试论埃德加·赖特电影中的后现代主义特征

□杨露

埃德加·赖特作为一位电影界的鬼才导演，他的作品有其独特的个人风格。埃德加·赖特将丰富的视听语言与戏谑的英式幽默巧妙地融合进自己的影片中，同时又充满了反英雄、反类型、暴力等诸多元素，极具后现代主义的艺术特质。在其作品中，他将人物进行反英雄式设置，跳脱出传统英雄主义思维，转而描述普通人的性格缺陷与生存境遇，凸显其由小人物转变成大英雄的荒诞本质。同时，他又将类型元素运用得炉火纯青，并在此基础上又进行了反类型的创新，颠覆了传统类型片的艺术创作文本体系。另外，他还将游戏与漫画元素渗透在电影中，使其与电影文本形成互文效果。本文将通过对上述内容的展开叙述，分析埃德加·赖特独特的个人风格与其电影中鲜明的后现代主义特征。

反英雄式的人物设置

埃德加·赖特电影中的主角并不是传统意义上的“英雄”，大多是平凡的普通人。像《僵尸肖恩》中的肖恩只是一名普通的家电售卖员，每天重复着单调的生活和无聊的工作，浑浑噩噩地度过每一天。就是这样一个平庸至极的普通人却指挥同伴对抗僵尸，使自己在众多僵尸的围攻下得以幸存。又比如《世界尽头》里的盖瑞·金，在本该事业有成的年纪却一事无成，生活穷困潦倒，在主流价值体系里扮演了一个彻头彻尾的社会失败者角色。但正是这样一个中年潦倒不堪的“失败者”却拥有着其他人都已然失去的“勇气”，就是这股几近幻觉的勇气和不向现实屈服的执着赶走了入侵的外星人，并找回自己最为珍贵的青春回忆。

小人物的性格缺陷。埃德加·赖特影片中的主人公既然都是普通人和小人物，那每个角色就一定有各自独特的性格缺陷，进而让他们的人格变得不那么完美。比如《热血警探》里的男主角Angel警官敬业负责，工作能力超群，表面看似几近完美的他却也有其性格缺陷，与同事的不合群、专心于工作却忽略了家人朋友等都是他的弱点。再比如《极盗车神》里的男主角Baby拥有潇洒炫酷的车技和帅气俊朗的外表，正值青春年少的他本应该乐观开朗，却因为父母的车祸原因变得内向封闭、沉默寡言，甚至在遭受别人的辱骂和挑衅之后也不会还击。

正是这种拥有性格缺陷的小人物变成了“不完美的英雄”才使影片更具有后现代主义的特性，这是对传统意义上的英雄观进行的解构与颠覆。在导演埃德加·赖特的视角中，英雄也可以是小人物、普通人，甚至是失败者，他们并不是完美的，也都有各自不同的性格缺陷，却最终都成为了人们心目中的英雄。而后现代主义电影就是要体现这种否定与不完美，于反权威和反传统中体现荒诞本质。

小人物生存境遇的不确定性。埃德加·赖特电影中的人物的生存境遇从来就不是一帆风顺的，而是具有极大的不确定性。比如《僵尸肖恩》中被女友、舍友和父母几乎逼疯的肖恩却因一场僵尸的侵袭打破了与所有人之间的隔阂；《热血警探》中因为太优秀而遭受排挤被迫调到乡下的Angel警官却没想到表面邻里和睦的小村庄背后却是一场血雨腥风。正是这种不确定性才迫使主角激发出自己内心深处的勇气并迅速成长起来，一路披荆斩棘最终成为英雄。这种生存境遇的不确定性既是迫使小人物变成英雄的潜在内推力，又是后现代主义电影的一个显著特征。“在后现代的零散化中，一切都变得把握不住，而且也没有可能将诸种相异的碎片统一并协调出来。不确定性是基于消解中心主义而呈现在后现代主义艺术中的一种新意识。”

小人物变英雄的荒诞与戏谑。埃德加·赖特电影中的小人物成为英雄的过程往往都带有一定的荒诞意味和明显的戏谑性。比如《歪小子斯科特VS全世界》中斯科特每打败一个拉蒙娜·花的前男友都会获得一笔奖励，奖励有从空中撒下的若干金币，有前男友邪恶联盟的内部资料，有额外生命一条或极品装备“爱之剑”。当他打败一个前男友，很快就会有下一个前男友带着满腔仇恨接踵而至。这种游戏化的设置使剧情变得更加荒诞离奇，充满了戏谑性与娱乐性。再比如《僵尸肖恩》中的僵尸都是行动迟缓、呆头呆脑，甚至都分不清僵尸同类和人类的一群行尸走肉，所以才会有肖恩用黑胶唱片轻松斩断僵尸脑袋这一情景。在影片的最后，肖恩甚至把已经变成僵尸的舍友艾德当成“宠物”寄养在家中。这些情节所塑造的僵尸形象与人们想象中异常凶狠、动作敏捷、反应灵敏的僵尸形象完全不同，是一种极具荒诞色彩的颠覆。

