基于言、象、意探讨王维的“诗中有画”

张 磊

诗画一体论的思想在我国古诗创作中影响深远。因此，王维的诗歌创作中潜移默化地渗透了绘画思想，在写诗的过程中无形地以画家的眼光观察分析景物，在诗中融入绘画艺术的表现形式，采用简洁语言描绘生动形象、鲜明的自然景观，让读者仿佛身处风景画之中。“诗中有画”是王维自然诗的主要特点和显著成就。

一、形成原因

（一）生平经历

王维身处不太平的时代，其一生可以划分成两个不同阶段，前期积极向上，憧憬未来，充满理想抱负；后期入定禅宗。王维在幼年时期具有极高的天赋，在开元九年中进士第，同年被贬到济州，在官场上受到挫折，对他的创作态度产生较大影响。之后王维一路高升，但是在这个过程中逐渐发现理想和现实具有较大差距，背负繁重的精神枷锁，想要入禅避世，最后丧失信心，沉于佛法。王维非凡的人生际遇造就其超凡脱俗的心境，进而在诗歌和山水画创作中展现出清净自然、空灵、诗中有画、画中有诗的艺术境界。

（二）佛教禅宗

王维的诗作受佛教思想的影响十分显著，他在佛教修行上具有较高的造诣，将禅宗境界内化于心、外化于行，实现天人合一的境界。王维得益于其母崔氏的影响和佛教结缘，其字摩诘，来源于佛教用语，充分表明了王维一心向佛的决心和态度，可见佛教对王维的思想和日常生活产生深刻影响，且不断融入其诗歌和绘画作品创作中。从王维的诗歌和画作中，均能发现其中蕴含深刻的佛教哲理，同时具有较多禅思。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首《鸟鸣涧》主要写景，实现动静结合，营造了一定的禅定境界。佛教中包含境随心转的思想，认为心净则佛土净。这首诗的“人闲桂花落，夜静春山空”描述寂静的山林，只有诗人真正做到内心静下来，放下对世俗杂事的痴迷，才能真正看到花开花落的美景。

二、“诗中有画”的分析

文学属于语言的艺术，以形象作为自身存在的形式，语言组成形象，形象表达主要思想。我们将“象”作为分析对象，将其和“意”的关系当作分类的标准，能够将象划分成“审美之象”“表意之象”，前者虽然也要表意，但是最终目的不是为了表意，而是更加强调自身内在构建和体系的完善，该种类型“象”的内部结构、运作方向主要围绕其自身。“象”是主要的，是“言”的运作方向和目的，形成象之后，才能完成“言”的任务。同时，“象”是“意”的参考和基础，后者将表达意当作最终目标，结构构建和运作方向主要围绕该目标进行。表意之象中，重心为“意”的构建，“象”是其表达方法和措施，自身的重要性在一定程度上被减弱。王维结合诗歌需求，实现三者之间的平衡，促进“言、象、意”互相交会，形成“诗中有画”的诗境。

（一）言

诗歌语言和日常语言具有较大差异性，是非逻辑性的语言，在使用过程中允许不符合逻辑和语言的表达。王维诗歌语言中采用独特的语法手段，实现语序颠倒、词类活用。

1.王维的诗句中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，属于典型的语序颠倒例子，不符合语法规则和逻辑，展现出诗句的自然灵动，增强了诗句的表现力和韵律美。我们如果按照正常语法和逻辑进行组织，该诗句应该为“浣女归竹喧，渔舟下莲动”，和原句相比效果明显降低，产生该种现象的原因主要有以下两点：①我们从音韵学角度进行分析，原句的韵律更加符合律诗的规范；②我们从文学性上进行分析，采用“喧”和“动”描述竹子、莲叶的状态，促进人们仿佛真实地看到静态植物的灵动，之后表达出“浣女”和 “渔舟”两个意象，补充诗句整体描绘的画面。最后竹林之间传来欢声笑语，是“浣女”归来，莲叶轻轻晃动，是渔舟徜徉其中，展现出一幅优美灵动的画，充分体现出王维“诗中有画”的艺术表现特点。

2.王维的“山路元无雨，空翠湿人衣” 充分体现了词类活用，描述了诗人在山间漫步过程中的所见所感，描绘出初冬季节的山中美景。该诗句采用“湿”字，形象地展现出浓厚的山中“空翠”的色彩。“湿”自身属于形容词，在诗句中被当作动词灵活运用，阐述深秋初冬时节，山中气候逐渐变冷，山林中的雾气润湿衣衫的场景，衬托出清冷幽静的环境。

