人性的挖掘与人民性的突显——2021年江西戏剧创作述评

蒋国江

2021年，国内疫情趋缓，我省各种戏剧演出活动逐渐恢复，并以线上、线下的形式同步进行，为观众带来了一场场视听盛宴。年内新创戏剧作品，就题材内容而言，主要有革命历史题材、现实题材和新编历史剧三种类型。其中革命历史题材剧以大戏居多，在革命历史故事叙述及人物心路历程的抒写中，探寻生命的价值，彰显人民至上理念，风格或崇高悲壮，或亦庄亦谐；现实题材剧从不同侧面表现时代的沧桑巨变，洞察民情人性，诠释时代精神，以小戏居多，风格大都载歌载舞，诙谐风趣，具有较为浓郁的乡土气息；新编历史剧则选取富有传奇色彩的历史人物，在错综复杂的情节展示及人物的痛苦纠结中，展现历史的发展规律和作者对人生的思考。

一、在革命历史叙事中阐发人民至上理念

革命历史题材是当代江西戏剧创作的主要题材。2021年，我省革命历史题材剧创作取得丰硕成果，涌现出《一个人的长征》《兰妹子》《三女跳崖》《宁都起义》《望红关》《血火熔炉》《苏区干部好作风》《赣南游击词》《山上那片红杜鹃》《泣血红印》《李更探监》等一批舞台艺术精品剧目。这些作品通过血火交织的土地革命历史叙事，塑造了骡子、兰妹子、李发姑、赵博生、方志敏、李金良、杜鹃、曾保华、罗纳川等一批来自底层人民或与人民心连心的革命人物形象，在奏响英雄主义旋律的同时，彰显生命的价值及人民力量的伟大。

赣南采茶大戏《一个人的长征》根据小说《骡子和金子》改编，由赣南艺术创作研究所创排，盛和煜编剧，张曼君执导，梅花奖得主杨俊主演。成功入选国家艺术基金庆祝中国共产党成立100周年大型舞台剧和作品主题创作资助项目，并在获得资助的6部戏曲作品中名列第一。剧中讲述了长征途中，一个被苏区中央银行雇用的赣南青年马夫“骡子”，在红军排长掩护下，携带黄金突围，从“诚信”向“信仰”，逐渐成长、成熟及蜕变升华的故事。整部剧充满人性，充满温情，是一出传统道德文化与红色革命交融淬炼铸就的红色寓言喜剧。其喜剧性主要来自人物性情身份及情感愿望的自然流露。比如兵匪王火彪的财迷心窃，“布尔乔亚”式革命女青年古玉洁的洋气、天真与小资情调，花姑的土气泼辣和满是浸泡着爱情的醋意，邱排长的毕恭毕敬和执著信念。尤其是主人公“骡子”，身份低微，愿望卑琐，性情乐观又颓废、善良而机警，言行亦“丑”态百出。正是这种种性情及言行的反差或诙谐幽默，使剧中人物充满着喜剧色彩。但他们走上的道路及承负的使命又是无比庄重，而且长征途中还有饥寒交迫及疾病死亡的威胁，古玉洁、邱排长的先后牺牲更是让骡子陷入大悲痛中，并由此坚定了他的革命意志。所以这种喜剧外壳的背后是强烈的悲剧性，而且更衬其悲，正如尤奈斯库说的“只有喜剧方能给我们力量去承担存在的悲剧性”。杨俊精彩生动的表演，将“骡子”这一喜中有悲的复杂深邃的“小”人物演绎得淋漓尽致。剧中沿袭了张曼君擅长的“新歌舞演故事”的导演风格，不仅有传统采茶曲调及客家山歌，还植入“新腔”（即当代音乐）、歌队、帮腔等元素，采用皮影式骡马道具，在创新方面走得较远。舞台呈现时而紧张激烈、凝重肃杀，时而云淡风清、充满意趣，带给观者丰富多样而又颇为震撼的审美感受。

