中阮在京剧中的艺术传播以及演奏运用

2022-11-08韩睿陕西省京剧院

艺术品鉴 2022年26期

韩睿（陕西省京剧院）

京剧在长期发展过程中，经过反复探索，将中阮等乐器纳入到演奏体系之中，从而提升中音和低音水平，实现舞台器乐演奏环节，京胡、月琴、三弦的协调，形成良好的视听体验。随着京剧表演经验日益积累，中阮角色定位发生深刻变化，演奏人员逐渐从乐手兼任抓变为专业乐手担任，这种舞台演奏方式，可以更好地发挥中阮音色、音域特点，营造良好舞台氛围，切实满足公众审美需求。

一、中阮在京剧中的作用分析

对中阮在京剧中作用与价值的全面总结、梳理，有助于表演者形成正确价值观念，明确中阮演奏的舞台定位，为后续艺术教学要点的梳理、演奏技法的的运用提供方向性引导。

中阮又被称为阮咸琵琶，属于古琵琶的一种类别，在我国有2000 多年的历史，由汉代琵琶演变而来，音响极具特色，与其他弹拨乐器相比，中阮音色圆润、浑厚，音域宽广。中阮结构简单，由琴头、琴颈、琴身、山口、琴弦等部分组成，演奏过程中，通过弹、挑、双弹、双挑、扫弦、按音、揉弦、吟弦、带弦等不同演奏激发，使得整个演奏更具生命力。以京剧演奏为例，京剧乐队最早主要由京胡、月琴、三弦组成。1924 年，梅兰芳等京剧大师，经过反复摸索与试验，将京二胡纳入到京剧乐器演奏之中，形成较为固定的京剧伴奏乐器。从旋律构成来看，京剧往往以京胡作为主要旋律，京二胡则展现旦角唱段婉转悠扬的特点，月琴和三弦的音色更是颗粒性强，突出旋律的节奏变化，但是月琴、三弦作为高音乐器，其在中音以及低音方面略显不足。京剧曲目创新过程中，越来越多的弦乐器进入到京剧舞台，20 世纪50年代，部分京剧乐队将秦琴搬上京剧舞台，用于填补月琴、三弦在中音方面的不足，但是从实际情况来看，秦琴与月琴、三弦的融合度较低，演奏协调性较差。中阮音色柔和，温厚，其中音效果较好，在演奏过程中，可以更好地兼顾月琴、三弦音色特点，增强旋律演奏和谐水平。从实际效果来看，中阮的使用，有效提升演奏水平，满足公众的审美需求。2021年陕西省首届中阮大赛荣获一等奖，以京剧曲目《夜深沉》改编的中阮独奏曲，将原剧目的故事情节、情感表达通过中阮独特音色完整展现出来，获得了专家评委以及观众的广泛认可。同时中阮《夜深沉》的曲目中拓展了中阮在京剧传统戏曲的演奏空间，对于中阮表演技法的提升以及左右手等多种技巧的提升完整的展现出来。基于中阮在京剧旋律演奏中承担的作用，整个旋律演奏过程中，可以更加细腻、全面展现旋律视听效果。

二、京剧中阮艺术教学要点

京剧舞台中对于中阮的应用场景相对较多，为更好地辅助人物塑造，推动故事情节，中阮艺术教学环节，需要有效转变思路，厘清关键环节与重要节点，切实增强中阮艺术教学成效，实现演奏技法的科学培养。

