抽象图形在数字艺术中的视觉语言研究

杜壮壮（周口师范学院）

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一、引言

社会飞速发展的当下，科技提升推动了艺术表现多样化的发展，形成了变化万千的艺术形态。多种独立艺术形态相互融合渗透，促使新的美学思潮——后现代主义思想的出现，在这样的时代背景下数字艺术应运而生。艺术本身为跨学科领域，综合了自然、社会、科技以及人文等学科领域，于此时代之中为数字技术与艺术交叉结合的新型学科，以形成极具张力的综合性艺术传播表现形式。而当下的数字艺术蕴含了大众艺术性、作品可复制性、商业化特性等优势，加快数字艺术传播的同时，也让其中的视觉图形化发展方向更加多面化。美国心理专家吉米·布洛曾在实验中证明：人们大脑中所记忆到80%的事物，多数离不开视觉并受其影响，由此得出图像对人们的生活有着重要意义；而作为更具概括联想性的视觉语言——抽象图形，本身极具视觉感染力且利于信息传播，且基于数字媒体技术的运用，扩展了艺术表现及图形抽象化发展。在多元化的时代背景之中，人们的审美水准在不断地升级，具象表现手法早已不能满足艺术家们的创作需求；恰好数字艺术与抽象图形组合的出现，优化了与以往不同的视觉体验。数字化艺术创作是艺术发展趋势，是综合艺术与技术的极致融合，而抽象图形在其中为视觉语言带来了丰富的视觉效果，对艺术作品传递信息起着重要作用。本研究从抽象图形在数字艺术背景下的创新应用进行探索，对数字艺术下抽象图形的视觉语言进行拓展思考，以期能够对行业发展提供相关理论支持。

二、视觉语言中抽象图形的缘起

（一）抽象图形概述及发展

图形的概念常指其根据事物形状而人为创造，且被赋予相关可读性及意义，在类别上大致分为具象图形与抽象图形两类。

简洁的表达方式是抽象图形所遵循的形式表现法则，它的产生是由于艺术创作者想通过象征性的隐喻手法，拓宽观者的精神世界并了解作品背后所蕴含的“意象”；同时抽象图形自身有着形式独立且丰富的优势特点，用强烈的视觉符号性，高度概括表现具象的事物，保证所创造的图形具有可视易读性，迎合了当下人们对艺术的审美需求。基于图形对信息传递的无国界性要优于文字，在数字技术的推波助澜下抽象图形逐渐受到人们的重视，这种极具符号性的表现方式也是构成现代设计语境中视觉表现的关键；因为在数字艺术中其语境更有助于信息传播，是社会生活发展所带来的必然结果。

（二）相关流派分类

抽象图形在设计表现中主要分为两大流派：无规律点线面的感性抽象与有规则构图的理性抽象，前者重视图像中的节奏韵律感，而后者则是追求几何秩序感。在感性抽象中分为：其一是风格百变的后印象主义时期，当代很多艺术表现风格都能够在此时期的作品中找到存在迹象。此时期淡化了细节刻画并着重对物体概括，注意色块与图形之间的空间再造关系；其二是20 世纪初其新兴的野兽派艺术风格，艺术家亨利·马蒂斯认为：创作关键必须要进行有想象力的思考，完全写实无法触及人们精神世界。此风格多用浓烈色彩、垂直平面结合的抽象化图形来创作，赋予图形强烈的视觉节奏感；其三为德国表现主义，其创作从非现实化的主观情感出发，赋予其图形象征的同时引起人们内心共鸣。康定斯基唤醒了抽象主义艺术，将视觉艺术迈向抽象化，其作品中具有隐喻性精神的几何图形元素，利用抽象表现形式营造出言简意赅的意境感受。在理性抽象中又分为：其一是立体主义，使艺术创作主观化，摒弃旧有的视觉表现手法，运用色彩、线条进行几何立体化塑造。在此主义下的抽象图形基本以主观抽象再创性原则来表现，代替具象化的视觉表现，反映其对理性抽象的追求；其二是新造型主义下的艺术作品，将图形视觉表现推向了极具理性的抽象化探索。如蒙德里安的作品《红、黄、蓝构图》中，画面线条基本处于极致垂直平行之感中，色彩也仅用红黄蓝三原色搭配无色相的黑白色构成，但是画面中却充满着平衡与理性的视觉感受，极具逻辑思维、审美均衡感；其三是抽象表现主义，其在数字化时代背景中由精神分析、存在主义等理念研究下所形成的。其中的图形更注重视觉感官的效果，在理性抽象主义的指导，图形表现上更富规律和秩序感，有更强的理性抽象特征。

