民间美术色彩在现代艺术设计中的相关展现

丁多凡

甘肃钢铁职业技术学院 甘肃 嘉峪关 735100

民间美术是人民所创作出的，用以美化环境、丰富民俗活动和日常生活的美术形式，贯穿于精神与生活领域，体现了劳动群众的审美、思想、才能和智慧。其整体色彩注重强烈对比，但也追求调和；注重寓意丰富，但也讲究视觉冲击。总之，其中不仅蕴含着丰富的人文底蕴，注重象征意义和内涵表现，还极为重视给人带来的视觉效果。这些特征所体现出的浓厚民族特色和审美情趣，给现代艺术设计的色彩应用提供了十分丰富的视觉语言，不但开拓了创作思路和方法，还给民族化发展带来了强有力的支撑和基础。由此可见，对民间美术色彩进行了解分析，将其渐渐应用到现代艺术设计中，才能让大众意识到将民俗文化作为母体的民间美术对于现代艺术设计的重大意义。

一、民间美术与色彩

（一）民间美术的特征

民间美术是由广大劳动人民创造出来的艺术形式，在大众生活中占有重要地位，也是民众进行情感表达和文化展现的主要途径。就以造型为例，并不存在西方体面造型理念，也不注重线描造型，更不包含夸张概括变形，这本质上是一种比较主观的思想。从色彩角度来看，它没有西方夸张的特性，也和东方固有色不相同，更没有根据色彩变化规律演变发展，本质是结合阴阳五行思想所产生的五行色以及融合创作者主观意识的意象色[1]。从时空角度来看，它并没有达到三维，也不满足平面展开的二维空间，也不是体现时空连续性，仅是代表了民间艺术家内心的五维心理时空。

因此，民间美术本质上就是把物质、审美、实用和精神等进行了整合与统一。虽然这和原始艺术之间存在较为明显的差别，但它却传承了原始艺术的本质内涵。从文化性质角度来看，它具有极强的民族特性，无论是高雅艺术还是乡土艺术都是在这一条件上壮大起来的。正是因为具有这些特殊性，才使得它和单纯意义层面的美术存在较大差异，也因为具有十分深远的艺术魅力。

（二）民间美术的色彩特征

民间美术色彩是艺术产品的主要表现形式，源于人们的审美，具有一定自然性和自由性。这不仅是对现实生活的深刻体会，还是对现实的升华，所以各类相关作品颜色自然且鲜艳，具有十分旺盛的生命力。

1. 主观层面

西方古典美术色彩应用过程中十分重视表现对象的真实性，而中国民间美术色彩则更重视感受，主观性比较强，这一点和中国人民的宇宙观与生命观具有极强的关联性。古人通过观察自然，给一些现象赋予了颜色层面的含义，获得了赤、黄、青、白、黑五种最基本的色相[2]。后来在阴阳五行的发展下，这五种颜色被认为是世界秩序的构成成分，使得民间美术色彩不但是一种象征性和观念性较强的造型语言，还直接超越了简单的感性和视觉认知，变成了一种观念的图式与符号，具有一定文化理念。比如红色就是源于对太阳、火和生命的认知。在民间美术色彩搭配中，基本都以能够刺激感官作为主要依据，具有原始性。比如各种传统节日、民俗活动等，无论是户外装饰，还是室内布置、产品包装都是以红红火火为特征。这类纯度极高的红黄色调，就是民间美术明快、热烈等主观色彩特征最主要的延续和体验。

2. 装饰层面

民间美术中擅长应用极高饱和度的颜色，比如红色、黄色、白色、蓝色和紫色等，体现出明亮、鲜艳的特性。这种色彩应用所产生的视觉效果是传统色彩调配当中最常见的方式，比如在刺绣图案、建筑装饰、年画等艺术配色当中广泛应用，其中最经典的有敦煌壁画、永乐宫壁画、园林建筑梁栋与天棚彩绘等等，都使用了色相的比对，获得了极佳的视觉效果。虽然整体颜色对比强烈，但在色彩搭配方面民间美术却也十分看重色彩的统一与和谐，和现代艺术设计存在众多相似之处[3]。比如民间美术色彩应用就比较讲究“在巧不在多”，使美术作品造型和色彩被有效协调在饱满的图形之中。

3. 象征层面

象征即是给一些具体的事物赋予一些特殊性的意义。民间美术色彩就具有很多象征意义。比如苗绣当中虽然也以五色说为依据，但其主要应用的是黄色调，和古时封建等级制度给苗族带来的影响密切相关。在不同地域，色彩应用反映出的文化观也都不尽相同，不同文化对于色彩的象征意义往往会有完全不同的看法，这些都和传统价值观、宗法观念、等级意识、道德伦理等密切相关，具有极为深厚的内涵与底蕴。

