《雁塔圣教序》赏析

吴一凡 哈尔滨师范大学美术学院

褚遂良一生致力于书法研究，硕果累累，而他早期书法尚显稚嫩，笔锋微婉转，但在时间的磨砺下，他晚期的作品《雁塔圣教序》可谓独领风骚，至今仍在书法界占据重要地位。《雁塔圣教序》别名《慈恩寺圣教序》，因其为唐太宗和唐高宗撰文，政治影响下，由褚遂良书写的《雁塔圣教序》至今保存尚显完整，由后人不断研究。《雁塔圣教序》以行书为源，汇楷入笔，笔锋婉转，颇有翩若惊鸿，宛若游龙之态。而其特色之处尤以运笔为主，以点带画，节奏分明，笔锋略锋利，秀中带力，柔中带刚，自成其书法特色。

一、《雁塔圣教序》产生的文化背景

《雁塔圣教序》的由来与大雁塔密不可分。大雁塔又被称为慈恩寺塔，位于唐代长安城晋昌坊房的大慈恩寺内，受百姓供奉。大雁塔有其独特的宗教性色彩，传承了玄奘从印度带回的佛经法典，而唐朝盛行佛教，周正、端庄等佛性色彩被纳入到大雁塔中，既是对佛教的一种文化认可，也是对印度和中国文化往来的肯定，这也为中印缔结了友好关系。大雁塔有七层塔身，隐含佛家历经七七四十九劫，追求幸福和平的愿望。唐朝文人多有赋诗提字之雅兴，这也为大雁塔平添不少文人韵味，吸引才子驻足一观，这也铸就了大雁塔独一无二的历史地位。

二、《雁塔圣教序》的风格特征

（一）用笔——生动多元

1.横

《雁塔圣教序》起笔圆滑，摒弃传统刻板的行文风格，时而婉转，时而锐利，悠扬婉转，柔锐得宜。以“三”为例，起笔收笔都有其特色，妙趣横生。第一横画，笔势略锋，以点入斜，利落干脆；第二横画，笔尖微挑，若黛眉微蹙，圆润有神；第三横画，收笔略顿，勾点接洽，一气呵成。而“唐”字更显出作家出色的下笔功底，唐字有四横两折，横折对扣，不显笨重，甚为灵动，虽大小一致，但其细微处却处理不同。比如第一笔长横，以右下为点切入笔锋，笔锋略尖，向右上斜拉，缓却有力，灵而不锐，滑而不顿，婉转呈弧。收笔时以力加锋，向左上翻转，略显弧圆，但不笨重，灵而有韧，灵气飘逸，如松柏翠竹杂揉甘露，润而有神；第二笔横折，切入点干脆，颇有隶书行文之感，但其平稳却有楷书之意；第三笔短横和第四笔短横，有呼应之势，以墨牵引，顺墨而为，自然娟秀，有轻灵之感，但更多显示作家自由、豪爽之气；第五笔横折，借短竖之力攀岩至右上，隐其锋利，却又暗自蓄力，蛰选方向，婉转落笔；第六笔为封口横，笔力略重。六笔看似形似，却各有千秋，匠心独具，充分显示了褚字的魅力。