除了《一个人的长征》，2021年江西还有多部为建党100周年献礼的革命历史题材采茶大戏。南昌采茶戏《兰妹子》、吉安采茶戏《三女跳崖》、宁都采茶戏《宁都起义》均由在相关题材驾驭方面经验丰富的王秀凡担任总导演，其中前二剧系江西文化艺术基金项目，用诗意的语言和火红的颜色，谱写了一曲曲悲壮的革命英雄主义赞歌。

《兰妹子》由南昌市文化艺术中心投排。全剧在“长夜难明赤县天”的意境中开篇，讲述的是土地革命时期，兰妹子先后收养地主弃婴与红军政委之子，并为护孤几番受辱，身心遭到摧残，后将孩子托付给北上的红军，解放后才得以母子团圆的故事。全剧以冷峻的笔触，在平行的舞台时空里，展开多组交相辉映的矛盾冲突线，在奏响革命英雄主义赞歌的同时，揭示了“爱”的主题。既有善良朴实、散发母性光辉的人性之爱，也有共产党人舍生忘死、无私奉献的大爱，以及军民鱼水深情。剧中倾力刻画了兰妹子这位命运凄苦却善良美好，而又不屈不挠、勇于追求光明的革命母亲形象，塑造了典型环境中的典型人物。亡夫又丧子、在人世间苦苦挣扎的她依然热爱生命，并明礼义、知善恶。当发现地主弃婴，欲弃之不顾，却不忍见其受冻挨饿，便抱回家中抚养。在她看来，孩子“吃了我的奶，就是我的崽”。剧中还用缠绵抒情的唱“五更”来表现兰妹子无私而伟大的母爱。主演李文芳的扮相及表演朴实真切，将兰妹子这一侠骨柔情，具有独特审美价值的赣南女性形象演绎得光彩照人！剧中对地主陈世泰的描写也避免“脸谱化”，既写出他对待革命群众的穷凶极恶，也写出了他逃难途中无奈弃子时怜惜“这呱呱坠地肉一团，怎禁得风雪途中饥与寒”的为父柔情，血肉较为丰满。

《三女跳崖》由肖晓编剧，安福县文工团投排，讲述的是1934年第五次反围剿失败后，在安福武功山区，李发姑、郁怡花、刘端英三位来自当地农村的女红军为掩护红军家属，被保安团追到无路可走的千丈崖边，为了不被敌人活捉，三人毅然纵身跳崖的故事。虽然情节较为简单，但主线清晰，故事紧凑完整，冲突紧张激烈。着力塑造了李发姑爱憎分明、英勇无畏而又指挥若定的红军女部长形象。既描写她在面对敌人突袭、父亲被残酷杀害时的强忍悲痛，营救群众时的沉稳干练，以及最后生死关头的坚贞不屈、视死如归，也用二重唱的形式和诗情画意的舞台抒写她与段营长的红色爱恋情怀，从而使得这一人物立体完整，更具女性魅力。剧中还有武戏及傩舞等元素，不仅文武结合，而且勾勒着地域风情，给舞台增添了亮色。2021年9月该剧还受邀参加湖北艺术节，获得观众好评。

《宁都起义》则将发生在1931年的震惊中外的宁都起义搬上戏曲舞台。全剧艺术还原了宁都起义的前后原委及中共地下党组织的特殊贡献，倾力塑造了总指挥赵博生意志坚定、作风严谨、英勇顽强、敢于担当的光辉形象。

除了采茶戏，我省赣剧、京剧等戏曲剧种及山歌剧、杂技剧、情景音诗画等戏剧样式亦创作有红色大戏，描绘出红旗招展、军歌嘹亮的革命历史画卷，塑造了一批具有坚定革命意志又亲民爱民的革命英雄形象。

