川西阿坝理县山水画写生的地域性表达研究

董若淇（四川大学艺术学院）

一、地域性山水画写生的重要性

中国山水画体现了中国人对自然风光的热爱和对审美价值追求的独特情感。中国山水画写生的意义在于通过观察自然、接触自然，从而准确把握自然山川景物的形态，从而提高画家的造型能力，深化他们对自然的认知。而不同的地域都有着其特有的地域特色，因此，也会产生不同的绘画流派与绘画方式。故深入到具有不同地区的写生实践探索是必需的。

（一）山水画写生历史溯源

中国画的写生尤其是山水画的写生拥有久远的文化历史，但是古代的写生与现在的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，实际上都与写生相关，需要画师在大自然的山林景致中去游览，以及寻求精神享受，并且用写生的形式将自然之景记录下来。经过近一个世纪的实践，中西写生方法在探索的过程中不断融入、互补和发展，形成了今天我国山水画的写生模式。这种模式取得了许多积极成果，对山水画的发展和创作具有重要意义。

（二）山水画写生的意义

谈到了中国古代画家和理论家对写生的重视，中国古人虽然并未提出过或者普及过现代写生的概念和模式，但讲求“师造化”的古人却提出了许多类似写生的观念，并且远比写生二字更加深刻。

比如唐代张 的“外师造化，中得心源”，五代荆浩的“搜妙创真”，宋代郭熙的“饱游饫看”“身即山川而取之”等。这些理论，一方面是在强调画家深入自然进行写生观察的重要性；另一方面也对画家主观精神和自身修养提出了更高的要求。

同时展现出了写生是山水画学习必不可少的部分，也是寻找创作素材的必要手段。

（三）地域性特征对山水画写生的影响

明代董其昌提出的“南北宗论”便是表明了绘画是会受南北地域所影响的，地域的差异不仅仅会影响到画面的内容，还在笔墨语言、构图形式、设色技法上，都会有所不同。像是北宗的代表画家荆浩、关仝、李成、范宽等，受北方大山大水的影响，作画多为雄伟壮美的全景式山水，且使用的皴法都较为硬气，设色与画面构成都对比强烈，更适合绘出雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑和山体。而南派的代表董源则善用水墨绘烟云湿润的江南山水，着色轻淡，不为奇峭之笔。绘制江南的山水作品的则更多温润典雅，场景也相比较小，展现着南方山水风景的清雅秀丽。无论是写生还是创作均是如此，写生又是为创作学习打下基础的重要环节，置身于不同的山水场景中更是观感甚不相同。所以地域性写生是必需的，画家们的情感会被不同的风景、气候乃至人文所影响，进而产出不同的具有地域性特征的绘画作品，形成独特的艺术风格。

二、阿坝理县地区山水画写生地域优势

川西平原通过多年的地理以及气候的变迁，进而形成了这具有地域特色的巴蜀文明。美丽且独具特色的川西阿坝自然景致与人文风情，近年来得到了艺术家的广泛关注。清新、舒适、富有诗意的天然和人文景观成为川西阿坝地区山水画的主要旋律和艺术题材，吸引到了越来越多的画家前来写生采风。

（一）阿坝理县地区写生的价值

川西阿坝地区独特的地域环境和地域气候造就了其独特的山川风貌，使山水画家的创作形成了质朴苍茫、浑厚温软的绘画风格。加以近年来，阿坝地区逐渐进入大众视野，越来越多的艺术家开始以此地为题材进行创作。想要以此为主题创作，首先，就需要感受当地自然风情，通过写生，归纳总结出在以阿坝地域特征为题材的山水画创作中地域文化、笔墨语言、艺术审美等因素，并进行艺术表现和运用。阿坝的理县地区又处于川西的重要位置，所以通过对阿坝地区的实景写生能更有助于艺术家掌握川西地区的整体地理风格特征，进而促使艺术家创造出富有深厚当地区域内涵的作品，经过探究形成有助开拓川西山水画创作的主题和艺术。