2.竖

悬针竖和垂露竖是竖的不同笔法，各有特色。前者以圆弧作为笔尖方向，中有重心拉锯，形似叶片尖，悬而不垂，其玄机在于运笔时由中垂悬而低，轻提笔尖于手，其落笔之处有如细叶挑针，锐中带秀。而垂露竖更需笔力，尤妙在落笔之处微微用劲，落下墨滴，使得落笔之处若珠玉般圆润，而内含墨汁，饱满如露。但就其细微之处，悬针竖可要更为细致，在书写时需集中注意力，反复观察其粗细变化，调整笔力，避免落笔过重，破了悬针的美感。以“年”和“十”为例，褚遂良虽都采用了垂露竖，但两字之间的粗细秀美程度自是不同。更值得研究的是，褚遂良同一个“十”却能写出不同的竖，一个悬针，另一个垂露，细致精巧，繁复错杂，却更显作品底蕴。若仔细研究《雁塔圣教序》，更能突显竖的丰富多彩，比如当下不盛行的弯头竖和短竖，以“高”字为例。第一笔竖是弯头竖，由上一笔横划顺势而写，婉转流泻，似蜿蜒写意的“S”状，露锋隐有左下低头趋势，但笔中之骨却昂扬向上，行至正右略微鼓起，不显突兀，反而更具美感，收笔时则略偏左，整体平衡，字字铿锵；而在第三竖笔，也称短笔中，笔法形似垂露，却更显魁梧，具有庄重之感。

3.撇

在《雁塔圣教序》笔法中，尤其值得后人称谓的是撇，这在其书法中更是一绝。撇较之竖，有更多的书写手法，而在褚遂良的部分创新下，使得原本的平撇、斜撇、竖撇和回锋撇更加生动，更具有书法的艺术感染力。褚遂良的书写收放自如，既有磅礴之势，也有小意婉转之情，灵动飘逸，自成体系。如他写的“皇”字第一笔，自右下发力切入，锐意成方，再提至左下运笔出尖，一气呵成。斜撇以“含”和“举”为例，清俊秀丽，挺拔修长，取一点顺势蜿蜒，有笔走龙蛇之感，在《雁塔圣教序》中，虽常见但却各有其特色。“含”字以切为起，“举”字以圆点带中。而斜撇更注重运笔方向和运笔力道，错综蜿蜒，弧度相接，以点为轴，顺滑干练，笔锋飘逸，看似无章法，却有迹可循。“然”和“大”则为竖撇，是褚体的代表性笔画之一，但并不常见，主要在《雁塔圣教序中》常见，因其隐秘性特色，反而使得众多书法家趋之若鹜。竖撇的特色之处在于其笔画的三分之二处并非圆滑成章，而是笔锋微顿，迅速发力，上直如松，下弯如弧，呈现分支之势，但其不失圆润，反而细中有圆，柔韧得体。回锋撇以“形”和“锋”为例，起笔右切，运笔藏锋，左上挑锋收笔。“形”字周正圆润，略显厚重，端庄持仪。回锋撇在书写时先起笔向右下方切入，转锋向下运笔不出锋，反而向左上方挑锋收笔。“形”字方正厚重，用笔遒劲有力，而回锋撇减其厚重，增其活力，翘而入斜，回归天真，颇有返璞归真之态。“风”字娟秀俊美，若丝带飘逸，左回锋撇，右横折弯略微夹击，遥相呼应，若轻勾微合，难言妩媚。然细细察之，《雁塔圣教序》中字字飞扬，或秀或魅，或遒劲有力，或委婉柔顺，无一不独特，无一不令人神往。观字之蹁跹落舞，淡赏其运笔流泻，妙趣横生，难以忘怀。

4.捺

《雁塔圣教序》中的捺伸缩有时，运笔有神，下笔有力，不拖不急，更显提笔之人心态。大致可分为三种类型，第一种是平捺，第二种是斜捺，第三种是反捺。平捺大都贴于字底，如“足”字和“之”字。平捺书法技巧颇多，考验功底。时而连绵如水，时而威武如山，山水夹色，浑然一体，刚柔并济，但书写时需调整笔速，方能助字中山水。以横起首，右下蓄意，控稳笔锋，轻收捺脚。“之”字厚中藏朴，有隶书侧重中轻之感，欲右先左，以藏锋起笔，中锋轻运笔，行云流水，潇洒用笔下顿收锋，如山间蓓蕾，温柔绽放，含蓄幽深，饱满多情。“火”字和“文”字属于斜捺，角法独特，取四十五度，或露锋起笔，或藏锋起笔，“火”字是前者，需运笔加力，收笔时需轻按笔肚，缓慢提笔。而“文”字和“火”字虽同属斜撇，却各有千秋。“文”字依靠藏锋起笔，但收笔时“火”字的捺脚上扬，使得两字特色不同。“故”字和“覆”字是反捺，虽写法大致相同，但反捺长短不一，这也是褚字妙处，虽形体相似，却构造不一，唯有细细观摩，方可见其不同。反捺弧度有鼓起之感，但顺势露锋入纸。

