《尖峰食刻》之作者说

陈治 武欣

陈治 1978年生于黑龙江，天津人。1997年考入天津美术学院中国画系。2002年考取天津美术学院中国画系工笔人物专业研究生，2005年获硕士学位，并留校任教。2005年至2020年任教于天津美术学院。现为天津画院副院长，党组成员，教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国艺术研究院工笔画院特聘研究员。天津市宣传系统“五个一批”人才。天津市“131”创新型人才工程第一层次人才。

武欣 1978年生于黑龙江省齐齐哈尔市，2001年毕业于天津美术学院国画系获学士学位，2004年毕业于天津美术学院国画系获硕士学位。2004年至2020年为天津画院专职画家，国家一级美术师。现任教于天津美术学院中国画学院，硕士研究生导师，天津市政协委员，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，天津市青年美术书法协会副主席，中国工笔画学会理事。天津市“131”创新型人才培养工程第一层次人才。天津市宣传系统“五个一批”人才。天津市第十一届文艺新星。荣获天津市三八红旗手称号。

2019年，我们以合作的形式第三次参加全国美展。前两届美展我们取得了一银一金的成绩，很多朋友都觉得我们应该就此打住，不必再费劲搞大创作参加美展了，见好就收可以避免再无所获的尴尬。然而我们从来没有把这个神圣的地方当成是名利的追逐场，全国美展是全国主流绘画最大的展示平台，能够在一种无形的压力下创作出一幅好作品，对艺术的思考和表达不停滞，才是我们继续参加美展的初衷。

关于《尖峰食刻》最初的想法，可以追溯到第十二届全国美展结束后，之前创作的《零点》和《儿女情长》都是家庭题材，是从我们两人家庭生活的感受出发，是个人经验的叙述和表达。画完《儿女情长》后我们已经跳出个人的情感经验，将眼光投向了社会生活。虽然我们关注的依然是最普通平凡的人，但也恰恰引领我们从对自我的关注回到了时代之中。

《尖峰食刻》是我们合作以来画得最为艰难的一张画。它是我们想打破个人绘画经验壁垒的一块试金石。现实主义绘画如何加强艺术化处理，使作品更具有绘画性；人物造型如何能把握到那个既生动又概括的，恰到好处的度，这些都是这几年我们一直在思考的问题。尽管我们就后厨这个题材，到朋友的饭店拍了上千张照片，但这次创作我们想摆脱对照片的依赖，而是通过观察、捕捉、体会、联想把所有的人物造型通过速写的归纳来确定，在速写的基础上处理造型，甚至有些造型脱离了照片和速写，完全根据对“形”的理解和需要来把握完成，大大增加了对自然形的主观处理。人物造型也更注重传统绘画的造型意识和现代绘画的分割构成意识以及抽象性因素的融合。这样的造型方式与我们以往的作品相比更具有意象性。

打破习惯性的创作思维，需要不断提醒自己摆脱固有的思维定式，甚至很多时候，连我们自己都是疑惑的和不确定的，这种失控感让人觉得非常不适。我们经历了相当多的讨论，甚至是争执，在疑惑和否定中，得到启发进而肯定。这个过程虽然并不顺利，但我们始终坚定不变的是寻求变化，这个方向是对的。

在《零点》和《儿女情长》中，我们都采用了满构图的方式，使画面饱满丰富，对待画中每一个细节都极尽能力地刻画描绘，力求让每一个细节都完美到位。但是在《尖峰食刻》中我们有意地放弃了一些东西，或者准确来说是放松了一些东西。以往创作平铺式的构图让人有浏览阅读般的观展体验，而《尖峰食刻》则想寻求大开大合、大疏大密的构图感觉。而且，在经营布局中，有意识地改变以前“做加法”的方式，而是做了减法，去掉一些看似合理却不够精练的“道具”，虚化背景环境，对画面的处理更加的主观化，我们觉得画面里要有松有紧，有张有弛，面面俱到可以做到，但有时也许并不需要，应该有取舍，而且应该敢于取舍。但是，“舍”的部分，却仍要精心对待。怎样舍，舍到什么程度，都要认真地考虑。改变和突破我们以往擅长的、习惯的创作模式，走出舒适区是我们这次创作最大的收获。

艰难的创作过程还来自选择。对于如何画蔬菜，我们陷入了一种矛盾的境地，对物象的把握，是要對色彩做主观的处理，摆脱真实色彩的影响，还是保留真实感受，画出菜的生气生机。在这样一种矛盾中，我们挣扎徘徊了很久，难以抉择，既想更加艺术化地处理又想追寻自然的生机气韵。心中有朦胧的画面，但是又本能地觉得，作为植物的蔬菜，生命力不可忽视，如果过分地主观，可能失去对物象天然生机的表现。单单那一组辣椒我们就来来回回改了十几次。在抉择不定间，我们还是想回到传统之中去汲取营养，翻阅了宋人画册，看过大量的宋画后，我们选择画出生气，在这样一幅充满着人间烟火气的生活画面里，画出生机，让人们感受到生活的真趣，感受到厨房里的活力和生机，而不过于强调主观性，或许，这也是一种舍。在这样忙碌的后厨不仅人尽其职，菜也要尽鲜尽美。

在《尖峰食刻》中，色彩我们既保留了以往创作的用色优势，也做了更为精炼的调整。画面的色彩历来是我们极为看重的，这张作品我们想追求既单纯又丰富的效果。单纯是因为只运用了绿色和黑白灰最简的色彩；丰富是指在同色系之中运用色阶和冷暖的变化使画面不至于单调。色彩是画面节奏关系的有效组成，白、绿、黑的抽象构成，黑、白、灰，点线面的节奏变化，绿色系不同色阶的冷暖变化，有色彩的形式感也有跳跃的穿插，加上线的串联，从而达到抽象与具象的融合，现实与艺术的转换。

《尖峰食刻》是我们求变的尝试，有很多想法在追寻的过程中总是摇摆不定，心中的画面似如海市蜃楼，时而清晰时而模糊，最终完成时一如理想丰满，现实骨感，总和最想达到的效果有些差距。但是可喜的是，很多老师和同道们对我们的变化给予肯定，感谢大家的鼓励，这也坚定了我们的想法，对艺术的求索之路没有终点，我们还会继续努力，不负时代。

本专题责任编辑：石俊玲