（二）自然资源的独特性与绘画表现

川西阿坝地区的理县地区整体地势崎岖，地质运动造就的一些高山岭谷遍布其间，且境内山区土壤肥沃地貌复杂，有高山峻岭，亦有大型河流峡谷和丘陵盆地，生物资源也十分丰富。盆地与溪流相间，有着丰富且复杂的地形，鲜明的山林层次，可谓是天然的中国画“三远”之景。理县的著名风景区孟屯河谷，因地处孟屯河以上段而故名，住民皆为嘉绒藏族。孟屯河谷有着高原和峡谷的综合多重生态景观，集雪山草地、原始密林、冰川河流和野生稀有动植物资源等多种丰富的资源，各具特色。孟屯河谷因其得天独厚的历史人文风貌、有待发展的原本古朴的天然风景，吸引着许多文艺工作者慕名前来，这里给艺术家们提供了众多的创作灵感。第二处风景区桃坪羌寨村落，位于理县杂谷脑河畔桃坪乡。这里是世界上保存最完整碉楼与民居融为一体的古老建筑群，享有“天然空调”的美名。羌寨坐北朝南，背山面水，布局严密，而且，由于四通八达的通道的迷宫式建筑艺术，这里还被学者们誉为“羌族建筑艺术的活化石”“神性的东方古堡”。这里山云相互缭绕，万丈险奇而引人入胜，众多的人文景观和自然景观相交相映。这些秀美之景，令人神往，是大自然的艺术品，所见之处均可为画。描绘此地的山水画绘画风格与技法多偏向用笔湿润，画面以高大山脉，苍翠树木以及溪流民居为主。

（三）人文资源的丰富性与绘画表现

孟屯河谷地区的民风民俗不全同于藏族，由于这里正处在从藏区到汉区，从牧区到农区的过度地，因而有着厚重浓郁的边界地区少数民族历史与文化的神秘色彩。在九寨沟周边，藏羌回汉各少数民族和谐共处，互为帮助，共享兴旺。多元化复合的嘉绒藏族文化繁衍出的民族艺术、饮食、服饰等更是独具魅力，使得这里丰富的旅游资源具有原始且独特神秘的品质特征。

在桃坪羌寨，又可以看到有着上千年历史、古朴神秘的羌族古民居。我们走走逛逛，感受当地的建筑风格和风俗文化的同时，又体验了一番怡然自得的慢生活。这里的人文与自然相互融合，形成了川西地区独特的山水画题材。这里的建筑风格独特，装饰精美，给我们展现出了他们民族独特的文化魅力，以及人文自然的别样风情。画家们结合这里的自然风光和所见所感，进行写生和艺术的加工创作，也是对人与自然、生态平衡和谐关系的良好诠释。

三、阿坝理县写生的地域特征表达

在山水画中，画家们艺术语言的产生也是依据自己所表现的事物和自身的情感，并参考现实的自然而形成的，而非凭空捏造。所以山水画家在用自己的艺术语言进行创作时，自然环境、地域的地形等因素会直接影响山水画家的艺术表达形式。尽管所有的风景画家都在寻求独特的艺术风格，但是地域性对风景画家的影响是客观存在的，因此有必要对川西平原的在山水画中的地域特征的表现语言加以探索。

（一）选景构图

郭熙在《林泉高致》里说道：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。”把不同的物象糅杂在一起给人以无限的想象空间，因此我们要注意写生中的构思，这也正可谓是中国山水画艺术的魅力之处。

选景观察是写生阶段的第一步也是非常重要的一个步骤，我们要做到置身于真实山水间，建立大山水意识。既要从大场景着手考虑如何显现气势，也要着眼小场景的变化细节。既要多走多观察，也要在一个地方观察足够的时间，使我们的观察能力、分析能力、认知能力，以及对景物表达能力得到锻炼与提高。关于选景后的构图取舍则首先要注意的就是写生初期的构思。这便需要我们在写生中融入对于自然观感以及自身的情感，将写生中的物象进行改编以与传统融合，并且懂得取舍，不应照搬，才能将所见所感更好地绘制出来。在写生构图时仍需注重在水墨中虚实的处理方法，这是营造整体画面意境感的重点。例如：李可染的写生作品多是通过控制虚实来展现人物画面，“虚”是远山与云烟，是人物画面的浅淡与留白以及朦胧之处。“虚”是注重笔墨关系的对比所形成的虚淡，并没有虚无缥缈的空洞处理。“实”则是近景和厚重的山石，这样强烈的处理方式也是令画面获得了生命力。理县的写生作品适宜以区分近、中、远景，并使用一些主观取景的处理方式进行构图。还可以略加改变各元素间的大小及空间关系，使画面达到一种秤的平衡。也可以使用鸟瞰式构图，注重穿插、深度和广度，用斜透视表现。突出疏密与黑白对比，将画面无限延伸，可以更好地展现此处山景的宽广辽远之境。