（二）结字——方正紧结

历朝历代，皆有法度，唐朝尤盛。雁塔圣教序与政治密不可分，受两朝皇帝影响，更需注重礼仪法度。褚遂良受命皇恩，布局严谨，皆是有章可循，遵循法度，服务政治。然而受唐代楷书书风的影响，加之对唐初欧阳询的研究，民风开化，朝代繁荣，助力文化，逐渐建立起来的森严“法度”到了褚遂良这里开始有所转变。褚遂良结合楷书、隶书、行书等特点，摆脱刻板和生硬，变得灵秀清俊，但从其布局来说，仍然大方得体，突出了皇室威严，而就其字形，巧妙自由，更具特点。虽“而”字在《雁塔圣教序》中出现次数较多，略显平凡，但通过研察，发现每个字的结体都不尽相同，其妙处就在于“而”字底部两个短竖的粗细、长短，使得字体灵活多变，生动嫣然。但在点画分割上，长横通常受另外笔画影响，多被分割开了，有繁重且体态臃肿之感，比如“其”“真”等字。但这也是褚书和其他楷书，如欧体结构区别较大之处，这也影响了后来柳公权等人的结字方式。另外还有一些如“摄”“寒”“骤”等字，不仅空间均匀对称，字体本身亦是周正匀称。但褚书的体势较为扁细修长，因其用笔提按痕迹明显，自由弯曲弧度悠扬，使其字轮廓分明，体势变化多姿，更增其气质。如“託”字自左上长横上扬，呈呼吁之仰势，而“善”字长横两端下压，呈飞鹰划峰之俯势。“坠”字以向势为主，而“力”字却呈背势，无论其势态如何，皆是山中翘锋，字迹铿锵。“幽”“山”的两边，以中长竖为轴而对称，平衡而周正，大气磅礴。若要理解褚书结体的奥秘，就要研究其向背关系。如在碑刻中出现的贤字，其上部左竖与右点成向势，渭泾分明，但“而”与下部分的捺画形成背势，意趣盎然。值得一提的是，褚体结体的奥秘之处在于其趣味横生，有其隐蔽性的美感，非思之忖之不可得，且探索无穷，既迎合了朝代需求，却又与人情风俗相结合，字体变化多端，是不可多得的珍品。如果说褚氏其《伊阙佛龛碑》的结体是无序已让人惊叹，那无序中的自由婉转又令人神往，但若仔细研说，尚缺庄重。而《孟法师碑》是生硬尚缺系统的整合，那么《雁塔圣教序》中褚氏的结体则是方正开张，既显大唐威严，又显示在严谨的政治环境下，文人笔墨的肆意流畅，更增其活跃和吸引力。

