电影和话剧场面调度差异性研究

文 陈岩

场面调度常用在电影和话剧中，但是在使用过程中常常混淆，会误认为电影场面调度等同于话剧场面调度。其实两者有着巨大的差异性。场面调度，意思就是“摆在适当的位置”或“放在合适的场景中”。最初场面调度这个词语主要用于舞台剧，是指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的相关安排，是舞台排练和演出的必要表现手段，也是导演把控剧本思想内涵、人物性格、故事情节、环境气氛以及节奏等重要手段。随着影视的发展，场面调度也逐渐应用在影视剧中，最先应用的是电影，后来也应用在电视剧中。电影场面调度就是指导演对画框内事物的安排，即：在一个拍摄场景内，对演员的行动方向和路线、位置的移动和转换的安排，通过对演员的外部造型设计与场景环境的布置和组合，改变摄像机的方向和位置，拍摄不同角度与景别静止或运动的画面，达到屏幕造型和艺术感染力的最佳效果。其是导演通过场面调度把自己的艺术构思传达给观众的一种独特视觉语言。

电影的场面调度虽然源自戏剧的场面调度，但是又有很大的不同。因为戏剧舞台场面调度受舞台空间的限制，针对的是剧场中固定位置上的观众所设计，表现出的形象观众只能通过统一的视点观看。电影的场面调度可以通过摄像机从不同景别、不同的高度、不同的方向去表现被摄对象，而且演员也可以跟摄像机一起被调度，观众可以通过不同的视点和距离间接地观看演员的表演以及环境气氛。另外，电影场面调度的视点变换多，空间跳动较大，时间流程被切割，但是因为观众对视听语言的适应，仍然能够对影视形成完整的统一的印象。而且电影场面调度可以通过镜头的组接，在蒙太奇的作用下，形成一个完整的艺术整体，从而表现人物、展现事物、传递感情等。

场面调度就是对人和事物的安排，这是话剧艺术和影视艺术的内涵和魅力。导演通过场面调度可以展现鲜明的人物性格，揭示人物丰富的内心活动，渲染特定环境下的各种不同气氛，展现一定的意境，传递特定的思想感情。但是场面调度在使用时也要有一定的依据。首先要依照剧本的内容，展现人物心理活动以及人物性格、矛盾冲突等。其次是导演对生活和艺术的理解，对场面调度进行艺术的创造性发挥和再现。然而在运用的时候，电影的场面调度与话剧的场面调度具有一定差异性，这些差异性主要体现在布景调度、场面叙事单位、演员调度以及导演手段。

布景调度的差异性

布景调度就是指导演对作品的展现空间进行选择、设计与安排。根据剧情和表达的需要，选择和打造所需要呈现的环境，这也是导演进行场面调度的重要环节。电影的场面调度重在“再现”，而话剧的场面调度重在“显现”。

电影场面调度的布景调度有实地采景、摄影棚搭景、虚拟布景。实地采景建立在对现有生活环境的挖掘和利用基础上，相对地减少了重新设计打造场景的成本。实地采景可以选择自然景观，也可以选择对室内现实环境进行部分改造的室内场景。摄影棚搭景目前较为常见，摄影棚搭景可以完全根据电影拍摄的需要，搭建一个独特的主观世界，有利于创作风格化的影视作品。虚拟布景是指依靠电影后期进行布景的方法。这类布景的操作方法主要靠绿屏抠像或者蓝屏抠像。无论是实地采景、摄影棚搭景还是虚拟布景都是为了再现真实的现实生活场景。

电影导演通过摄影镜头再现空间，也就是呈现空间或者展现空间。固定摄影可以展现静态空间；移动摄影可以展现更加广阔的空间，使空间呈现在观众面前，让观众相信这些空间。当然要注意的是，电影处理空间的时候，可以拍摄不同的真实空间，然后通过蒙太奇组接，形成一个新的空间。这个空间是人为制造的，是通过蒙太奇手段构成的空间，但是在观众眼中是统一的。而且这个空间在观众眼中是“真实”的，因为眼睛可以真实地观察到。这也是电影再现空间的魅力。

