中国传统壁画色彩装饰的审美趣味

史月浩

河南省美术馆 河南 郑州 450000

引言：我国的传统壁画形式，按照其基本用途来进行分类的话，大致可以分为石窟壁画、墓室壁画、殿堂壁画以及寺观壁画这几个主要的形式。这些壁画都是为了满足各个时期人民的精神文化需求而发展出来的，并在这个过程中受到了当时社会主流文化的影响，形成了自身独特的色彩装饰体系，直到今天仍旧散发着独特的艺术魅力。

一、中国传统壁画色彩装饰体系的形成

世界上任何一种艺术形式，其基本内容与形式都和其诞生的地理环境以及文化环境之间有着密不可分的联系，可以说任何一种艺术形式都是对其所在的地区和文化的一种深刻反映，对于我国传统壁画当中的色彩装饰体系而言也是如此。我国每一个时期壁画表现形式，都会受到那个时代主流文化要素的影响而表现出独具特色的形式，这一点通过各个时期的壁画作品都可以非常明显地发现，但是尽管各个时期有一些不同，但是受到了我国地理环境以及文化传承的影响，这些作品之间也有着千丝万缕的联系。因此，这部分将从我国大致的文化发展时期入手，探究在文化影响下的壁画色彩装饰审美趣味的变迁。

1.上古时期巫术影响下的壁画色彩体系

根据对我国原始社会遗迹的考古可以发现，我国的先民们对于红色和黄色有非常强烈的崇拜之情，这主要是受到了当时原始巫术文化的影响。在那个时期的人看来，人的血液是红色，大地的颜色是黄色的，血液是一个人生命的决定要素，而黄色的大地则孕育了世间的万物。这两种颜色便是对生命力的一种表现，具有驱散邪气，保护自身安全的力量，因此在日常的巫术典礼上，原始人便会用黄色和红色涂抹身体，从而赋予自身以独特的神圣性。可以看到，我国上古时期对色彩的基本意识，是来源于当时原始社会当中对原始巫术的崇拜，是从一种神秘化的视角来进行色彩体系的构建的，这种色彩意识也极大地影响到了我国原始壁画中的色彩体系。在我国的原始壁画当中，壁画中的大部分颜色都是以红色和黄色为主。值得一提的是，红色和黄色在原始壁画色彩体系中的流行除了原始巫文化的影响以外，还受到了当时颜料制作工艺的影响，在当时的社会环境下，原始先人们无法制作出太过复杂的颜色，也只有以赤铁矿粉为原材料的红色比较容易获取，因此也就在原始壁画中被大规模使用开来。

2.儒释道文化影响下的壁画色彩体系

在我国长达数千年的历史发展过程当中，社会主流的文化都受到了儒释道精神的影响，可以说这三种文化的相互交织融合共同构成了我国传统文化的底色。自然在传统壁画的色彩审美上也受到了这三种主流文化巨大影响，并且与原始巫术环境下的色彩体系不同的是，儒释道文化背景下的壁画色彩体系有了更加系统化的美学体系，并蕴含着非常深厚的精神文化要素，是对自身文化的一种色彩形式上的反映。在儒家的观念当中，任何装饰性的东西都不应该太过于华丽绚烂，而是应当有一种“质素”的精神，反对过于绚烂的色彩。而在道家的“道法自然”的观念当中，更是认为壁画在色彩上应当遵循大道的“无为”精神，不应当有太过于丰富的色彩，以无色之感最为上佳。而黑色就是这样一种非常符合道家审美趣味的颜色，浓郁的黑色没有任何色彩上的变化，看似单一，却是当时绘画都需要用到的一种颜色，墨色的变化足以表现世间的万物，这与包容万物的“大道”精神正是不谋而合的。道家在色彩上的这种趋向从西汉早期的墓室壁画当中便可以看出来，西汉早期，皇室大都推崇道家的“无为”思想，对于国家的管理的基本方针也是与民休息的政策。这种思想反映在墓室壁画当中，而这个时期的墓室壁画大都是以黑色勾线的形式为主，几乎不会赋予颜色，深刻地反映了当时道家思想主导下的色彩审美趋向。而佛教的色彩审美体系则与前两者有很大的区别。由于佛教是从印度传来的外来宗教，其审美体系很大程度上是受到了印度方面的影响，并且佛教大都比较热衷于传教活动，需要颜色丰富绚丽的壁画以及彩塑来吸引信徒们的注意力，从而可以在佛寺以及佛窟中得到精神和审美上的震撼，从而对佛教的信仰程度更为深厚。比较有代表性的佛教壁画，以敦煌莫高窟为例，其壁画色彩都是以石青、土红、土黄、熟褐、石绿等这些具有较强视觉冲击力的颜色为主，具有很强的装饰性。后来随着佛教文化与中国传统文化的进一步融合，佛教这种色彩审美体系也逐渐影响到了儒道两家的色彩审美，在后来的一些道家壁画当中，也都开始采用绚丽的色彩来表现神仙人物，比较有代表性的就是山西永乐宫壁画，岱庙天贶殿《泰山神启跸回銮图》等。