（三）章法——自然和谐

章法如兵法，行文须有方向，下笔须有定力，勾画须得体。一幅优秀的书法作品，含概正文、落款、印章。正文又称作品章法的管家，为文之首，定行文之成败。《雁塔圣教序》字有字序，章有章规，大方得体，不仅适用于官学，也适用民教。但《雁塔圣教序》本源为楷书，这就注定了会有楷书不可否认的劣势，受格子局限。因此，书写时需要时刻注意字长字宽，受规格限制，失去部分自由之态，增其原则化和规格化。但《雁塔圣教序》在章法布局方面秉持和谐统一，布局合理，格调高雅。而在中国，有悠久的儒家思想和道家思想，更讲究道法自然，受其影响，《雁塔圣教序》更具有一定的佛道智慧。而褚遂良在书写时就刚柔并济，力求达到统一，掌握节奏，调理作品脉络，以整体化的思维判断问题，但在整体化布局的同时保留单个字体的特色。无论从布局，还是个体字，都无可挑剔。而节奏可以理解成整幅作品的气息脉络，笔者认为节奏是行文的眼与心，是作者内心情感抒发的源流，表现出作者要表达的气韵。《雁塔圣教序》节奏把控合理，兼具巍峨与质朴，既能彰显国之威，也能显示民之乐，这也是对中国文字发展历史的补充，展示了先人智慧的探索性与创新性。褚遂良容纳楷书、隶书，甚至于行书，既有行书之自由，也有楷书之周正，更有隶书之娟秀。由《雁塔圣教序》观书法之变革，可谓有踪迹可循。在褚体之前，不少书法家仍循旧制，尚未有楷隶结合的意识。甚至于，就时代而言，更加追求时代的书法变革的前沿性，忽略了书法的后补性，即冲锋性强，但对优秀书法的继承性显然不足。但褚体可谓是开了楷隶结合之先河，真正让每个字都自由，赋予每个字体独一无二的色彩。

三、《雁塔圣教序》对后世的影响

《雁塔圣教序》对后世有着深远的影响，其中徐无闻、沈尹默和潘伯鹰等人都在对《雁塔圣教序》的实践与学习中，拓宽了后世的认知了解，也为今后的褚体研究人员提供了一定的帮助。沈尹默在《雁塔圣教序》 的研究成果主要彰显于褚遂良的书法水平方面，其融合了汉隶中的古朴之风，阐述了《雁塔圣教序》与其他书法作品的关联。沈尹默的成品具有精美的特点，其中不乏平和与风度，近似于欧体，呈现出了许多著名的佳作。而潘伯鹰则引起了“褚体何以能继右军”这个话题，并收录到了《中国书法简论》当中，潘伯鹰认为褚体的字形变化较多，与新体有着不同之处。他行书时笔劲有力，以古朴端庄著称，被褚遂良影响颇深。而对研究褚体有心得的，还有徐无闻。徐无闻从小便喜爱书法艺术，不断研究这一领域，他认为楷书要转变藏锋与中锋的正宗论，学习其中种类多样的笔法。谈及徐无闻，应与其著作《褚遂良书法试论》相联系，他谋求新角度，模仿褚体，甚至有不输于褚体的灵动飘逸。并且，他从笔的角度，辨别了《倪宽赞》和《阴符经》的真伪，并且他所临摹的褚体摒弃了传统的“套化”式模仿，反而从摹的角度创新了部分褚体。从徐无闻留下的作品中，笔者愈发感受到褚体的魅力，非时间可磨其锋芒。褚遂良的书法因一代又一代人的研究而愈发充满神秘感，也因一代又一代人的临摹而吸取其精华，至今仍让笔者震撼不已。《雁塔圣教序》用自身的魅力，为大唐楷书新格树立旗帜，也在书法史上画上了浓墨重彩的一笔。虽然初唐之时，初唐三家——欧、虞、褚并称书坛，但若要究其造诣，真正地为唐代楷书打开新方向的非褚氏遂良一人莫属。甚至于著名的书法大家，颜真卿、徐浩等都深受褚遂良的影响，也可以说，唐朝中后期书坛风貌是由褚遂良启导的，特别是《雁塔圣教序》更具有创新的时代意义。这是那个时代的经典，但传承到这个时代，亦然是不朽的经典，经典之所以称为经典，就在于其能历经百年仍旧不朽，仍就能为书法界带来一股新的书法气息。