（一）精准掌握京剧中阮艺术特点

从过往经验来看，阮音色柔美、质地丰厚、音域宽广，是目前京剧舞台中使用频率较高的伴奏乐器。中阮属于中音乐器，有效填补了中音、低音声部，并且与京胡、京二胡、月琴、三弦之间有着较强兼容性，既能够完整表现演奏旋律，又支持旋律重音，在实现随腔齐奏的同时，保证了京剧声音厚度、节奏强度，发挥节奏烘托作用。京剧乐队中中阮演奏往往采取最佳定弦法，通过这种方式形成与京胡的同步定弦，例如根据旋律节奏的不同，采取灵活的定弦举措，伴奏二黄过程中，使用5252 弦，伴奏西皮过程中，则使用6363 弦，考虑到特殊情况，演奏人员在演奏过程中，为了保证与京胡的协同性，在演奏技法选择方面，可以采取与京胡相似的演奏指法，这种处理方式，无疑可以提升乐器演奏的流畅程度，持续激发乐器性能，实现不同乐器之间有效共鸣。这就要在京剧中阮艺术教学环节，全面掌握中阮艺术表现特点，熟悉相关乐理知识，细化中阮在京剧伴奏中的角色定位，以为此基础，进行相应的技法教学，确保整个中阮演奏教学的科学性与有效性。在教学过程中，教师要耐心细致地介绍乐理知识，帮助学员更好地处理不同乐器之间的关系，确保中阮有效融入到京剧舞台表演之中。例如随着京剧推陈出新，表演激发不断改进，舞台上出现了E 调二黄、E 调西皮等新型节奏，这种节奏，模糊了以往京剧的旋律特点，将二黄唱腔所需的音符直接体现在西皮弦上，实现了两种唱腔的同种乐器演奏，基于这种定位，中阮演奏中，可以采取1=E 的演奏方式。这种灵活处理方式，可以避免演奏过程中出现反复拧轴调弦的情况，降低了舞台演奏难度。

（二）认真总结京剧中阮演奏经验

中阮演奏艺术教学环节，需要注重对学员演奏经验的积累，通过搭建舞台演奏实践平台，加速乐理知识向演奏能力转化。基于这种目标定位，教师要充分发挥主导作用，与相关京剧剧团开展深度合作，积极主动地为学生创造实践学习的机会，学生通过接触舞台，不断磨练中阮演奏技法，积累演奏经验，在实现演奏加法融会贯通的同时，增强学员临场应变能力。根据以往京剧中阮演奏经验，利用中阮进行京剧伴奏的过程中，需要掌握空弦音高设计，当京剧中出现D 调、bE 调、E 调、F 调、A 调以及bB 调等调门时，多数学员会选择调弦的方式，根据表演者调门的变化，不断拨转琴轴，这种演奏方式，不仅增加演奏难度，还提高了误操作出现机率，对于整个舞台演出效果产生消极影响。面对这种情况，教师可以通过营造实践平台的方式，引导学生逐步将总结中阮演奏规律，掌握新的演奏方法，在保证演奏效果的基础上，降低演奏难度。针对京剧中可能同时出现D 调、bE 调、E 调、F 调、A 调以及bB 调等调门的情况，教师引导学员不断摸索中阮的音色与音域特点，当出现上述调门时，利用固定音高定弦法，在不进行调弦的情况下，利用指法完成转调处理，进而实现演奏难度与演奏效果的兼顾，帮助学员获得新的知识体验，积累更多的演奏经验，使其可以更好地完成演奏任务。除了创设京剧中阮演奏实践平台，教师在教学过程性，还需要善于发掘教学资源，扩大师资力量，将经验丰富的中阮演奏人员作为院校师资力量有益补充，为学员演奏经验积累，提供必要支撑。与教师相比，经验丰富的中阮演奏人员具备更多的演出经验，对于中阮在京剧中的定位有着更为清晰的认知，将其纳入到中阮艺术教学之中，无疑补齐了中阮演奏艺术教学中存在的师资力量短板，营造良好的实践学习氛围。学员在跟随带教老师进行舞台练习的过程中，实现了中阮演奏经验的快速积累，掌握不同演奏场景下，中阮角色定位以及实现方式，全面增强演奏效果，避免中阮突兀感，实现演奏风格的统一，着力激发受众情感共鸣。例如当京剧中唱腔以E 调为主，其他唱腔较少时，中阮定弦的标准往往难以确定，如果定弦出现失误，将会影响演奏流畅度。带教老师具有丰富的舞台表演经验，对于中阮较为熟悉，在定弦过程中，采取化繁就简的思路，将中阮定弦与空弦音名进行绑定，根据空弦音名的变化调整中阮弦调。