（二）意象表达

中国山水画家在写生时，对物体形象的在概括的过程中，不是运用写实的手法，更不完全注重追求物象的真实性，而是追求对形象的高度概括。通过对物象的意似和神韵来揭示所描摹物体的本质特征。在塑造表达物象时，更加注重对物体的含蓄刻画，强调寄寓性、曲折性和抒情性。写生时的造型观念更是以此为原则，重视情和意的完美结合，以神韵为最高追求目标，以笔和线条组合的节奏中体现艺术与灵魂的融合。

阿坝理县地区的主要物象元素便是民居建筑，整体村落建筑都有着一定的少数民族的设计美感。所以在绘制此处房屋建筑时，需要用特有的表现形式，凸显出独具特色的民居与山林间的关系。孟屯河谷嘉绒藏族的民居则保留着传统的风格，施工前也无须绘制草图也不描线，且都是石头、木头搭建而成的建筑，这种建房手艺也是代代传承下来的。建筑外观普遍偏方形，且色彩丰富，还有金帆等点缀。所以在绘制时，可以用较为笔直的线条勾勒房屋，以相比实际场景简单的方形图案概括房子特征，有利于与形状各异的山和树进行区分。

羌族房子则由不规则的石头搭建而成，外观非常独特，形状也高低不一，有极高的眺望塔楼也有着紧凑的民居小院。且房屋建于山中，形成了一个古堡式的建筑群落，极具羌族的民族特色。这种房屋造型可通过多种形式绘制表达，例如，使用留白房屋产生的强烈黑白对比来突出表达，以相对繁密的树石的挤压留白展示出房屋造型，将画面做出一定强烈的冲突感，加强对比度来展示整个画面氛围。或是将石墙绘制紧密，通过减弱山石，加强房屋疏密，减弱山树，以两种不同的画面表现形式，展示出羌族民居的独特性，也更加符合当地气候和海拔地理特点。

四、笔墨运用

写生的最终目的是为了通过观察自然，结合古画对临摹所学，形成具有个人特色的笔墨语言，将传统笔墨与新的自然物象，进行转换和新表现符号的提取。笔墨也有对于表现物象的能力增强的作用。这里的场景在笔墨上，适合采用点染法，山石用淡墨染出轮廓，接着根据山石结构的走向趋势，以大小交错的点，层层重叠，使山厚而不失质感。简单地使用笔墨绘制房屋和树枝，然后用浓重的点画出叶子。在“虚”和“实”之间领悟到自然的变化，画出朦胧的云雾与生机一片的景致，从而打造出灵魂朦胧、景色深邃的作品。当然也适合使用一些湿画法和淡积墨法，尽力将墨与水的皴擦渲染合理运用，追求在相近的黑白关系中用墨的变换与连接。设色上可以用淡色罩染多遍，以求绘制出此地朦胧清晨山涧的效果。同时还可以吸取一些西方的素描光影，在传统笔墨程式与西画造型方式之间取舍斟酌，使得作品也相应地具有更强的写实性与真实感。总的来说，川西平原山水画在其写生及创作过程中笔墨技法的综合运用，需要在当地画家在各自的地域特色和文化背景下，按照这里特有的风格形式与审美观念，进行不断探究与创新。对于川西平原山川草木以及民居建筑的形态和特点，我们应该运用恰当的笔墨语言和技法，去努力地寻找出它的精神内涵与深层情感。

五、总结

古往今来，很多的中国画大家都是把写生作为锤炼自己的艺术语言形成自己的绘画程式的一个重要手段。在刚刚步入写生过程的时期大家都会面临许多的困难，面临了许多的困难，古画“轻、淡、静、寂”的审美意境与实际写生场景的不符，传统笔墨如何将自然物象转换为新的表现符号，以及地域性意象元素的提取等问题都会产生升困扰。通过对绘制川西平原地区山水画家的作品赏析和理论的梳理，笔者总结出了川西平原山水画的文化特质，也更多地了解了当地的景物和内涵，并直接将这些理论经验与实践创作相结合。更加强调了地域性写生这个探索过程的漫长性，以及经历这个过程的必要性。