四、《雁塔圣教序》创作实践应用

（一）以笔法为基础

相关人员在创作时，要尽可能的模仿褚遂良的笔法，在临摹了数百遍原帖之后，笔力和眼力都有了一定的提高。以《水调歌头》为例，在临摹创作前，会先进行“集字”，即将其中每个字都搜集起来。比如《水调歌头》中出现了四次“有”字，那么便用不同的笔法对“有”开展创作，提升其多样性，显得更加生动。当作品完成后，也会注重笔法的使用，在轻佻与过重中中和，摒弃死板现象，精细琢磨。再以“青”字为例，将其上半部分加重些许，显露出字体的沉重感，对于下半部分，则要采用提笔的方式，将其弹性彰显出来。《水调歌头》全篇95 字符，在创作时会将每一个字的笔法都梳理完毕后再进行系统书写，继而不断提升自身的书法水平。创作引荐褚体，但并非完全一体式的临摹。褚体之精髓，难窥全貌，但笔者以褚体为例，辅之以个人的见解，不断创新与突破。其“横竖撇捺”都有其特点，但究其本质，仍有其规律，学习褚体之路尚长，但对笔法的研究，不可懈怠。

（二）结字与章法

相关人员在楷书创作时，结字和章法部分可以参照《雁塔圣教序》，秉承着字体多变、千姿百态的原则向褚书靠拢，注重笔画的运行，以及行文的写意与流畅。以《节录苏轼放鹤亭记》为例，笔者在创作时采用左高右低的结字原则，其中“则”字的竖钩朝下延伸，具有一定的视觉效果，还能在一定程度上支撑字体；而“鹤”字的左侧要稍微高于右侧，产生错落感，直观看上去结体便不再单调；“大”“二” 等单一结构的汉字则需要将其线条拉长，加强波折感。而传统写法是一笔划之，略微停顿，但美感就随之下降，褚体却以波纹式的流畅，赋予了字体自然特色，既不失字体的正，也不失自然的烂漫天真。比如“夏”字，需要将捺向左下方拉长，长横要左边高、右边低，向右上倾斜。与此同时，笔者还较为注重《雁塔圣教序》中的动静关系，并在“之”“领”等字中体现出来，动静要相互结合，不可舍去其一。例如“领”字，要变化山字头的方向，烘托出动态的效果；“之”字的捺则要应用舒展的风格，使其灵动。除了结字部分，章法领域笔者也有所借鉴，在创作过程中会将行距、字距的间隔接近，以此在整体空间布局中确保“气”的流通。这种“气”难以描述，但其在字体中，可完善其布局美，增版面之辉。“结”字在《雁塔圣教序》中颇值得玩味，虽形体有不对称，左略高之感，但整体磅礴有力。此字虽常见，但很少能有人写出这般独特的气质，这也是褚体的奥秘所在，能让每个字体都找准最合适的位置，不再因为独立而单调。这恰巧把握了文字的精髓，以“字体”为引，行文流畅，纸中之精化作笔中之动，而笔中之动赋予作品神韵，使得文字不再富有动态美和艺术美。对于笔者来说，尚难以模仿其三分神韵，但笔者对字体的训练，仍未曾懈怠。如何为字体注入灵气，将单个的字体流畅化的引入纸张，让字体不失其浑然天成的魅力，是未来要追求的方向。

五、结语

褚遂良曾被称为“唐之广大教化主”，后世也有众多书法家对其临摹效仿，就连平日多讥讽书法的米芾也佩服褚遂良的才华。用笔灵巧多变、结体虚灵冲和、心态高雅潇洒，使得褚体广受赞誉。而《雁塔圣教序》属于其中的必学之贴，无论入门、熟练、精通，此贴都有着时刻值得书家学习的地方，并使得学习者的字体气雅挺瘦、如金如玉。若想习得褚体之精华，必得日日勤练，以锐意进取之心态，方可有所造诣。纵观褚遂良的一生，学习与实践是他日常的生活，他习得隶书的精良，辅之以楷书，本身就是一个学习的过程，但不同点在于，褚遂良的实践能力。他在书法上的创新性与他大胆而创新的笔法密不可分，也与他所处时代开明的政治密不可分。