省京剧团投排的现代京剧《望红关》由步川、李蓬荻编剧，杨君担任总导演，朱绍玉担任作曲及唱腔设计，由梅花奖演员杨少彭主演。该剧取材于伟大的革命烈士方志敏的故事。我省方志敏题材戏剧作品为数不少，但侧重表现他狱中斗争场景，体现其信仰坚定的一面。《望红关》则另辟蹊径，反映方志敏被捕之前的革命事迹，表现他在赣东北苏区时团结手工业者、建造列宁公园及造福根据地人民等事迹，集中展现了方志敏爱国亲民、坚守初心、坚持正确路线的高尚形象。他本着人民至上的执政理念，在苏区倡建列宁公园，并把战争的胜利归功于地方武装及群众的支援。当得知远近闻名的木匠叶松槐因被划为富农受到打压欲举家出逃时，就亲赴叶家劝留，并请他担任列宁公园总监造。他还认为苏区要生存就须保护小商小贩。正是如此，他与轻视民众力量、坚决主张消灭富农的左倾激进路线代表曾宁发生了激烈的思想冲突。剧中还用鲜炼的笔触描写他与缪敏相濡以沫、相互体贴的夫妻深情，呈现出一位具有民本思想、富有人格魅力的革命领袖形象。

省赣剧院投排的赣剧《血火熔炉》讲述的是20世纪30年代苏区少年在列宁学校学习和斗争，成长为少共国际师的故事。这支平均年龄不到18岁的特殊部队，在革命熔炉中煅造成长，在艰苦卓绝中披坚执锐，用青春热血捍卫信仰，写下了中国革命史上浓墨重彩的篇章。此剧展现了不同的人物及相异的个性，表演一气呵成，场景壮阔恢宏。剧中陈云峰所饰老教师李金良，从一位毕生遵循圣贤之教，满脑子孔孟之道的封建遗老，到最后甘心为革命英勇献身，身心彻底为革命熔炉所“德化”，从这一人物身上折射出众多旧时代知识分子走上革命道路的心路历程以及信仰的力量，具有典型意义。

兴国出品的山歌剧《苏区干部好作风》系江西文化艺术基金资助项目，由谢干文编剧。全剧以苏区时期先进典型谢名仁、谢昌宝、李美群、刘启耀为原型，采用“板块联缀”的结构方式，即将四幕的篇幅用四个小故事串编而成，主题基本相同，但各自独立成篇。综合运用戏曲、山歌、舞蹈和多媒体等多种手段，艺术再现了土地革命时期苏区干部模范带头、争创第一、关心群众、坚定信念、艰苦奋斗、清正廉洁等优良作风，讴歌伟大的苏区精神。比如第二幕表现长冈乡苏维埃主席谢昌宝关心群众疾苦，星夜给红军家属送粮食和治脚疮的草药，还问寒问暖，甚至问到谁给他女儿补课、家中卖公债任务等情况，工作贴心暖心接地气，体现了苏区干部亲民爱民的公仆本色，具有现实教育意义。

省杂技团上演的《山上那片红杜鹃》则是我省首部红色杂技剧，由著名杂技艺术家董争臻指导创作。此剧以发生在瑞金等地的“扩红”运动为背景，紧紧围绕女主角杜鹃等人的革命经历而展开，讲述了这些都市青年放弃优越生活，投身苏区革命，并运用聪明才智为“扩红”作出贡献直至英勇献身的故事。剧中以散文诗般的结构，将爬杆、中幡、飞叉、浪桥、绸吊等传统杂技项目及滑稽、魔术等节目轮番呈现，不仅韵律感极强，而且刚柔相济，比如女子“长枪舞”“柔术”与男子“中幡”“飞叉”等交替出现，相映成趣，蔚为壮观。

信丰县投排的大型情景音诗画《赣南游击词》以艰苦卓绝的南方三年游击战争为故事背景，共九幕九首歌曲。全剧讲述了项英、陈毅、曾纪财等共产党人及信丰油山等地革命群众，在革命至暗时期，为了心中的信仰，军民团结，百折不挠，不断奋起，成为一支坚不可摧的革命武装的悲壮历程和感人故事。