（二）象

王维是一名著名的山水画家，在诗歌创作中应用诗法，渗透画法，使诗歌富有画意，同时应用不同类型的自然景观意象，形成“诗中有画”的艺术风格。

1.王维在创作诗歌过程中善于表达景物的色彩，以“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”一句为例，更加精准形象地展现出夏日雨水、田间风景的特点，同时以白鹭和黄鹂构成明显的色彩对照，富有画意，以黄鹂动听的鸣叫，为优美的画面增加动人的音响，引发人们艺术的联想。

2.王维注重描述景物之间的关联。王维善于在诗歌中运用绘画技巧，布置画面虚实，体现出景物联系。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，巧妙处理景物布局，大漠向远处不断延伸，为人们带来开阔、深邃的感受，实现平面的构图，之后以“孤烟直”展现出立体感。“孤”展现出人烟稀少；“直”体现出诗人初到边塞，对景色的惊讶；“长河”的形象将整个画面切割成两段，增强构图的灵动感；“落日圆”针对整个画面描绘出统一色调，彰显浑然一体的形象，呈现出浓烈的画意。

3.王维经常以画家的眼光观察自然，使诗中描绘的景象远近分明，具有一定的空间层次感。如“白水明田外 ，碧峰出山后”，远景和近景互相融合，形成画面的层次，同时山后的碧峰形成立体的景象。水、峰形成光线和色彩的对比，将自然景象融合到一起，获得绘画的效果。“诗中有画”主要在于诗趣、画趣互相融合，获得弦外之音、意在言外的成效。

4.王维诗歌创作过程中采用较多自然景观意象，包含山水、花鸟、月、木等多种景观意象，这些意象的应用对王维“诗中有画”的艺术表现形式具有十分重要的作用。自然景象自身属于山水画要素，在诗歌创作中应用自然景象当作意象，能够增强诗作中的画意。同时，王维在采用自然景观意象的过程中，通常有意识地展现出静态画面，更加符合我国山水画悠远宁静的意境。例如，“松”是王维书写中十分热衷的意象。我国古代文学作品中采用松代表君子坚贞不屈的高尚品格。同时，王维运用“松”这一具有深刻审美内涵的意象，在诗作中以松展现出人物恬淡、与世无争的淡然心性。如“绽衣秋日里，洗钵古松间”，采用古松意象，展现出心境超然的世外高人形象。另外，王维不仅采用“松”比喻人，同时普遍采用“松”营造和烘托环境，使诗境蕴含丰富的禅意，充分体现出王维诗作独特的禅境。例如，《过香积寺》中的首联“不知香积寺，数里入云峰”描写峰峦白云之中隐藏的香积寺；颔联“古木无人径，深山何处钟”描写山林中古木参差不齐的无人路径、深山中无处可寻的钟声；颈联“泉声咽危石，日色冷青松”描写了冷涩的泉水、凄凉的日色，同时采用松的清冷更好地映射出日色的清冷，利用“松”这一意象渲染了禅意；尾联“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”以佛心战胜妄想贪念，在这种幽静的情境中，更好地悟到禅理的高深之处。

（三）意

王维年轻时具有浓烈的政治热情，在诗歌创作中展现出积极向上的态度，反映现实政治，之后经过重重磨难和打击，怀才不遇，政治热情降低，在很大程度上影响其作诗的核心思想。另外，王维在后期受到佛家思想的影响，其字摩诘，取自佛经《维摩诘经》，代表洁净、无污染，表明其一心向佛的态度，对他的思想和生活产生深刻影响，从而融入他的诗歌创作中。佛家思想对王维的深刻影响主要体现在喜静不喜动，追求闲静无为的心境，在他的诗中很少出现强烈的情感矛盾等，为读者带来独特的审美感受。王维诗歌中选择的意象自身具有不同程度的禅意，同时善于应用空寂之感的词语描述意象，如“空山”“飞鸟”“秋月”“寂林、深林”等，不同意象的融合，创造出深远空阔的意境。

王维的山水田园诗描述景物的过程中，带有我国水墨画的画意，呈现出良好的诗画融合效果。在创作诗歌的过程中，他采用清新的语言，展现出幽美空寂的景象，描述恬淡隐逸的意趣，和我国水墨画中“留白”的精神追求相同，更好地形成“诗中有画”的画境。王维山水田园诗普遍喜欢应用近体，注重对偶，在诗句中语言多为名词、形容词，提高诗句的静态表现力，应用不同名词组合，丰富意象，促进景物意象成为诗歌中不可缺少的组成部分，同时擅长五绝、五律的应用。王维诗中展现出文人画尚意的追求，采用简洁的语言表达和意象，创造更多想象和联想空间，塑造诗歌充满禅意、恬淡隐逸的意境。王维的诗作将言、象、意有效融合在一起，采用清新隽秀、空灵恬淡的诗歌语言形成独特风格，运用适宜的自然意象，展现出丰富禅意的诗境，受到人们的称赞和推崇，对后世影响深远。

