笔可写心刀以达情画适怡神

2022-11-10张冠

书画艺术 2022年5期

张冠

王丹 1963年生于锦州，国家一级美术师。现为中国书法家协会副主席、篆刻委员会主任，全国政协委员，中国文联委员，辽宁省文联副主席，辽宁省书法家协会名誉主席，辽宁省美协中国画艺术委员会副主任，西泠印社理事，中国艺术研究院中国书法院、中国篆刻院研究员，碣石印社社长。作品多次在全国书法篆刻展中获奖，曾在中国美术馆及日本举办个人展，有多部作品集出版发行，获第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号。

书画篆刻艺术的意义在抒情散怀，所谓“言为心声”“字为心画”，即言此也。从有规矩入，到无规矩出，通过这种由必然到自由的转换，以情感的自然流露表达对这个世界最本质的认识和理解，从而达于物我交融，天人合一之境，这就是艺术的目的所在，方向所指。当然，这是一个十分漫长的过程，甚至毕生的努力实践才会有所知、有所得。王丹就是这个过程中的一位不懈的跋涉者、思考者、求索者。

一

王丹书法创作的基色是雄厚，“雄”即雄强，“厚”乃朴厚；惟其雄强，方有气势，惟其朴厚，方有韵味，观之觉骨相精壮，神全势足，超逸跌宕，风调高古。在此基础上，王丹书法呈现出如下特点：

（一）碑帖有机融合

北碑之兴，其意在力矫帖之靡弱之弊，然矫枉过正，又易流于猛厉霸悍，显得粗野伧俗。因此，有识之士不为流风所蛊，不拘门派之见，多碑帖兼取，互补短长，以收格高气古之效。王丹在取法和创作上，亦以此为抓手和特色，以碑立骨，以帖取韵，使所作在雄强的基色上骨肉匀适，气血舒宕，开张而蕴藉，奇逸而自然。在具体的运笔结字中，又常常碑中杂行，甚至碑中带草，既见变化，又具抒情性，然绝不夹生，碑帖交融如水乳，沉着劲健，气清而骨坚，深具韵致。

（二）运笔方圆兼施康有为在《广艺舟双楫》中道：“《龙门》为方笔之极轨，《云峰》为圆笔之极轨，二种争盟，可谓极盛。”《龙门造像记》《云峰山刻石》均为北碑极品，传名久矣。两种作品笔法形态不同，但同为后世推崇，以为取法。因此后来有方笔圆笔之说，分门别派，相与标榜。

王丹作书，不避方圆，兼取方圆，亦能随方就圆。无论起收还是转折处，都是这样，故能淳厚有骨，又不显生硬造作。其起收笔皆能因势而生，势尽而收，方圆有度，得意即止。转折处则行外拓之法，亦不避内擫，交互为用，放中有收，内敛处透开阔，宽博中含凝聚，且不论外拓内擫，均骨气洞达，内外相通，有筋力而不僵，见圆润而脱俗，雍容大气，法以意立，而意常在笔先。

（三）结体朴茂自然

北碑之结体，如康南海所谓“要以茂密为宗”。王丹书法的结体，亦可作如是观，平正处已蕴欹侧，险绝处能现稳重，循自然之道，呈朴茂之象，严谨而洒脱，旷放而紧密，能常势而启变势，规常法而行变法。

北碑由于处在汉字形体的转型阶段，又常由民间书手所为，故多有异体或“别字”出现。王丹在创作中注意到了这一现象，为使结体熟中见生，常常择善而用，或繁或简，恰到好处，新理异态，以异见奇，于字里行间别开生面。如将“妙”写成“玅”，“善”写成“譱”等等，予人以新鲜之感，于寻常处见出不寻常。