除了大戏，本年度还上演有不少革命历史题材小戏。遂川县采茶剧团的《泣血红印》系省文化艺术基金资助项目。此剧通过紧张激烈的敌我斗争，讲述了曾保华一家三口用鲜血和生命保存乡苏维埃政府印章的感人故事，艺术还原了遂川人民为保卫革命政权与敌人展开英勇斗争的悲壮故事。万载花灯戏《李更探监》以早期平江县委书记罗纳川烈士入狱后，其妻李更前往探监的真实故事改编，通过富有地方特色的声腔音乐塑造了坚贞不屈的革命先烈形象，并演绎其缱绻情深的夫妻情怀。抚州采茶小戏《信仰》、莲花采茶小戏《红色背篓》同样颂扬了来自基层民众中信仰坚定、宁死不屈的革命英烈。吉安县采茶小戏《借灯》既有农会干部动员妇女参加农会的故事，又有男女情感波澜的掀涌，还巧妙地用所借之“灯”来喻示革命的指路明灯。安福县采茶小戏《杜鹃红 李花白》则反映了武功山区尼姑冒死救助红军的故事，揭示了各行各业人民投身革命洪流的历程，不仅题材鲜见，而且蕴意颇深。

二、在当代语境建构中传递时代精神

紧扣时代脉搏、表现新时代主流价值观的现实题材戏剧，是当代戏剧创作的重要组成部分，也是我省新时期以来戏剧创作的主要题材类型。2021年，我省现实题材戏剧创作依然硕果累累。这些作品大都聚焦社会热点，从不同侧面反映当代城乡生活，记录民众的生活、时代的变化，并将故事还原与艺术呈现相结合，在当代语境的建构中体察民情，感触民生，探析真实人性，传达时代精神。其中多数作品反映脱贫攻坚及乡村振兴形势下的农村新风新貌，如《山茶花开》《云上凤凰》等大戏及《春风化雨》等一批小戏。也有一些作品反映新中国成立以来的英模人物、先进集体的感人事迹及高尚精神，弘扬真善美等社会主义核心价值观，比如《杜鹃花又开》《生命至上》。

由江西省歌舞剧院等创排的原创民族歌剧《山茶花开》是一部优秀的扶贫题材剧，也是当代江西现实题材的精品力作。由步川编剧，傅勇凡导演，梅花奖演员杜欢主演。全剧长达3个小时，描写赣南贫困山村茶岭村在第一书记唐猛的带领下，乡亲们逐渐改变安贫认命的思想，依靠发展红花油茶产业化经营并不断延伸产业链，从而脱贫致富的故事。近年来国内上演的扶贫剧众多，但大量作品对国家政策进行表面化、机械化解读，创作方法和艺术风格高度相似。当然也有不少佳作跳出窠臼，出新出奇，《山茶花开》就是这样的作品。虽然剧中也有各色贫困户对帮扶措施怀疑排斥、患得患失及反复无常，以及扶贫者不厌其烦做思想工作等扶贫剧中常见的情节描写，但创作者没有停留在生活的表面，而是揭示了扶贫工作中更为现实而又深层的问题：“拷问一名真正的共产党员，该如何对待严肃的组织纪律监督约束？该如何坚持实事求是、做到求真务实？该如何坦然面对自己真实的内心想法？”最终各种矛盾得到解决，茶岭村即将春暖花开。而这时唐猛却突发急病溘然离逝，原本皆大欢喜的戏剧情境骤然凝重悲怆。此刻舞台上呈现的是，唐猛妻子肖燕痛彻心肺的啜泣倾诉，哑妹满含热泪努力挣出的无字歌声。全剧以较为强烈的思想穿透力、审美洞察力抒写和弘扬时代主流精神，生动塑造了一个“脚下有泥、心中有光，肩上有责任担当”的扶贫书记形象，亦成功塑造了肖燕、林组长等一批扶贫人物形象，该剧还大量运用民歌和戏曲元素，用音乐展开和推动戏剧发展，在重塑英雄叙事、强化歌剧的戏剧性方面做得比较成功。整体呈现既有生活的质感，又有诗化的浪漫。