戏剧中的场面调度的原则是占据和显现。显现和再现的区别就是：显现就是从无到有，再现就是从有到有。具体的来说，舞台的演员、道具、布景、灯光等物质现实的占据，可以赋予无形以有形。演员的表演可以揭示出环境、揭示空间的相应规定性。在某话剧演出中，舞台上什么道具也没有，但是一个老翁手持木桨，做出摇船的行动，可以让观众知道老翁面前是一条河，他自己站立在船中。这就是通过演员的表演，赋予无形以有形。

电影布景是从“有”到“有”，这个“有”是真实的、可见的，通过摄影机的拍摄，赋予“有”新的内涵、新的意义，展现现实存在的空间。这种“有”可以是实地采景，可以是摄影棚搭景、虚拟布景。话剧布景是通过舞台上的演员、道具、布景以及灯光来显示，然后通过显现，从“无”到“有”。这种“无”并非是真的什么都没有，而是要通过演员的表演，去揭示相应的空间规定性，从而展示空间。总之，电影布景的调度是再现，话剧布景的调度是占据和显现。

场面叙事单位的差异性

电影叙事的最小单位是“镜头”，镜头与镜头组合构成场面，场面与场面构成段落，段落与段落构成一整部电影。其实电影叙事最早也是场面，一场戏由一个场面构成。但是后来著名的电影专家格里菲斯确立了以“镜头”为最小的叙事单位，从这以后，电影的叙事与话剧的叙事最小单位就区分开来。

电影叙事单位最小单位是镜头。镜头可以通过不同的景别、不同的高度、不同的方向以及不同的运动方式来展现。镜头的构成主要由摄影机和被摄体在具体场景中的表演来共同构造。而且这两者通过电影的场面调度来实现。

话剧叙事的最小单位是“场面”。一场话剧中的场或者幕都是由若干场面构成的。一个个的场面按照剧情的发展连接起来，完成叙事。场面与场面互相独立，但是又有内在联系。话剧导演的基本手段就是场面调度。场面调度是指演出和排练的整体概念，包含了所有的舞台要素。总而言之，话剧的场面调度是指导演通过一个个的场面，综合运用各种视听元素与主体的关系，来完成话剧叙事，从而达到传情达意。

话剧叙事单位是场面。这个场面主要由演员在舞台上的表演来实现，这个表演是由导演来进行指导。

最小叙事单位的不同，也造成了场面调度的不同。话剧的场面调度要合理安排各种视听元素与话剧演员的关系。但是电影的场面则有很大的不同。电影中的场面调度要通过镜头调度拍摄演员的表演，然后进行镜头组接，达到叙事和表达感情的目的。镜头可以进行分切和组合，而且还可以利用蒙太奇组接镜头，形成不同风格的影视叙事。话剧调度则是导演安排演员进行调度，没有摄像机调度这一环节。

演员调度的不同

演员调度是指通过对演员的位置、运动方向和速度以及人物交流时候的静态与动态的变化等，形成不同的造型艺术效果。演员调度有横向调度、纵向调度、上下调度、斜向调度。然而在话剧和电影中的演员调度具有很大的差异性。

表演的一次性和多次性。从机会的角度来说，话剧舞台表演的调度只有一次机会。观众观看话剧演员表演，演员通过动作和对话来传达感情，推进剧情，只能通过一次表演来完成。无论这次表演是否成功，是否有瑕疵，演员有且只有一次表演机会。而在电影拍摄过程中，演员的表演可以多次演绎，直到演绎到导演满意为止，最后经过后期剪辑跟观众见面。话剧的场面调度在演出的时候有且仅有一次，而电影的场面调度中的演员可以有多次。

表演所在空间的有限性和无限性。话剧表演主要集中在话剧舞台上，舞台就是演员的活动空间。这个空间是有限的，演员只能在这个规定的空间中活动。无论是横向调度、纵向调度还是上下调度以及斜向调度，都只能在这个有限的舞台空间中。电影的空间是无限的，它可以展现天空，也可以展现海洋，还可以展现教室以及家庭等，它可以展现任意的空间，只要这个空间可见，它都可以展现。电影的空间经过拍摄，然后经过后期剪辑组合，可以呈现在观众面前。而电影演员的调度则呈现在这无限的空间中。