（三）视觉语言中抽象图形的特点

首先，具有极高的概括性，抽象图形本就为从现实的事物中提取最关键的本质元素，剔除具象事物的非本质性元素，经过重构变形从而实现简洁的概括表达效果，要善用视觉经验概括图形来成为思想载体，从深层次上刺激观者对作品的情感反应。于是乎成为其作为视觉语言的基础核心特点，抓住具象事物主体特征凝练后再进行组合变形，顺理成章优化了信息传递载体；其次，具有强大的联想性，在图形创作过程中要能捕捉到事物的视觉记忆点，以增加观者互动或被动的接收作品传递主题，也较为符合当下人们对现代艺术的审美需求；再次具有关键的隐喻性，这是图形能够直接传达主题的优势所在，而抽象图形本身具有可以抒发情绪且叙事的功能符号化，因为其视觉表现是基于哲理角度出发的。艺术家能够在图形抽象创作时融入更多的隐含意义，从而促进观者内心的自我思考，也便于理解作品内在含义表达的同时，了解作品背后所传递的重要信息。最后，具有高速的传递性，符号化图形创作意图打破具象表现传递信息的局限性，重视创作过程中的视觉记忆点，搭配简化后且蕴含强烈表现力的抽象图形进行信息传递。而当下借助数字信息时代的发展与日益增多的传递媒介，观者会根据视觉所看到的抽象图形来接收信息，为人们带来更多的思考空间。

三、解析数字艺术缘起

（一）相关概述与发展

数字艺术在媒体革新的时代背景下催生的新艺术形态，其在学科上是综合了自然、社会、科技以及人文领域，为技术与艺术交叉结合的新型学科领域。将艺术创作感知表达从客观转变为个性化的艺术表达，比旧有的艺术表现形式更具开发、共享及兼容性，且符合时代对新观念艺术形式的追求。其作为基于时代创作背景下，结合视、听、触等综合性感知的数字艺术作品，为作品主题思想的表达赋予了多元化形式。数字艺术思想理念中最关键的就是开放性，开放在对于美的理解表达及作品形式，由此可见数字艺术的核心价值就是共享、交流、互动，对当代艺术的发展具有深刻的影响。早在20 世纪初艺术形态就受到工业科技发的影响，逐渐形成了现代艺术、影像艺术与设计艺术三大领域。三者彼此间互渗透形成了新的美学思想，将艺术形式及美学观念进行解构与重组，借助了工业化设计及多重媒介传播将艺术推向大众化，为今后的数字艺术发展奠定坚实基础。发展到20世纪70年代初，基于计算机应用普及和多数三维动画的图形成熟，且艺术家接触并使用数字技术进行创作，使得艺术与科学开始真正融合，推动着数字媒体艺术多元化的变革，开启了艺术创作的新纪元。而今这种跨媒介融合多重艺术表现形式的新艺术思潮，早已渗透在人们的生活之中，利用自身优势——大众艺术性、作品复制性及商业化特点等推进数字艺术的传播，也提升了社会文化的视觉通俗化不断发展；善用类互动、虚拟现实等技术扩充了数字艺术的视觉表现空间，调动人们内心世界的同时与受众的连接更为紧密。

（二）数字艺术的当代性

数字艺术作为新兴大众化媒体艺术，借助综合技术手法在表现力上实现了跨媒介与数字化完美结合。首先是表现题材的广泛性，因为有数字技术的更新，使得图形有更多样的处理手法，同时在题材上视觉表现及思维也有了更宽泛的选择。经过翻阅大量的数字艺术相关网站，发现表现题材的维度从二维跃到三维，形式具象和抽象共存，其题材可分为：自我意识、生态环境、传统文化、未来思考及哲学沉思等类别；然后是数字性的创作工具，数字技术就是数字艺术作品创作的工具，其最根本的形成条件是借助了数字计算机技术。数字艺术在当下早已渗透于我们的生活之中，植入日常电子媒体中或者文娱之中，用极具感染性的传播力引领我们进入颠覆性的艺术体验，更重要的是改变了我们的思维及创造方式。最后是作品呈现的多样化，数字技术打破了传统材料的艺术表现方式，激发出独立又具综合性的数字艺术形式。其展示形式丰富新颖，可通过视听触进行多感官的传播，拉近观者互动进而激发人与作品间的共鸣。而对于数字媒体艺术的创作者也提出了更高的要求，要在庞杂元素之中去筛选重构，并随时更新媒体技术来创作更具新颖的艺术表现。