三、“画意”的表现

王维诗作中山水田园诗应是其最高成就，以“诗中有画”独具特色。王维潜心修佛，在诗歌创作过程中蕴含禅理，被人们称为“诗佛”，同时在水墨画的较多方面具有时代性创造。王维山水田园诗创作过程中融入绘画技法，采用构图、线条、色彩和光线等多种绘画语言，实现诗情、画意的深度融合，构建清净、深远的意境。王维诗作中具有丰富的画意，增强了诗歌的绘画美。

（一）结构美

画家往往将较多个体景物融合成一个整体，在我国传统山水画中，经常应用“移步换景、景随人移”的散点透视方法，不断变换视角和视点，在大环境中融入从不同视点观察的各项景物，形成固定完整的画面、意境。王维山水田园诗创作过程中经常采用该种方法，如《终南山》这首诗具有开阔的意境，首联“太乙近天都，连山接海隅”描写山峰的高大耸立、山势绵延；颔联“白云回望合，青蔼入看无”描写烟雾、云的景色，体现出终南山的高远，从上到下、从远到近，从细微之处描写山峰高耸；颈联“分野中峰变，阴晴众壑殊”描写了诗人登上终南山山顶，居高临下，纵览全景，展现出山峰的阴晴变化、虚实交错，充分体现出气象的千变万化；尾联“欲投人处宿，隔水问樵夫”描述了诗人的活动，展现出峰回路转、幽静的景色。整首诗中诗人从俯视、回望等多种视角进行描写，跟随视点的转变不断变化，充分体现出不同角度、不同层次的空间结构美，以空间的不断拓展和视觉的不断转换，凸显空间的跃动感。诗作中全部景色跟随空间的移动逐渐产生变化，构成整体的空间结构，充满灵动和活力。

（二）色彩美

色彩在绘画中是十分关键的艺术手段，通常以相应色彩有效渲染想要描述的客观景观，增强景观的美感。王维自身是水墨山水画大师，更加擅长采用山水景观的色彩，注重不同色彩之间的互相映衬、调和，在山水田园诗创作过程中呈现出色彩美，凸显出“诗中有画”的艺术风格。王维年轻时具有远大的理想抱负、雄心壮志，意气风发，在诗歌创作中呈现出鲜明的色彩，如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”这句诗中，采用“红、绿”形成强烈的色彩对比，同时应用“染、燃”的配合增强整首诗的色彩感。王维诗作中未出现较多艳丽色彩的描述，其山水田园诗的艺术特色普遍为后期创作。受诗人政治思想、心态、审美情趣、深信禅道等多方面因素影响，王维后期的诗歌创作逐渐从前期的浓烈转变成清淡，之后形成诗歌素雅、平和、宁静的特点。

（三）意境美

意境是我国古典美学的主要范畴之一，是艺术美构建中不可或缺的重要因素。景物描写不是中国画家的唯一目的，而是一种传递情意的方法。王维诗中意境的构建上，主要呈现出“淡泊”“空寂”的意境，和其在政治上受到较大磨难和打击，逐渐向往归隐避世、信奉佛教具有直接关系。另外，王维在绘画过程中逐渐形成“萧疏清淡”的艺术风格，对其诗歌创作产生巨大影响，主要以山水美景当作自身精神上的寄托，得到一定的心理安慰。王维善于营造空寂幽静的意境，在诗歌创作过程中采用动静结合的方法，以两者的辩证关系用于诗歌描写，为读者带来更加幽静的心理感受。例如，“空山不见人，但闻人语响”充分描写出山林的幽深寂静，有人却不见，展现出山林幽深，同时采用“但闻人语响”当作引导，形成空寂宁静的意境。“不见”“但闻”形成视觉和听觉的互相对应，声响和寂静相对应，形成独特的意境。另外，“人语响”打破了山林的宁静，空谷中传来音响，更加体现出空谷的空荡和寂静，充分采用动静结合的方式，实现单独写静和写动无法展现的艺术效果。我们从精神层面上进行分析，王维诗歌中充满禅理、禅趣，成为“诗”和“画”的重要连接点，更加凸显出“诗中有画”。

王维在诗作中有效融入画法，将画境渗透在诗境中，展现出诗作的独特美感，促进艺术形象更加生动，具有较强的真实感，同时增强视觉意象，富有画意。因此，王维的“诗中有画”对盛唐乃至后世诗歌艺术具有巨大贡献。