浅论旅游演艺项目的“三统一”原则

卢川 方亮

旅游演艺一方面成为众多旅游地必备的、标志性的项目，备受地方政府和旅游开发者的推崇，由此形成全国各地旅游演艺遍地开花的局面；另一方面，针对旅游演艺的调查研究发现，大部分旅游演艺项目处于亏损或收支持平的情况。那么形成这种极度不平衡状态的原因是复杂的，既有旅游演艺项目自身质量的问题，也有作为旅游产品在生产过程中受制于其他因素的原因。本文从艺术作品的“三统一”观点谈谈旅游演艺项目的艺术性。

习近平在文艺工作座谈会上指出：“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。”对应旅游演艺来说，一台优秀的旅游演艺舞台作品应该是内容充实、思想精深独到，艺术呈现精妙绝伦，最后为了完成思想性与艺术性的高度统一，必定需要达到制作精良的高要求。但遗憾的是，几乎所有的宣传文案着墨最多的都是该项目的制作是如何精良，聘请的是何处名人团队，运用了众多高科技手段以及耗费巨资等等。对于产品自身的内在却没有挖掘，没有恰当的表述。这一方面可能是主办方及创作团队以“犹抱琵琶半遮面”的姿态激发游客观众的好奇心理，但另一个非常重要的原因是，对待旅游演艺产品的定性存在失之偏颇的情况。

有人认为旅游演艺项目区别于一般舞台项目，主要受众是游客，游客迫切需要了解当地的风土人情、民俗特色，“旅游演艺产品的观众更侧重于单个旅游演艺产品在多样化的旅游环节中的补充性作用，更为在意旅游演艺产品是否能够涵盖地域文化符号，是否能代表一个地区的文化传统及人文景观，是否能对旅游体验有所提升”。可见大部分旅游演艺项目在内容设计上在意的是丰富性，其内容构成主要是多样性、代表性的地域文化样类。但对于具有地域特色的代表性事项是不是就是精品，或者是如何打造成精品，确是产品生产者最需要斟酌的重要因素。我们认为，品质上乘的旅游演艺产品也是符合客观与主观统一，内容与形式统一，个性与共性统一的“三统一”标准。

一、旅游演艺项目须遵循客观与主观的统一

艺术形象的客观因素是指“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多采的、有声有色有形有相的世界，”是“现实生活的再现和反应，这是它的客观基础和现实来源”，其所凭借的可能是一张画纸、一块雕像等等客观物质载体。而创作艺术作品的艺术家无一例外会将自己的艺术思考、美学思想以及情感都倾注其中，实现客观与主观的统一。旅游演艺项目亦是如此，只是根据类型不同，主观因素与客观因素所占比例不同。沉浸式演出几乎都在剧场里进行，其作品生成依然以叙述故事为主，以近似舞台戏剧的方式呈现出来。所不同的是观演空间结构的打破，观众不仅视觉听觉上感知故事的发展，而且在嗅觉、触觉甚至味觉上都参与整个故事的展开。但是故事所反映的核心主题思想是明确的，是项目出品人、设计者艺术思想的体现。主观思维成份相对更多，客观展示建立在传统基础之上，同时也会尽最大努力的创新来体现创作者的思想。

大空间的山水实景演出其客观载体是真山真水，是项目所在空间范围内的一切自然物。山水实景开创者梅帅元认为国人有“寄情山水、道法自然、天人合一”的审美心理，他秉持此观念并运用于山水实景项目创作之中。很显然这个理念是古人于情景交融互渗中体悟山水、感悟时空的身心感受，在中国传统艺术当中得以充分发挥，形成形与神、虚与实、远与近等审美范畴。在主客观因素统一的问题上，山水实景项目的矛盾在于如何将千百年来形成的传统审美观念注入山水实体表演的呈现中。目前看山水实景项目的同质化较高，客观因素的比例高于主观因素，需要进一步的创新创意，让主观理念焕发出绮丽的想象。

主题公园是主客观因素转换灵活程度最高的旅游演艺类型。虽说是主题公园，往往是在一个主题下划分成若干区域，这些小区域常会进行调整和更新，设计者可以变换着想法，在完善、拓展、致新上取得非常好的效果。杭州宋城集团打造的系列主题公园属于典型代表。在杭州宋城演艺公园里，既有精彩演出《宋城千古情》亲子乐园《WA！恐龙》，也有实景体验剧《大地震》《上甘岭》《映山红》等，还有清明上河图电影馆等项目，琳琅满目、应接不暇，数年运作体现出多种元素、多样风格的特点。