二、民间美术色彩与现代艺术设计的关系

现代艺术设计和民间美术都是造物文化的产物，两者虽然在时代、文化背景、经济等方面都存在较大差异，但在整个民族文化基质当中，两者都具有生产力物质文化属性。但在实际发展中，现代艺术设计需要民间美术给予辅助，尤其是民间美术当中丰富的文化内涵能给现代艺术设计带来极为丰富的灵感。

（一）民间美术色彩为现代艺术设计提供源泉

一般情况下，民间美术都是由民众为了充实风俗活动和美化环境所创的一种美术形式。发展至今，它已经成为大众物质和精神生活中的关键组成部分，充分体现了人民的审美和思想情感。民间美术所含内容较多，种类丰富，和民间活动也存在相应的关联性。就其色彩而言，体现出了十分典型的简单特性，从某种特性上来看，它与现代艺术设计之中较为类似，尤其是在简洁和醒目的设计要求层面[4]。从视觉感知上来看，民间美术色彩具有良好的装饰性和现实性，能带来良好的视觉冲击，特别是一些比较浓厚和简洁的色彩，能直接从心灵层面给人带来影响，这一点和现代艺术设计比较相似，因此将其和现代艺术设计整合在一起具有一定现实意义。

（二）民间美术色彩和现代艺术设计内核共通

民间美术色彩和现代艺术设计之所以可以实现完美结合，主要在于两者具有良好的共通性，其中后者需要前者的有效补充。这是因为民间美术发展至今都十分注重色彩搭配和音韵应用，且崇尚丰富的视觉效果，受社会文化环境与文化意识的发展影响较大。现代艺术设计中，色彩是一项重要因素，是强化作品美感的关键视觉要素，有必要借鉴和使用民间美术色彩的象征意义与寓意。所以从这一层面来看，两者色彩的选用存在共通性。另外，民间美术中人文精神表现突出，人民群众对于生命和生活的热爱、为美好生活的期盼，都基本是利用色彩体现的。为此，现代艺术设计则可以对这一点进行借鉴，在重视艺术性的同时，将人文情怀融入设计作品中。

（三）民间艺术色彩给现代艺术设计提供想象

民间美术涉及面十分广泛，不但能给现代艺术设计带来持续不断的灵感，还能带来极大的启发性，实现对创新意识与想象空间的拓展。比如民间最常见的美术作品—窗花，就是劳动者利用实际生活和丰富的想象剪裁出既与生活实际相贴近又体现出了一定艺术气息的作品。这不但充分体现劳动群众的智慧，还体现出了劳动群众的想象力，这正好能给现代艺术设计带来一定参考。总之，民间美术色彩促使人在观察生活的同时结合现实进行想象拓展，良好的现代艺术作品也需要以此为借鉴不断拓宽想象空间。

三、民间美学色彩在现代艺术设计中的应用展现

民间美术色彩具有极为特殊的视觉效果和艺术魅力，因此在现代艺术设计中得到了广泛应用和吸收。通过将其中强烈的色彩比对性转化成现代设计语言，重点对朴实敦厚的乡野色彩元素进行提炼，更有利于形成具有民族特色的艺术设计作品。现代艺术设计包含环境、视觉、服装、产品等多个方面，和大众生活密切相关。以下以常见的平面设计、产品设计、服装设计和装饰设计为要点进行分析。

（一）在平面设计中的展现

民间美术色彩无论是设计概念、文化内涵，还是寓意与风格都有利于提升平面设计的文化底蕴与情感表达。在当前的平面设计中，受民间美术影响，整体设计思想、风格、文化特性和寓意等都有所优化。当前大多数平面设计作品，尤其是得到广泛认可的中国风作品，基本都是基于传统，充分吸收了传统艺术和民间美术的特征。比如一些字体设计、海报设计、包装设计等，都会在个体图纹、局部形式、整体风格等方面借鉴民间美术的基本理念，给其赋予更多新的内涵[5]。其中色彩表现是最具视觉冲击性的重要方式，还能达到一定信息表达的效果。比如中国联通的logo就沿用了中国红以及水墨黑两种传统颜色（图1）。中国红代表奔放、热情，是中国最具有代表性的颜色。将其应用在企业logo设计之中，不仅能强化企业本身的亲和力，给人带来一定视觉冲击效果，还和电信类企业的创新、活力定位相契合。水墨黑作为传统五种正色之一，被赋予了高贵、稳重的热情，同时也是一种代表包容力和凝聚力的颜色。红色与黑色的搭配，从整体视觉效果角度来看，具有十分和谐稳定且具有视觉张力的艺术效果。