由上饶市歌舞话剧团创排的《云上凤凰》也是一部关注当下乡土、为农民代言发声的作品。该剧以畲族“忠勇刚直、内孝外和”的特征为主线索，以畲族山歌谣为音乐主旋律，讲述了改革开放以来畲乡兴安寨的巨变，在红色传承、创业创新的发展道路的叙述和演绎中，传达出各民族守望相助的命运共同体意识，并唤起公众对生命、对生活、对人性的重新体验。剧中不仅有畲族传统音乐，也融入赣东北其他音乐素材，并运用板凳龙麒等道具，舞台呈现耀眼绚目。该剧代表江西参加在北京举行的第六届全国少数民族文艺会演，获优秀剧目奖。

除了以上大戏，还有一批与时代相连、与生活相牵，反映当代城乡发展面貌，描绘丰富多彩的现实生活场景的小戏作品，以扶贫及乡村振兴题材居多。信丰县采茶小戏《打狗棒》通过扶贫干部与扶贫对象的误会而碰撞出幽默色彩，展现出扶贫干部真心帮扶的良好形象。南康区采茶小戏《等你来》将当地扶贫干部的先进事迹搬上舞台，以此致敬奋战在“扶贫路上”的攻坚者。修水宁河戏《爱在青山绿水间》艺术再现了牺牲在扶贫路上的90后干部吴应谱、樊贞子对脱贫事业的无限赤诚和质朴纯真的爱情故事。宜丰县采茶小戏《不落一人》讲述了竹燕放弃上海年薪60万的工作，主动请缨回乡开展脱贫帮扶的历程。上犹县采茶小戏《富在深山》以乡村振兴为主线，描写年轻能人回乡创办茶厂，用好产业发展优惠政策最终成为茶产业示范户的感人故事。永新县采茶小戏《送郎歌》聚焦脱贫致富与拥军题材，描写哆老倌为将儿子春生留在家里打理食品厂而阻拦其参军，经过一番波折及劝说，最终实现致富与拥军两不误。抚州采茶小戏《红·黄·绿》、九江市采茶小戏《梧桐树下》、井冈山采茶小戏《夫唱妇随》亦展现出脱贫攻坚和乡村振兴大好形势下的农村新面貌，气氛热烈欢快。此外，南康区采茶小戏《春风化雨》将争当非遗传承人为切入点，妙趣诙谐之中让人们思考当下非遗保护中如何处理好传承与创新的关系。丰城市采茶小戏《本色》则以领取光荣在党五十周年纪念章这一事件，刻画了一位初心不改、甘当无名英雄的老支书形象。泰和县采茶剧团的《旋转的书包》率先将中小学教育“双减”引入戏曲舞台，并揭示了父女两代不同的教育观，用喜剧的外壳包裹较为沉重的话题。吉州区采茶小戏《赌棋》则反映城镇小区升级改造电梯引起的邻里纠纷。另有独幕剧《一生一梦》、扶贫小戏《清零》及抗疫题材的赣剧《打杆箱》等作品。这些作品虽然短小，但也经过各地基层剧团倾力打造，具有一定的地域特点和人间烟火味。其中不少剧目题材新颖，构思精巧，上演后获得好评，如《春风化雨》获第三届华东六省一市“现代地方小戏大赛”金奖，《打狗棒》《本色》《梧桐树下》获银奖。