只有取材当地客观因素，加之主观创编新颖，才能出好的作品。

二、旅游演艺项目的内容与形式统一

艺术作品的内容与形式统一是老生常谈的问题，“艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容”。艺术作品的内容是“题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现”。其中题材和主题是作品内容最为关键的构成因素，透过题材可见主题，主题成立，作品才成立。艺术作品的形式主要是结构与手法，铺陈作品内容，诉诸主题思想都依靠这两者来实现。

旅游演艺项目几乎都会选用当地最具代表性、最有影响力的历史人物或者事件为创作主题，如《印象刘三姐》《井冈山》《文成公主》等。但也有只论山水，没有具体故事情节的表演，如《印象西湖》等。还有故事完整，主题鲜明的作品，如《又见平遥》。由此旅游演艺作品的结构会形成几种不同情况：一是突出地域主题，通过几个情节不相关联但都曾在本地发生过的代表性故事串联起来，形成地域性文化符号的闭环式呈现，如《大宋·东京梦华》等；二是展现地域民俗文化特色，将当地有名的民俗事项进行舞台化展演，各环节独立，不具有太强的故事性，如《魅力湘西》等；三是主题明确、情节连贯且故事依次展开，如《又见平遥》等。四是写意唯美、纯以新颖科技手段展现山水美景，如《印象西湖》等。

旅游演艺的艺术语言是非常丰富的，展现手段从一开始就受到大家的喜爱。沉浸式演出不仅有声光电的视听觉冲击，还有观众与演员交融混合式的体验；山水实景有时会制造出强大的自然景观，如山洪、瀑布等，给人震撼；主题公园更为灵活机动，每个小区域可以设计不同的体验模式，游客在切换中获得满足感。由此专业性更强的现代化设备不断被引进旅游演艺项目，如“先进的舞台机械、定制的高清异型LED、虚幻UE4引擎、激光跟踪、红外扫描、VR虚拟实时建模、气雾投影、多彩电脑灯、多媒体视频、全息投影、包裹式全景声音响等”。其效果自是不言而喻。

但是就内容与形式来说，游客观众的评价普遍认为旅游演艺项目存在形式大于内容的问题。看似美轮美奂、五彩缤纷的节目呈现，一结束后即让人抛掷脑后，无法想起，只留得几片光景。观众感叹受到强烈震撼的往往是艺术形式的震撼，而对内容思想的咀嚼回味却显得寡淡无味。笔者曾观赏某“寻梦”系列作品之一，直至结束亦未把其所呈现的艺术形式与该项目的主题关联起来，不免为之惋惜。因此，旅游演艺作品应更加注重内容的思想性，注重内容与形式结合的紧密性，只有两者高度统一才能产生常演不衰的作品。

三、旅游演艺项目的个性与共性统一

艺术形象的个性与共性统一似乎是矛盾的，一个艺术作品拥有自己的个性才成为独一无二的作品，与其他作品怎会有相似之处呢？其实这种共性的体现是作品受时代风格、地域风格的制约形成的。

对应当下旅游演艺项目来看，人们大致把旅游演艺分为沉浸式、山水实景与主题公园三种类型，就是已经发现了其中的共性。但这并不妨碍同类型的演艺项目中产生影响力更大的翘楚。一般来说，旅游演艺项目的主题是鲜明的，是几乎不会重复的，因为毕竟都在讲述本地域的风土人情、故事人物，但其结构与表现手法的雷同是常有的现象。这就是所谓同质化现象。

如要从同质化的困局中走出来，首先要围绕项目主题进行深度挖掘，如鲁迅先生所言：“选材要严，开掘要深”。不少旅游演艺项目把可能代表地方文化的故事（包括传说、历史和神话故事等）以及民俗事项尽数搬上舞台，想方设法糅进有限的表演时空里，形成多而杂的场面，犯了选材不严的错误。另一方面对于遴选的素材提炼不精，浅尝辄止，素材后面更为深沉、凝重的思想没有展开深入，深层表意成为浅层描述，流于肤浅。

其次几种常用的艺术形式，如歌舞、杂技、声光电等，需要更新变化，可以围绕主题重新编排，形式表现内容，个性化的手段也是只为这个项目所独有，而且恰到好处、严丝合缝，让人回味无穷。只有从自身作品入手，就算当下众多旅游演艺项目存在艺术形式、主题提炼方式共性多、个性少，共性与个性统一程度不高的情况也是可以逐渐改观，达到新的高度。

如上所述，旅游演艺项目自有一套生产运营的模式，但作为艺术形象展现的环节依然需要遵循艺术创作、表演的规律。“三统一”是对所有艺术门类都行之有效的准则，旅游演艺项目从启动开始就要围绕这些规律进行设计、研究、挖掘，以求新颖别致又震撼深刻。我们不能把旅游演艺项目的艺术性仅停留在为游客提供走马观花的快餐式服务，应该是观光者不仅有了解而且能走进记忆深处。