（四）章法疏朗错落

王丹书法创作的高明处、精妙处还在于视野开阔，取法独到，大局着眼，整体为重，根据自身笔法特点，因需制宜，创造出最佳的艺术效果。碑派书法一般都力大势沉，笔画厚重，如布局过密，容易造成“黑气”“烟火气”等现象，画面感觉浮躁不适。有鉴于此，王丹吸取了帖派布局的某些排布之法，加宽了字距行距的间隔，宽松疏朗，眉目清楚，错落有致。这样的布局，首先字感清晰，积字成篇，由此字的元素得以突出；其次是笔墨和空白的对比加强，使画面更有空间感和纵深感；再就是错落之中加强了各字的有机联系和相应组合，通篇看去既清朗又统一，不经意间于自然有序中营造出完整生动的章法。

二

昔人论书有言：“书与年俱进，虽大家亦然。”观王丹近作，将帖的洒脱奔放与碑的生涩质拙更为默契地相互融合，尤能将心绪、心情、心态即兴地及时地渗透進作品中去，所谓“精神到处文章老”。因之更觉自然随性，恣肆老辣，内蕴益更充实丰盈，愈超以往。一点一画，率意而为，常得意外之趣，象外之致。立于法度而不拘束，熟于艺理反逾旧规。行笔之间，挥运之际，皆有举重若轻、游刃有余、尽情达性之感。而意酣兴起之时，更能放笔直取，万象在手，物我两忘，苍苍莽莽；具大象以显大气，蓄高质而出高韵，故而内蕴充盈，愈看愈妙，如饮醇醪，久而益甘。

三

王丹于篆刻，与其学书同时开始，起步甚早，功力深湛，取裁多样，清新朴野，自具面目，粗视之大气，细玩之精妙，且不论朱白，皆能藏巧思于无迹，运冲切于当行，贵在白文能古朴而生动，朱文能浑穆而鲜明。可谓得之传统，出以性情，归于自然，故能大、能厚、能独立。因此，即以创作传统石材印的篆刻家目之，王丹也是当今印坛不遑多让的佼佼者。

然而，正如王丹自己所言：“在艺术上我是一个不安分的人，刻好石印的同时，对非石材印章的创作有一种渴望，也一直在思考寻觅着。”在对非石料印材的选择上，王丹曾经尝试用砖刻巨印，粗犷大气，意象雄浑，展厅效果很好，但终觉有所局限，不是那样称手。1992年，王丹在日本和朋友偶然到一间陶艺教室，接触了陶艺，萌生了用陶治印的念头，并在那里刻出了第一方陶印。回国后，更是不断地摸索实践，建窑烧陶，捏泥问火，进行陶瓷印的创作，使作品日益完善、成熟，终于蔚为大观。从此陶瓷印成了印坛一道靓丽的新风景，人们竞相趋仿，投入其中，一试为快。如今陶瓷印已成印章创作的一个大项，史无前例，别开新局，风光无限。

王丹的陶瓷印，浑朴灵动，烟云幻化，极富张力。又因其成于土火，故苍茫弥漫，意致悠远，如见万象。自然，艺术的创作是一个漫长的过程，认识会不断地提升和深化，表现手法也会不断地完备和丰富，作品的积累和展现见证着这一过程，并有选择的使其进入艺术的史册。

所以说，王丹对当代篆刻的贡献，首在陶印。这表现在创作实践和理念的引领上，如其以印面创作为核心的整体印章观；“陶之为陶，自有陶在”的创作理念；以及经过长期摸索，总结创立的适合于施刀于泥的“拨刀法”等等，无不显示着他的高度和成就。而近三十年的创作实践，积累的众多琳琅满目的陶印作品，更是令人目不暇接，啧啧称奇，展现着“陶印第一人”的创作丰采。