除了直接反映当代城乡发展面貌的题材，还有一些作品关注新中国成立以来的英模人物或先进集体，诠释具有时代意义或示范效应的故事内核，挖掘先进人物或群体的气质和精神。

吉安采茶歌舞剧院投排的采茶戏《杜鹃花又开》系江西文化艺术基金资助项目，由舒康复、陈海萍编剧，陈涛导演。该剧取材于革命老人曾志的光辉事迹，但剧中并没有全面展现主人公出生入死身经百战的革命生涯，或者任职各地、建功卓著的场景，而是主要从母子情怀及家庭教育等方面来铺叙剧情，用冰糖葫芦式结构，勾勒了曾志（剧中名为方昭）与生长在井冈山的儿子及孙辈之间的几个情感故事。写“初心”本色，倡清廉家风，立意构思比较独特，而又具有现实教育意义。剧中并没有把她写成一个为清廉而不近人情的人，而是充满着对自小寄养在外的儿子的亏欠。主演方芸扮相及表演贴近人物，较好地表现了一位永葆本色、清廉朴实而又具有母性柔情的老革命家的崇高风范。

赣剧《生命至上》反映的是曾于20世纪50年代消灭血吸虫病的余江人民，在新冠疫情面前再度挺身而出的感人事迹。此剧亦系省文化艺术基金资助项目，由鹰潭市等出品，鄱阳县赣剧团承演，姜朝皋编剧，孙丽清导演，程烈清作曲。此剧采用两线并进的结构，讲述了一家两代共产党员时隔60多年间面对血吸虫病和新冠疫情作出的相似的抉择与努力，并展示了党的两代领袖心系人民的情怀。剧中塑造了一群栩栩如生的艺术形象，尤其是精细刻画了李永棠、李思源的形象。面对严重的血吸虫灾害，时任余江县委书记李永棠为了早日解除乡亲们的病患疾苦，以大无畏的勇气誓言“两年消灭血吸虫病”，并排除干扰，在专家指导下开展灭钉螺大会战。其孙李思源则在武汉疫情肆虐的时候，主动请缨参加援鄂医疗队，成为勇敢的逆行者。尤为可贵的是，剧作没有将灭“瘟”战“疫”的壮举写得一帆风顺，而是写出了事件的反复和人物内心的冲突，甚至李思源还为此付出生命的代价。

三、在精巧情节编构中表现深邃的历史人物

中华民族悠久的历史与灿烂的文化，为广大戏剧创作者提供了不竭的创作源泉。2021年的江西戏剧舞台也有几部新编历史题材的作品，其中大戏有《文成公主》《了凡知县》《瓷·心》《福兮祸兮》，皆为江西文化艺术基金资助项目，小戏有《胡广进殿》《驼铃声声》《天子受罚》等。这些剧目的故事背景不限于江西本省，而是放眼全国，有新的开拓，有的还从新的角度挖掘新意，在古为今用，表现历史真实与艺术真实的统一方面做出了自己的努力，并且大都具有引人入胜的情节，或者以情动人，在舞台上呈现出一批具有深厚人文内蕴或复杂深邃的历史人物。

赣剧《文成公主》由南昌大学赣剧文化艺术中心投排，姜朝皋编剧，童薇薇担任总导演，程烈清作曲，由梅花奖得主陈俐主演。姜朝皋长于历史剧创作，能写出题材的新意和对历史人物的独特理解。当代以文成公主为题材的剧目不少，但侧重写其入藏的经历。此剧则主要描写公主入藏前、入藏后的经历。剧叙宗室女雪雁上元节猜谜夺魁，后被策封为文成公主，远嫁吐蕃。途中悬崖遇险，被松赞干布飞马搭救，遂一见钟情，比翼双飞。其间虽历经波折和挑战，但均被公主以仁德及智勇化解，并为推进汉藏文化交流、开发吐蕃作出贡献。剧中注重人物内心世界的开掘，呈现丰富多彩的情感世界，不仅写了她对松赞干布的真挚爱情及对亲友的感情，更浓墨重彩抒写出她于丈夫殁后数十年间的孤独与忧伤、牺牲与思念。她难以忘怀万里之外的大唐故土及年老双亲，也难以割舍纯朴的藏地百姓及“胎儿把命献、乳娘长安眠”的雪域高原，为了“把丝绸之路紧紧牵连”，她安居吐蕃，“无怨无悔到天年”。全剧根据剧情及人物发展需要，在六场戏中分别运用弋阳腔、青阳腔、文南词及反二黄等多种声腔，或激越澎湃，或娇柔婉转，或忧思低回，颇具表现力。主演陈俐运用高超的表演技巧，将历经少女至老妪等不同人生阶段，横跨多种行当的文成公主形象演绎精准且富有光彩，或娇俏或端稳，既高贵又亲和，富有感染力。