四、抽象图形在数字艺术中的应用研究

（一）抽象图形视觉语言发展

抽象图形的表现形式需要提炼精确形象来强化图形信息的传递，可通过数字技术对点线面及空间等构成元素重构，进行艺术审美的加工使其提升识别的精准性，让清晰的图形关系呈现在观者面前，使得所创作的代表含义更能够易于观者理解。在抽象图形视觉语言中色彩的运用占据重要一环，基于人眼所见到的每个物体或者瞬间都离不开色彩，色彩表现的提升能优化抽象图形的表情达意。传统色彩表现手段主要依靠人工调和色彩来搭配，很难保持调和的色彩一致，而数字艺术作品的色彩运算是有一定的模式原理，在色彩搭配上不受环境限制且确保了精确的可能性。因此，抽象图形的色彩表现更具多样性，也让创作者可以享受依据主观情感结合色彩搭配来强化作品的视觉传达性。数字技术赋予了艺术作品多元化的表现手段，将视觉表现力层层递升，其中动态化视觉表现让抽象图形极具艺术表现力。因为与读文不同的是图形看的过程眼睛需大脑费时去理解，而动态化的抽象图形能够契合作品主题进行合理的创意设计，通过方位移动、形态变化等方式，配合场景精准投射作品内容，让观者有更多的想象空间。由此可见，在数字技术的催发下提升了动态化的抽象图形表现创造力。

（二）抽象图形作为视觉语言在数字艺术中的创新

在数字艺术背景下的图形设计早已由传统表现方式迈进数字化的表现，借助精细数字技术的发展使得抽象图形有了更精准的表现形式。其中动态影像与互动装置这两者，是数字艺术中具有优势的艺术表现形态，他们利用抽象图形这一特殊的视觉语言特征，借助图形来间接性的表现作品主题。在现代艺术作品中之中，观者可通过解读作品来了解作者及作品信息，而抽象图形在其中信息传达重要视觉设计语言。其基本元素点、线、面本身具有隐喻性，在数字技术支持下可在特定情境中相应地强化构成、空间及秩序感，让其在视觉上更加具有冲击力。其一，信息可视化，抽象图形具备符号特性，符号作为信息表象化的视觉元素，反映着事物不同属性的视觉信息，让人们接收到可视化的信息。以抽象图形为载体可相应地提升人们的审美，短时间内引导受众的思维方式，重视与感官功能的结合，打破传统表现单向式信息传递的局限性；其二，光影完美结合，在数字艺术中“光”被艺术家们赋予不一样的可能性，它能够营造出优于传统媒介无法构建的意境氛围感，借助基本视觉语言以抽象的光影方式来营造氛围，主要是为了丰富视觉上的沉浸感与视觉冲击力。最关键的是与光影几何可以打造更具科技感的视觉感受，削弱了作品的空间性来提升趣味感，赋予观者在视觉感官上的愉悦性与情感诉求的表现；其三，沉浸式多维度表现，数字艺术作品不再受空间维度的限制，结合抽象图形为大众带了新颖的表现形式。抽象图形的运用赋予空间多维多感官的视觉表现，用强烈的视觉张力、颜色变化等手段让观者在空间内感受着抽象图形所带来的视觉变化。如沉浸式装置作品《Lull》是一件，旨在探索意识间的临界状态。作品在一个约6000 平方英尺黑暗封闭的仓库，利用模糊光线与抽象图形的变化制造了视觉幻觉，让观者仿若置身于梦中，带来了深刻强烈的沉浸式体验。

五、结语

数字艺术表现利用现代技术打造了传统艺术所不能比拟的表现效果，扩展了艺术表现空间与互动性。而这其中离不开抽象图形自身特质，因为它的融入更加丰富了作品的视觉表现，易激发观者情感共鸣及思考；也让人们对于数字艺术有了极大的兴趣，成为数字艺术发展之中重要的视觉表现手法。当下的艺术信息传递早已从单一感官体验走向多感官的交互，这也是数字艺术发展的必然趋势。未来的抽象图形不仅仅是起到传递信息的作用，更要基于数字技术支撑下作为视觉语言不断更新尝试，深入开发如何增强视觉语言的表现效果，创作出具有社会文化、艺术价值与审美价值的正面向艺术作品。