三、中阮在京剧中的演奏技法运用

京剧舞台在运用中阮的过程中，演奏者需要着眼音色、音域条件，立足表演需求，灵活调整演奏技法，合理运用表现手段，推动京剧表演体系健全完善。

（一）中阮右手表演技巧运用策略

中阮右手表演技巧主要集中在拨片、弹与挑等几个方面，借助相关演奏技巧精准应用，持续提升演奏效果。具体来看，中阮演奏中使用的拨片，材质、形状等方式有着明显差异，例如从拨片材质种类不同，大致划分为赛璐璐、尼龙等材料，根据演奏者使用习惯，制作三角形、水滴形、柳叶形、长方形等拨片，不同材质、不同形状拨片，在演奏过程中，会出现音色差异，影响实际视听效果。现阶段，绝大多数演奏者在京剧中阮演奏环节，使用三角形尼龙材质的拨片，这种拨片可以增强中阮音色效果，增强舞台表现。为更好地使用拨片，演奏者手持拨片进行演奏时，需要调整技法，将三角拨片放置于右手手指第一关节的位置，利用大拇指第一关节拿捏拨片的二分之一位置。同时将拇指第一关节放平即可，右手虎口保持龙眼状态，中指、无名指以及小指防松，右腕略弯在确保拨片的拿捏不紧也不松的状态下，使音乐弹出来更加松弛而有穿透力。提升右手弹拨灵活度。拨片弹弦位置，弹奏过程中，也需要做好控制，击弦点保持在中阮指板与琴码之前的二分之一的位置，从一弦到四弦的击弦位置，保持向上倾斜的直线状态。借助拨片科学选择、拨片角度、击弦方向的全面掌控，中阮声音更为浑厚，融入到月琴、三弦、京胡以及京二胡等乐器演奏之中。演奏者在右手演奏中，采取弹、挑技巧，日常练习时，根据乐谱中总“n”和“v”的标记符号，针对性进行技巧训练。为保证训练效果，演奏者要保持手腕、肌肉防松状态，手腕在弹、挑中，要自然摆动，略微增大动作幅度，控制弹挑力度，这种演奏技巧，可以充分放开中阮的声音。对于中阮初学者而言，为了更快掌握中阮特性，对于四根弦要分别开展弹、挑独立练习，练习过程中，要注意观察弹挑节奏是否均匀音色是否统一几个方面。根据以往经验，中阮演奏的不均匀主要表现在强弱不均匀、音色不均匀、节奏不均匀等几个方面，为应对演奏不均匀等问题，演奏人员在技法练习环节，需要调整右手弹挑动作，例如增加挑的力度与幅度，从而实现演奏力度均衡，应对弹强挑弱的问题，保持中阮强弱均匀性。调节拨片下压角度与挑回力度，形成合适的触弦角度，增强中阮音色均匀性。有目的地控制右手弹挑速度，避免提速过快，出现节奏不均匀的情况。演奏练习中，可以采取由快到慢的练习思路，通过中阮轮奏，熟悉不同琴弦音色状态，为演奏技法的改进创新提供便利条件。演奏者中阮右手单项练习结束后，进行弹、挑、轮、扫、划等表演动作的综合练习，练习过程中，注重节奏转换以及过弦技法处理。例如演奏人员按照《林吉良阮拨弹法》的相关要点，进行空弦练习曲的训练。

（二）中阮左手表演技巧运用策略

中阮左手表演技巧主要集中在按弦、指力等方面。实际技法练习中，演奏者应当熟悉现有左手按弦方法，通过按弦技巧科学应用，增强演奏效果。具体来看，演奏者左手拇指需要附在指板后方区域，同时食指、中指、无名指以及小指保持自然伸开的状态，手掌则半握，左手手腕与大臂保持下垂状态。除了采取上述按弦方法外，演奏者可以借鉴电吉他掐把按弦的方式，将直板固定在虎口中间位置，拇指则放置于指板上方位置，食指、中指、无名指以及小指按住琴弦，这种手指姿态，可以确保按弦动作更为流畅，提升中阮音色的浑厚程度。演奏者可以根据生理结构特点，选择相应的按弦方法。按弦过程中，要控制演奏幅度，前伸幅度不应当过大，尤其是大臂不应当翘起，关节不要出现凹陷塌指的情况，增强肢体协调性。中阮左手演奏练习过程中，应当着重解决指力问题，提升手指独立性，例如根据食指、中指、无名指、小手指的生理特点，进行针对性指力练习以及活指练习，通过成体系的左手指力练习，确保手指在防松状态下，指力可以集中在指尖区域，增强中阮弹奏力度。指力练习确保手指灵活度、舒展度，使得演奏人员可以根据曲目情感变化，调整拨动速度，实现中阮音色、音域有效表达。中阮左手综合练习中，通过横按、换把以及跳把等方式，做好专门练习，为保证练习有效性，对于上音、中音、下音以及高音等做好常用音阶处理，例如通过《跟名师学阮》、《中阮—现代技巧应用》等专业书籍，结合自身实际，确定练习曲目，制定针对性手指训练计划，持续提升左手综合训练效果。