赣剧《了凡知县》的题材同样来自于省外，讲述的是浙江嘉兴人了凡（原名袁黄）的传奇故事。该剧由卢川编剧，民营剧团弋阳县庆丰赣剧团投排上演，李宪法导演，陈汝陶作曲。袁黄是明代著名思想家，又是位宝坻任上政绩卓著的廉吏，著有《了凡四训》。《了凡知县》讲述的是明万历十六年的故事，袁黄到宝坻任知县第一天就遭遇狱房被大雨冲倒、九名死囚狱中逃生之事。心怀叵测的县丞吕增文肆意删除杀人犯董刚之名，一桩与潞安王府有关的添改地契及黄册的奇案也随之展露。经过袁黄细致调查，并连夜私访南京户部，调看记载天下土地钱粮的黄册正本，真相由此大白，丁大林冤屈得伸。清代李渔说过，事不奇不传，《了凡知县》就是一部以情节取胜的作品。全剧主线清晰，情节一波三折、层层递进，而又环环相扣，并有抽丝剥茧后的发现与突转。戏剧情境时而剑拔弩张，时而轻松幽默，再加上韵味十足的弹腔音乐的帮衬，更显得戏味生动。剧中展示了生、旦、花脸等各种行当人物，尤其是生动塑造了一位“除恶扬善行正道”的清官袁黄形象，其不惧权贵、秉公执法，甚至为了获取断案铁证，不惜冒着被弹劾的风险私自外出。

由颜全毅编剧、乐平市赣剧团上演的赣剧《瓷·心》是一部用赣地戏曲演绎景德镇陶瓷文化的精品剧目。相传明朝万历年间，景德镇御窑把桩师傅童宾为制作传世之器，以身殉窑。可绝世龙瓶是否烧成，在童宾殁后20年一直扑朔迷离。童宾之子现任御窑把桩师傅童老大，为求臻品，率领景德镇窑工餐风宿露，并在贪官污吏与吸血矿监面前痛陈直言，终将绝世龙瓶真相大白天下。全剧用曲折离奇的情节深刻诠释了陶瓷生产的不易和历代瓷工的心血和汗水。剧中对童老大隐忍持重的工匠精神及钦差项清林刚正不阿的形象进行了较为生动地表现。舞台呈现古朴诗意，而又富有陶瓷文化韵味。

江西省话剧团创排的话剧《福兮祸兮》则是一部海昏侯刘贺题材的作品。剧中以考古学家与刘贺古今对话等“穿越”式的叙述方式，展示这位中国历史上在位时间最短的皇帝起伏跌宕的人生经历，让观众在笑声中感受刘贺复杂深邃的内心世界和人物命运的升沉荣辱。风格以喜剧为主，具有一定的戏说成分。

