一）“为人民而舞”时代命题下的立意

2014 年10 月15 日，习近平主席于《在文艺工作座谈会上的讲话》中曾提出：“人民既是历史的创造者，也是历史的见证者，既是历史的‘剧中人’，也是历史的剧作者。以人民为中心，文艺才能发挥最大正能量，要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”舞蹈工作者作为人民中的一员，自然也与人民有着丰富的共识。

群舞《中国妈妈》立意于表现中国母亲的博大胸怀，诠释了母爱超越民族、超越国界的伟大，表现了崇高的人文情怀。该舞蹈不是普通的叙事结构，而是采用了舞剧的戏剧结构。在众多扬善嫉恶以激起人民的爱国情怀的舞蹈中，该编导的立意角度与众不同，编导选取了“小我”——母亲的视角，来展现无国界的中国母爱，来展现中国人民的“人文关怀”，来刻画中国人骨子里的大爱，并以此来感化、洗涤万千观众的心。这符合了“为人民而舞”的创作指导思想，具有真情、真实、真心。

在对人性的认识上，中国老一辈革命者能够很清醒地意识到，无论从政治立场还是思想范畴上，我们都与西方不一样。“为人民而舞”的理念来源于我们党为人民服务的宗旨，舞蹈工作者应从人民出发，考虑人民的需要，进而编创优秀的舞蹈作品。从狭义上说，舞蹈《中国妈妈》正是站在人民即普通的农村老母亲的角度，以超越国界的人间大爱去关照人性中的“善”和“人文关怀”。

这支舞蹈给笔者的启发是，编导将当今时代一些社会现象——人性的冷漠、自私，与中国妈妈的博爱、无私进行对比，呼吁我们关注社会，关注身边的人和事，以一颗有温度的心感知周围事物，以真诚、真心来感化我们身边的人。

这也让笔者对“我为何而舞”有了更深入的思考。面对众多舞评家不同“声音”的“激荡”，新一代编导在面对现实题材时，应该通过舞蹈作品来表达一种精神、思想和理念，给人启发和深入思考的空间，让我们在真实的生活中感触身边的人。当今时代需要直击灵魂、让我们直面内心的舞蹈作品，也需要能从多个视角启发和促进我们探索自我的舞蹈作品，更需要以中国精神为脊梁，引领我们积极生活、健康成长的舞蹈作品，作为编导，我们更应该以多种视角观察和体验生活，而绝非闭门造车、浅尝辄止，我们应该以中华优秀传统文化为血肉，构筑更加有民族气节、有中国人气血的中国舞蹈。笔者在《中国妈妈》这部作品中看到，编导点亮了星星之火，指引着大家前行。

（二）“现实题材”下编导对初心与使命的坚守

《中国妈妈》集叙事和情感的时代性与真实性于一体，该舞蹈通过塑造中国母亲的性格形象，表现了人性的善良与宽容。该舞蹈把人物角色塑造得真实亲切，以细腻朴实的情感，从人物身上挖掘中国精神，引发观众的思考与共鸣。该作品不仅在政治上弘扬了主流价值观，在艺术表现方面也非常巧妙，对现实题材的舞蹈作品的创作起到了重要的引领示范作用。舞蹈长于抒情而拙于叙事，编导在此并没有被传统的舞蹈语汇限制，而是将西方现代舞的舞蹈语汇、技法顺势融入其中，恰如其分地让舞蹈动作为舞蹈主题服务，为人物角色和叙事发展服务，更好地诠释了作品主题。

《中国妈妈》集抒情和叙事于一体。首先，该题材偏于现实，即真实性——抗日战争时期，一群中国妈妈眼睁睁地看着自己的同胞和孩子被敌人残忍杀害，她们既伤心又悲愤，面对敌人的种种恶劣行径，她们表达了无声的控诉。其次，该舞蹈较偏重叙事。舞蹈运用了舞剧的结构形式，通过叙事挖掘并塑造了典型的人物形象，具有完整的故事情节，即开端、发展、高潮、结局。比如，在舞蹈开端部分，一位中国妈妈迈着步履蹒跚的步伐，在众多中国妈妈面对自己的同胞、亲人及孩子被侵略者施以惨无人道的暴行时的怒吼嘶喊声中，左手紧握拳头，右手用食指怒指那些犯下滔天罪行的人，就在她对侵略者进行“千夫所指”的控诉时，敌人掐住了她的咽喉，在逼迫中，她逐渐向后倾倒。在这里，笔者似乎再次看到，当老百姓面对这一切时，不由得以捂嘴的动作与手指的怒指来表达心中的悲愤，以及对侵略者的痛恨。