（三）中阮演奏效果提升策略

演奏人员在完成右手、左手演奏技巧的专项训练之后，为确保舞台效果，全面展现中阮艺术魅力与音乐美感，在日常练习中，有目的地将演奏技巧与作品情感结合起来，通过自身联想想象，延伸中阮情感表达范围，激发情感共鸣。只注重中阮演奏技术，难以完整表现京剧艺术美感，无法将人物形象、故事情节全面展现，在这种情况下，演奏人员需要根据京剧内容，大胆进行联想想象，与主要京剧表演人员开展深度探讨，持续挖掘作品深意，形成音乐情感，塑造音乐形象。在演奏效果提升过程中，中阮演奏者要对气与韵的控制，通过对气息的控制，调整演奏者外部形态，表达内在情绪。例如演奏人员在进行中阮演奏中，需要控制呼吸节奏，通过肢体动作与呼吸韵律配合，将旋律更为流畅、舒缓展现出来。中阮演奏中，每个音节前，都需要做出吸气动作，通过吸气与呼气的节奏配合，使得中阮音色产生归属感，确保舞台演出效果。中阮韵律的控制，保证了乐音装饰性，提升京剧舞台感染力，例如中阮演奏环节，在使用吟、揉、带、勾、推拉等装饰技巧基础上，增强中阮韵律，形成演奏形式二次创作。演奏人员进行中阮演奏技巧练习中，要尽快熟悉京剧旋律曲谱，通过对乐谱音高、节拍、强弱、快慢、指法、气口等因素精准掌握，提升演奏效果，避免出现练错、练丢等问题。对于练习效果不佳的中阮曲目，演奏人员要调整心态，全面掌握曲目节奏、音质，乐曲旋律中的易错点，演奏人员进行特殊标记，开展反复性练习。例如在中阮练习中，演奏人员可以根据实际情况，调整练习思路，改进练习方法，采取渐快练习或者阶梯式加速练习的方式，在确保中阮练习效果的前提下，提升演奏准确性，加强肌肉记忆。我国乐器种类繁多，京剧中阮演奏技法提升中，演奏人员可以借鉴其他乐器演奏方式，推陈出新，进行中阮特色充分发掘。

（四）中阮保养水平强化策略

中阮演奏技巧提升环节，演奏人员除了需要掌握相关弹奏方法之外，还需要全面了解中阮使用常识与结构特点，通过对中阮特性的精准把控，促进演奏技巧持续提升。依据过往经验，中阮的音色以及发音敏捷度与演奏者使用习惯有着密切联系，演奏者在不间断进行演奏练习的过程中，熟悉中阮弹奏力度，形成理想化的震动记忆，最大程度地发挥出中阮音色特性。基于这种认知，中阮演奏技巧提升环节，应当耐心细致地做好中阮保养，形成演奏技法细节化处理。例如，中阮演奏过程中，会大量使用拨片。拨片材质、大小、制作方式、持拨方法以及触弦角度等对音色效果会产生直接影响，演奏者在演奏技法提升中，需要根据个人演奏习惯，从多个角度出发，科学选择拨片类型，避免拨子选择不恰当影响中阮音色。为预防中阮出现损伤，演奏人员在常规性练习中，在完成练习任务后，使用干软棉布擦除灰尘、汗渍，确保中阮洁净程度，避免中阮胶合部位出现发霉的情况，降低乐器损伤风险。在夏秋等湿度较大的季节，开展日常清洁任务的同时，还需要将中阮放入到塑料袋中，并做好密封处置，考虑到湿度对于中阮演奏效果的影响，演奏人员可以在塑料袋内放入一定剂量的干燥剂，将塑料袋内的温度与湿度始终处于适当范围内，防止湿度过大或者过低，将会出现阮体母材变形、爆裂的情况，影响中阮正常使用。目前，多数中阮琴弦主要采用钢弦，在材质、张力等因素联合作用下，中阮琴弦如果长期处于紧绷状态，将会损坏阮身，缩短使用寿命。这就要求演奏者保养过程中，适当调整阮弦松弛度。，例如可以将琴弦的音高降低到大三度音程之内，实现中阮琴身保护效能与音色状态的全面兼顾。借助针对性保养方式，演奏者形成正确的演奏习惯，对于技法提升与效果改善创造便利条件。