除了大戏，还有几部反映江西古代历史人物或故事的小戏。青原区采茶小戏《胡广进殿》取材于明初吉水状元、首辅胡广的轶事。写其因“平燕策”被朱棣传至朝廷，为人谄媚的李忠趁机火上浇油，奏以胡广私自种菜、养猪之事。不料朱棣以胡广清正廉洁，恕其无罪。吉水采茶小戏《驼铃声声》取材于吉水籍外交家陈诚的事迹。剧中通过暮年陈诚与家院对话的方式，回顾了昔年陈诚奉命出使西域数十年的点滴。全剧以情感人，塑造了一位“烈士暮年，壮心不已”的古代英杰形象。新干县采茶小戏《天子受罚》则取材于民间传说。写乾隆微服私访下江南时路过新干三湖乡，随从私摘红桔给乾隆解渴，被为人忠厚但原则性强的守桔雇农憨保逮住。在乡规民约及铁面无私的憨保面前，自诩圣明的乾隆皇帝只得认罚。剧中情节跌宕起伏，笑料百出。

除了以上题材剧目，江西戏剧舞台还上演有大型儿童剧《天工开物夏布娃娃》和音乐剧《上镇》等少数其他题材的原创作品。由新余市采茶歌舞剧院出品的《天工开物夏布娃娃》系省文化艺术基金项目。剧中将非遗项目新余夏布与明代宋应星的《天工开物》有关内容相结合，以夏小布和伙伴们寻找外婆家和织布机为线索，大胆融入富有想象力的魔幻色彩，并通过绚丽多姿的声光电艺术，演绎了一场关于传统文化传承的亦真亦幻的历险记。由景德陶文旅集团出品的音乐剧《上镇》，演绎了上世纪30年代一对男女青年在烧制釉里红、经营窑厂的过程中，面对家国危难、重重艰辛，矢志不移，为理想而奋斗的故事，展示了一代“上镇人”对生活和瓷器事业的执著。

综观2021年的江西戏剧创作，围绕类型、题材等逐渐形成多元探索的格局。就创作类型而言，以原创剧目为主，涵盖戏曲、话剧、民族歌剧、山歌剧、音乐剧、音诗画、杂技剧、儿童剧等多种戏剧类型，跨媒介融合、多类型复合等的特征更加明显。独特的价值、丰满的形象和动人的情感，是戏剧作品走进观众灵魂深处的必要前提。本年度江西戏剧创作所涉题材不断展现新的活力，反映更为深广的时代内容，多角度开掘人物，体察人性，塑造了一批具有典型意义或深邃内涵的人物形象，而且大都充溢着民本主义思想或人文情怀，情节编构较为巧妙，因此上演后大都取得较好的反响。《一个人的长征》《山茶花开》等剧更是具有震撼人心的艺术效果，系在国内戏剧舞台上产生影响力的精品剧目。从这个意义上说，2021年的江西戏剧创作，成果颇为丰硕。

当然，站在全国的高度，我省戏剧创作依然存在着不少问题，有高原而少高峰的问题并未从根本上得到解决。不少革命历史和现实题材剧还有政治图解与说教成份，比如有的作品不是通过故事情节的演绎，而是通过人物语言直白宣讲封建礼教之害，有的作品对正反人物的演绎还有“高大全”或脸谱化痕迹，有的农村题材剧目尤其是小戏，创作模式化、机械化倾向依然存在，而且满足于围绕政策热点做文章，对剧种特色、乡愁记忆的展示不够，也缺少思想撞击力。而现实题材剧除了复刻生动的生活外，还要有烛照现实的思想意识。有的革命历史题材剧整体风格不够统一，前部分演绎得精微动人，后部分则失之仓促，或是对配角人物演绎不够饱满立体，节奏过快，稍一出场便结束其故事，缺少相应的交待和伏线。有的大型作品过于注重创新艺术形式，剧种特色展示不够，甚至“戏不够，舞来凑”。有的现实题材剧人物及故事还可深挖细掘，并创新戏剧结构及表现手法，使“戏”味更足，而非仅满足于将主人公的事迹纪录片式搬上舞台。一些多线索、多故事的剧目，主线与副线穿插结合不够圆融紧凑，或是故事与故事之间缺乏有机联系。这些都有待于继续改善和提升。