埃德加·赖特在其电影中将后现代主义运用到了极致，消解了严肃题材的深度，以游戏化的黑色幽默式的口吻来描述故事。比如沉重残暴的僵尸片《僵尸肖恩》里也会有肆意的调侃和极其容易死掉的僵尸，而激烈严肃的动作犯罪片《热血警探》中也可以出现水果大战与捣乱的动物，使其影片独具后现代式的颠覆性与解构性，带有闹剧式的荒诞的精神气质。

多元类型的杂糅

埃德加·赖特是一个真正的电影爱好者，他的作品中充满了对以往许多电影的援引、致敬或调侃。他擅长借鉴每一种类型电影，常常从一种类型跳到另一种类型，进行多元类型的整合与杂糅。他对类型片产生了深刻的影响，多元类型的杂糅使他的影片中带有后现代主义的喜剧底色。

对不同类型电影的戏仿。戏仿是指在自己的作品中对其他相关作品进行模仿、借用，以达到讥嘲、调侃或致敬的目的，属于二次创作的一种方式。戏仿的对象通常都是大众耳熟能详或导演十分喜爱的作品。埃德加·赖特亦是如此，其执导的影片《僵尸肖恩》里就戏仿了好多部经典恐怖片，其中就有他非常喜欢的美国喜剧导演约翰·兰迪斯执导的恐怖喜剧类型片《美国狼人在伦敦》，还有向詹姆斯·卡梅隆、山姆·雷米、马丁·斯科塞斯和乔治·A·罗梅罗等多位知名导演作品的致敬。

在影片《僵尸肖恩》开头字幕刚消失时，肖恩向内弯曲、站立不稳的双脚进入镜头中，随着镜头的垂直向上移动，出现了肖恩不断打着哈欠的脸庞。这个镜头是戏仿自乔治·A.罗梅罗导演的恐怖片《丧尸出笼》，不过镜头上移后出现的并不是预料之中的僵尸形象，而是正常人类肖恩的脸庞，这在观众的心理预期上造成了极大的反差，从而造成别样的喜剧效果。由此可以看出，戏仿是对原作的颠覆与调侃。然后，影片突然出现了一组快速剪辑镜头，描述了肖恩拉裤链、冲马桶、挤牙膏等一系列日常行为，当节奏渐渐慢下来肖恩站在镜子前抬头整理领带时，舍友彼得突然出现在镜子里。显而易见，这个镜头是在向《美国狼人在伦敦》致敬，戏仿自该片里男主角大卫被狼群咬伤后，梦中死去的好友首次出现在他眼前的场景。《僵尸肖恩》所做出的最大的创新，就是用普通人日常生活中的琐碎镜头来代替原作中血腥残暴的镜头，不失为一种游戏化的处理，增加反讽意味。

对不同类型元素的结合。埃德加·赖特的处女作《一把手枪》就将西部元素与喜剧元素做了很好的结合。比如，故事的开端部分就套用了大部分西部片的叙事模式，即男主角站立在两个持枪的劫匪面前，被迫卷入到一起抢劫事件中，在几句简单的对话后就开枪打死了二人。影片中的喜剧元素也是十分亮眼，装扮过时的人物被当成笑料安插在各个段落当中，令人忍俊不禁。这部电影之后，埃德加·赖特在不同类型元素的结合上变得更加成熟。

《僵尸肖恩》将恐怖元素与喜剧元素完美结合，而“从类型片的角度来说，恐怖片和喜剧结合在一起经常会不可避免的涉及黑色幽默”。在《僵尸肖恩》中，肖恩和艾德在自家的院子里第一次发现僵尸Mary时的不以为然，以为只是一个喝醉酒误闯进来的疯女人。当Mary扑倒肖恩时，艾德还拿出相机进行拍摄，直到Mary的身体在推搡中被捅出一个洞，两人才意识到事情的严重性。两人开始拿黑胶唱片对付僵尸，却在不停地讨论某张唱片是否珍贵，能否用来砸僵尸的问题。收拾完僵尸两人瘫倒在沙发上，悠闲地喝着饮料，吃着冰淇淋。这段情节将本来恐怖可怕的僵尸来袭化解为犹如在做一场打怪游戏。无论是人物的神态语言还是肢体动作都带有黑色幽默的气质和反讽调侃的意味。这种游戏化的处理手法消解了恐怖片的恐怖色彩，使观众内心猛然一紧时却又能马上开心一笑，带来极强的娱乐效果。