表演语言和动作的差异性。在剧场中，观众观看话剧表演坐在一个座位上，只能从一个角度观看。而电影观众观看电影的角度、视点都在发生变化。而且电影演员的表演还受制于画框的限制，因此电影演员的表演要有镜头感。在拍摄远景和全景的时候，演员的动作幅度稍微大一点；拍摄中景的时候，演员的动作需要稍微收敛一点；拍摄特写的时候，基本要靠演员的眼睛来展现。话剧演员则只需要按照正常的速度和幅度来进行表演。

话剧表演和电影表演也有相似之处，例如二者都要求演员化身成角色人物，强调语言表达要生活自然，合理塑造人物性格。但是在动作和语言幅度上，话剧要求合理地夸张，而电影表演则要求与生活中的语言和行动一致，这也是由演出环境不同造成的。话剧表演的语言和动作如果不夸张，则在剧场中的后排观众有可能看不清和听不清，从而影响剧情理解。但是如果电影表演像话剧表演那样夸张，则会失去电影的本性，让观众感到不真实。

导演手段的差异性

在电影中，导演运用场面调度，需要对场景调度、演员调度以及摄影机的镜头调度。镜头调度是指导演运用不同的景别、不同的拍摄角度以及不同的拍摄方法来展示人物之间的关系、人物与环境的关系等。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写等。每一种景别都有不同的表意功能。远景主要展现环境，全景主要展现人物，中景展现动作，近景展现神态，特写展现细节。拍摄角度分为拍摄方向和拍摄高度。拍摄方向有正面拍摄、侧面拍摄、背面拍摄等，拍摄高度有平角度拍摄、俯角度拍摄、仰角度拍摄、顶角度拍摄。不同的拍摄角度有着不同的内涵与表现能力。正面拍摄可以展现全貌，侧面拍摄可以展现轮廓，背面拍摄可以呈现神秘感。平角拍摄可以形成平等关系，俯角度拍摄展示气势和数量，有贬低的寓意；仰角度拍摄利于展现高大、雄伟，有尊崇的意味。镜头的运动有推、拉、摇、移、跟等。不同的镜头运动体现着不同的表现功能。推镜头可以强调主体，突出细节，介绍局部与整体的关系；拉镜头有利于表现主体以及主体所处的环境，还可以作为结论性和结束性镜头，有利于转场；摇镜头可以展现完整的空间，扩大视野，还可以表现同一场景中两个主体的内在联系；移镜头可以表现大场面、多景物、多层次等复杂的场景；跟镜头可以通过跟拍被摄主体，从而引出环境。由于镜头调度可以采用不同的景别、不同的角度、不同的运动，而且每个不同的景别、不同的角度、不同的运动都可以表达不同的内涵，因此调度组合形式丰富多样。这对导演形成了一个巨大的考验。

电影的场面调度是综合的调度，包含了对场景调度、演员调度以及摄影机镜头调度。话剧的场面调度也是综合调度，包括了场景调度、演员调度。但是两者的差异性在于，话剧的场面调度没有摄影机的镜头调度。话剧是直接呈现在观众面前的，是实时的。而电影的场面调度是需要通过摄影机的镜头调度拍摄下来，通过后期剪辑呈现在观众面前。因此话剧调度相对电影调度而言，没有那么复杂。话剧调度只需要调度演员表演。另一方面，电影场面调度因为镜头调度的存在，需要大量的幕后工作人员，如摄影师、灯光师、美术师、场务师等。但是话剧调度则只需要灯光师、美术师等。话剧调度过程中的幕后工作人员也比电影场面调度少。

电影和话剧场面调度有很大的差异性，主要体现在布景调度、叙事单位、演员调度、导演手段等方面。在布景调度中，电影是再现，话剧是显现；在叙事单位上，电影的叙事单位是镜头，话剧的叙事单位是场面；在演员调度方面，电影表演要生活化，而话剧表演则要适当夸张；在导演手段上，话剧是布景调度和演员调度的综合，而电影则是布景调度、演员调度、镜头调度的综合。