图1 中国联通logo

（二）在产品设计中的展现

色彩给人带来的影响十分显著，不仅能满足物质和精神生活要求，还具有传递信息、表达情感、沟通人和物关系等功能。虽然色彩感受因人而异，但整体却能反映出消费者的心理镜像。作为一种重要的设计语言，色彩所能表达的情感是极为深刻且广泛的，远比造型更深入人心。在商品中，色彩是商品外貌最明显的特征之一，能率先引起人们的注意。如果在产品设计中合理应用色彩，则能通过其中的暗示作用给人们传递相应的情绪，而人们对于具有启发性的色彩往往会有所联想，继而深刻了解到产品所要传达的真实意图。例如北京奥运会火炬，就采用了传统的银色和红色搭配，在强烈的对比下，视觉效果十分显著。在产品设计中应用色彩时，为促进营销工作顺利开展，还需具有一定针对性，对不同性别、年龄、职业等消费群体使用不同的色彩。比如小朋友率真活泼、思想单纯，则可以使用自然青春的绿色调、明亮灿烂的黄色调等；青年朋友思维活跃、开放创新，对色彩的审美价值要求较高，可以尝试一些标新立异的颜色；中年朋友心理成熟，已形成一定购物习惯，则可以选用更为素雅的色彩；老年朋友则可以选用更为舒适的灰色系等。

（三）在服装设计中的展现

一直以来，服装颜色都具有独特的文化内涵，通过和款式、面料等层面的结合能产生丰富的风格特色，可以说服装色彩决定了最终的设计效果。一般服装设计可以借鉴的颜色素材非常多，比如可以从传统、面筋、少数民族、原始等艺术当中找寻灵感，也可以从自然、艺术流派、异国经典等方面获取素材。在中国传统颜色中最典型的包含唐三彩、漆器色、青铜色等；民间美术中的颜色可以借鉴的包含了年画、彩塑、刺绣、剪纸等载体呈现出的色彩；也可以从各民族的传统服饰中进行借鉴[6]。比如著名品牌“盖娅传说”就在服装设计中应用了很多传统色（图2、图3）。图2应用了经典的黑红撞色，形成了极大对比，整体色调比较沉稳、庄重。其中黑色占主调，奠定了总体氛围，小面积的红色应用起到了画龙点睛的作用，使人眼前一亮，庄重中显露出一丝活泼之气。图3以传统花卉为灵感，颜色方面大面积使用山水画中的蓝灰色调，增加了庄重、清雅、幽静和轻盈的感觉，让人赏心悦目，具有十分舒适的视觉效果。此外，民间美术色彩在服饰设计中的应用还主要体现在旗袍设计中，旗袍本身就是中国的传统服饰，能体现出女性的含蓄、端庄、线条之美，一般设计时对于颜色的应用都比较小心，以淡雅类的颜色为主，现在一些设计为了使旗袍变得更具特色，也会使用一些比较强烈的传统色，不仅凸显了现代女性的性格特征，也充分展现了中华文化。

图2 盖娅传说2019秋冬系列

图3 盖娅传说礼服

（四）在装饰设计中的展现

在现代装饰设计中，民间美术色彩起到了连通民间和现代的纽带作用，尤其是最近几年，十分流行复古和现代的相互结合，以利用色彩和传统文化元素将历史的厚重感和现代艺术感相互融合起来，让最终的设计作品更为生动。比如在成都地铁站内的一幅现代陶瓷壁画中（图4、图5），就应用了传统陶瓷绘画当中青花的装饰方式，搭配红、黄、蓝三原色的渐变效果，大面积生动展现出了自然的绝美姿态，画面细腻，空间感极强。不仅具有极强的视觉冲击效果，还能感受到青花的美感，并与该站整体的空间装饰色调相统一，包含着浓郁的现代气息，在凸显城市文化的同时，也提升了整个地铁站的艺术格调。

图4 成都地铁锦城大道站陶瓷壁画

图5 成都地铁锦城大道站陶瓷壁画

结语

民间美术包含着极为丰富的文化内涵，不仅历史底蕴丰厚，而且造型独特、色彩鲜明，能体现出古人的生活寄托和生活状况，值得所有现代艺术家加以借鉴和应用。目前，将民间美术色彩和现代艺术设计相互结合已经成为时代发展趋势，除了能体现出民族特色，还能规避现代意识中的瑕疵，更有利于满足现代人的基本审美需求，实现雅俗共赏。对此，艺术设计人员则应积极借鉴传统艺术的历史内涵，找寻两者融合的可能性，以给借鉴融合提供更多艺术支撑。