元素跨界形成互文效果

互文是古代诗词中常见的修辞手法，意指上下两句或一句话中的两个部分，看似表达对象并不相同，实则是互为补充、相互呼应，阐述的都是同一个主题。电影中的互文性与后现代主义联系紧密，通常被用来指示一部电影中两个或两个以上文本间发生的互文性关系。

游戏元素在电影中的渗透。《歪小子斯科特VS全世界》是埃德加·赖特早期创作的一部作品。在这部影片中，游戏元素得到了很好的渗透，与影片本身形成了互文。从影片的名字上看，“VS全世界”更像是某个格斗闯关游戏的名字，而影片剧情的走向也在套用电子游戏的设置。男主角斯科特想要和一见钟情的女生拉蒙娜·花恋爱，就必须先打败她那7个难缠的前男友，每打败一个前男友就会赢取一些奖励，并迎接下一个前男友的挑战，就在一步步的格斗通关后最终迎接他的是终极幕后推手。另外，影片在音乐、画面上的设置上也运用了游戏元素。比如，影片正式开始前的序幕，环球影业的logo在屏幕上出现，但背景音乐却是游戏玩家十分熟悉的“索尼克”电子游戏的背景声。影片开始后是斯科特的乐队伙伴们逐一登场的场景，人物之间展开对话。随着对话的推进，在人物一旁同时出现的还有一个黑色方框，方框里面的文字标注了这些人的姓名、年龄和身份，这是电子游戏中常出现的一种介绍未知人物的功能设置。诸如此类的设置都将游戏元素很好地融入到了电影里面，与电影文本形成互文，也将观众引领进这个超现实的世界中，游戏化的表达将后现代主义的鲜明特征体现到极致。

漫画元素在电影中的渗透。《歪小子斯科特VS全世界》本身就是由漫画改编的，所以影片中充满了大量的漫画元素。比如，影片开头斯科特的女友敲门时，屏幕上显现出“叮咚”的字幕，是一种漫画书中常见的拟声词的用法，还有之后女鼓手金在打鼓时喊出的口号“One Two Three Four”均以特殊的卡通字体在屏幕上显现出来。这使得影片确立了整体超现实的风格，也进一步提示观众更多的互文应用即将出现。在斯科特回到住处后，与妹妹打电话的画面被一分为二，斯科特在左边，妹妹在右边，不同的空间通过这种方法相连接。这种方式来自于四格漫画，后面也大量出现了这种分割画面。再比如，每当拉蒙娜·花回忆起与邪恶前男友们的情感经历时，都会以卡通插画的形式展现，这种漫画元素在电影中的完美呈现让人们进入到一个奇幻的超现实世界里，赋予观众想象的空间，而这种夸张奇特的漫画式表达也更能彰显出后现代主义颠覆传统、突破固有形式的鲜明特征。

结语

埃德加·赖特通过独特的人物设置使其电影颠覆与解构了传统的英雄主义，使影片呈现出闹剧式的甚至是荒诞的精神气质。后现代主义同时也是一门拼贴的艺术，埃德加·赖特的作品通过在多种类型元素的杂糅与巧妙结合中逐渐显现出后现代主义艺术的本质特征。埃德加·赖特还通过游戏化的表达和漫画式的夸张使得不同的艺术元素与电影文本自身形成互文效果，也进一步彰显出后现代主义颠覆传统、解构权威的鲜明特点。

埃德加·赖特的电影风格给我国商业喜剧电影的创作带来了许多启示，当前国内商业喜剧电影的创作想要取得突破，可以尝试去把握后现代主义电影风格的创作规律与艺术手法，进行颠覆传统的人物设置、多元类型元素的杂糅和不同艺术元素的添加，使影片真正做到独具一格，充满黑色幽默的喜剧气质与较强的娱乐性，从而取得较高的票房号召力与良好的口碑传播效果。

①汤芊芊.后现代主义电影研究[D].厦门:厦门大学,2007.

②唐甜甜.埃德加·赖特:电影中的后现代主义[J].当代电影,2013,(03):82-85.