随后，音乐突然停下，在战争过后的土地上，出现了一个日本遗孤，她害怕地抱着头蹲在角落，在中国妈妈满怀对敌国的愤恨的大背景下，她的出现让人唾弃，然而，其中一位中国妈妈有些怜悯，但是，她身边似乎有一个声音和手臂将她“拍打”回去，随着众母亲一步一步离开，不时有几位母亲回头，而孩子以恳求的姿态跪在地上，双手交叉抱住臂膀，中国妈妈在无奈及愤恨的情感中，想到自己的孩子被残忍杀害，最终痛苦又坚定地甩开了这个孩子。这一动作的设计将中国妈妈们在面对民族侵略时的悲愤之情表达到极致。但当女孩再次张开双臂、迫切央求的时候，孩子的无辜、绝望使中国妈妈们心软了下来。在民族仇恨和人性的选择中，母爱的天性使中国妈妈们选择将日本遗孤如自己孩子般“捧在手心”。

第二段，在中国妈妈的呵护下，日本遗孤变成了妈妈贴心的“小红袄”。在岁月的劳作中，以孩子三度空间的跳跃及穿梭于母亲们中间的独舞，及母亲们充满干劲儿、兴致昂扬的群舞烘托母女俩快乐的情绪。虽然女儿抬头挺胸与母亲弯腰低头的动作形成鲜明对比，但这一画面也体现了中国妈妈们对女儿不善言辞的怜爱，作品以生活中最简单、典型的除草、提水等东北妇女劳作的场景来塑造中国妈妈们朴实无华的爱。“老玉米，金黄黄，养活了异国的小二郎，我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘！”这首儿歌的反复歌唱，将舞蹈推向高潮。在独舞、双人舞及组舞的舞蹈中，作品以母亲的辛苦劳作表达对女儿的爱，以女儿与众母亲的劳作表达女儿对母亲的心疼。

岁月的催促压弯了母亲的背影，在无限的怜爱中，随着中国妈妈将和服捧到孩子面前，一个“推”的动作展现了中国妈妈无私的爱。女儿跪地捧着和服抱住给了她第二次生命的母亲，哭着不舍得离开……中国母亲尽管内心还有担心与惦念，但不得不让“女儿”回家。

（三）新一代编导追寻的脚步与方向

作为新一代编导，笔者在《中国妈妈》中既看到中国妈妈们“恨不抗日死”的悲壮与仇恨，又看到她们“爱子心无尽”的纠结与悲悯，这部作品让笔者感到震撼的除了舞蹈动作以外，还有舞蹈音乐的节奏及演员的呼吸，如该舞蹈主题动作以连续的间断性停顿式呼吸与大幅度身体前倾和还原，来塑造中国妈妈粗犷且豪迈的劳作形象及动作情态。这部作品令笔者想到彭吉象在《艺术概论》中说的，“艺术创作具有独创性的特点，每一件优秀的艺术品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。”

如今，许多舞蹈作品相继开始关注现实生活，关注人们内心最真实的感受，但如何将生活和感受转化为舞蹈，使舞蹈既尊重现实和内心的真实，又有1 加1 大于2 的升华效果，是值得新一代编导思考的问题。如果说舞蹈只是换一种语言方式表达情感的艺术，那么，准确把握好舞蹈与观众的“距离”尤为重要，即舞蹈的编创不能超出观众接受能力范围，又不能在编导个性内独自“畅游”。在此，笔者不禁思考，“我自身的创作风格和艺术个性是什么样的？我创作这部作品的初衷是什么？能否对社会产生影响，为大众所接受，进而产生共鸣？”舞蹈作品的编创不能满足于让观众知道舞蹈表现了什么样的情节和故事，更要让观众从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，引发观众对其内涵的思考。

三、对新一代编导的启发

通过编导王舸的访谈和他的作品，笔者能真切地感受到，她的表达是发自内心的感悟，是作为中国人读了那么多的日本遗孤报告文学后的触动。她以当下人的审美理念和鉴赏能力，以自己独有的视角和表达形式，表达了一种“人性本善”“人文关怀”“跨国界母爱”的中国妈妈精神。中国人民固然不能忘记家国仇恨，但孩子是无辜的，中国妈妈在这一两难选择下的行为，能为多数观众接受、理解，甚至也能引发人们更深入的思考。从这部作品中，笔者看到了舞蹈表达之“纯粹”、情感之真实、情节之细腻。新一代编导应该静下心来，不断沉淀、充实自己的精神世界，寻找舞蹈的本质意义，坚守舞蹈编创的初心与使命——以严谨的态度面对编创，在捕捉历史时要力求真实，以认真细致的态度去发现、钻研捕捉的题材及元素，深入思考如何以巧妙而深刻的立意把这些元素转化为舞蹈。