四

近年来王丹颇属意于肖形陶瓷印的创作，且佳品频出，令人瞩目。同中国的篆刻艺术一样，肖形印亦兴盛于春秋战国及秦汉时期。其形质简古，意态生动，传神寄趣，为后世典范。王丹于篆刻，已达高境，又擅长绘画，积累深厚。故所作肖形陶瓷印，取象鲜活，既深具古法，又非陈陈相因，以创意为主，令人耳目一新。如所作牛、虎等肖形印，在意与古会的基础上，体现的是时代的气息与个性之风神。同时，王丹的肖形印，在形象与形式上更为变化丰富，线条与块面在朱白中腾挪运用，随意驱遣。虎的上跃下扑，牛的负重拓荒，皆生于腕下而跃然纸上。这样的变化，与图形有着某种联系，但尤为重要的是充实和丰满了印意。另外，刀法洗练，也是王丹肖形陶瓷印的一个特点。其施刀塑形，果断肯定，意到即止，绝不拖泥带水，因此线条有骨力，块面有张力，干净而有分寸感，恰到好处，恰如其分，恰当其度。再有，王丹在肖形印的章法设计上，也不拘一格，有奇有正，角度独特，新意迭出。奇者出人意表，正者沉稳大气。如拓荒牛的埋头苦干，上山虎的势动神扬，皆于奇正相生的章法中臻于出神入化，营造出意想中的境界氛围，使人印象深刻，过目难忘。

五

王丹是全能型的艺术家，在书法篆刻创作之余，也频涉绘事，所作山水人物花鸟，无不精妙。人得之片纸寸缣，皆珍如拱璧。所以如此，个中自有缘由。从时间上说，王丹学画要早于书法篆刻，尽管开始学的是素描，后来画中国画，文人写意的那种；从取法上说，王丹的画从八大、石涛及白石老人入手，又入陆俨少先生之门，深得陆老之传，再加天性颖悟，禀赋极高，所作自然不同凡响。

王丹曾经说过：“……自从在山中建了‘虎溪山居，我突然就会画山水画了，好像突然明白了很多东西，山水的各种皴法、山水的各种姿态、山水的四季变化……对我来说是黄山、泰山还是无名的小山沟似乎已不那么重要了。”确实，王丹所画景物，很少名山大川，多是平常的山林、泉流、草亭、野屋，朴素无奇，然而却让人感到境界超凡，可游可居，观赏之时让人怡悦，精神得到莫大满足。究其原因，就是这里面蕴含的诗情、禅意、野趣、高韵。

王丹于画还有一个特殊的“爱好”，喜欢画朋友的山居村舍，每至一地，常常在诗酒欢谈之际，濡墨挥毫，于是画面上出现了掩映的树木，起伏的山峦，以及院落和屋宇，曲径与清溪等等，皆即兴而作，缘情而发，生动亲切，意趣盎然，既是记游，也是记事、记景、记情，具有一种令有难忘的美好。

花鸟画方面，王丹画得笔简意丰，清逸旷朗，既有八大的冷隽，也有白石翁的热烈，更有陆俨少先生的清新和率性天真，不拘一格，多有发挥。所作常为文人画题材，如石旁之梅竹，瓶内之兰菊，湖中之荷花，水面之萍草等，均格高韵古，纸上自有一种清逸之气存焉。

王丹的人物画，简易概括，独具特色。尤其是古意人物，减笔为之，造型简洁，笔墨邃古，且似有一种雕塑感凸显纸上。王丹還常常将这种人物置于山水画中，或单人或群像，或林下或水边，这样使画境更见高逸，画面构成亦更丰满充实。

另外，王丹又将这一人物造型移用为陶瓷印侧的边饰，已然成为一种标志性的配置，独特而鲜明，有规律而不重复，反复用之而不雷同，同样予人深刻印象。

指画，为古人游戏笔墨之作，据传为清代铁岭高其佩所创，将其发扬光大的则是当代国画大师、浙江美术学院院长潘天寿先生，潘先生的许多代表作品都是指画。王丹于指画，似有宿缘，生长于辽宁，深造于浙美，宗风遗绪必有浸染，多得亲近，故王丹亦擅此道。所作枝叶离披，山水迷漫，水墨淋漓，特多奇趣，题款亦用指书，欹斜错落，拙意横生，画与书，相契无间，相得益彰，妙不可言。