二、中国传统壁画色彩装饰的表现形式

中国传统壁画色彩装饰的表现形式，跟特定时期的文化思潮和美术发展水平都有很大的关系，从大概的壁画发展历史角度来看，我国传统壁画当中的色彩装饰体系是随着本土美术的不断发展，而呈现出更加复杂且系统的发展倾向的。从原始时期的质朴大胆，到后来具有较强的秩序性与理想性，壁画的色彩装饰体系也变得越发的完善，发展出了独具中国审美特色的色彩审美体系。

1.我国传统壁画色彩装饰的发展历程

从绘画审美的角度来分析壁画当中的装饰色彩体系，最早可以追溯到史前人类的壁画当中，当时我国的美术发展水平还处于比较初级的阶段，是我国美术发展史上的“幼儿期”，对于色彩的运用大都比较简朴，但是表现力非常的强烈。这个时期的壁画颜色主要以红色、黑色以及红色为主，反映了人类早期强烈装饰欲望下的色彩痕迹。后来随着社会的不断发展，我国的传统美术技艺也在随着时间的流逝而不断地完善，再结合每个时期特定的社会文化背景，从而发展出来不同的壁画色彩装饰特点。我国先秦时代的壁画由于其历史时代较远，大量的墓室和宫殿到今天都已经不复存在了，但是从零星的墓葬残留上可以发现，这个时期的墓室壁画主要以一些卷曲的对称图形为主，这可能是因为和当时兴盛的青铜文化有关，在壁画上也能找到当时青铜礼器上纹刻的影子。在颜色上，这个时期的壁画颜色主要以红色和黑色为主，颜色古朴典雅，具有一种简洁抽象的美感。后来到了汉代以及魏晋南北朝时期，这两个时期的壁画形式具有较强的相似性，且受到儒道两家的影响较大，色彩运用上比较少，主要以黑线为稿，再辅以简单的红、黄、绿、蓝色，色彩分布上均匀而又有节奏感，具有较强的装饰性，和先秦时期相比在色彩上变得更加丰富且鲜艳明快。

后来到了唐代，这一时期我国的绘画艺术产生了历史性的进步，不论是在绘画技巧上，还是绘画种类上都极大地丰富，涌现出了一大批优秀的绘画大师和流传千古的绘画名作，绘画艺术的发展自然也对这个时期的壁画产生了极大的影响。并且在唐代，佛教也已经在我国普及开来，其绘画理念也已经和我国本土的绘画相融合。在这两种因素的叠加作用下，唐代的壁画不论是在绘画题材上，还是色彩运用上，都达到了空前的水平。这个时期最具代表性的就是我国著名的敦煌莫高窟，虽然该窟始建于十六国时期，但是却在唐代迎来了高速的发展。在莫高窟的壁画创作中，主要以佛教当中的各种净土经变画为主，其线条飘逸潇洒，给人以出尘缥缈之感；在设色上，受到了印度佛教的影响，色彩非常丰富，颜色种类也是空前复杂。但是在这种复杂的色彩体系下，每一幅壁画背后却都有着一个统一的色调来统一整幅画面，使得所有颜色都能够处在一个和谐的大关系之下。近代的很多学者通过大量的研究，发现莫高窟的壁画色彩之所以能够拥有如此的魅力，主要是因为在壁画颜色绘制的过程中运用了非常多的黑、白、灰这三个颜色，并在每幅壁画中占据了较大的比重，成了画面当中不可缺少的中性调和色，才实现了莫高窟壁画颜色那种丰富却不刺眼的艺术效果。除此之外，莫高窟的壁画颜色还用到了很多“对比色”来协调画面关系，克孜尔石窟壁画（图1），壁画当中有大量鲜艳的土红色，为了协调画面，在壁画的其他部分，工匠们又加入了一些粉绿、灰绿以及里绿来进行色彩上的对比处理，使得原本燥热的土红色一下子就被地稀释了，从而保证画面不会显得太过发红。

图1 《克孜尔石窟壁画》

后来随着时代的不断发展，到了宋代，受到了重文轻武政策的影响，整体的社会风气都是以士大夫的思想为主导的，自然也会对当时的壁画产生一定的影响。这个时期的壁画色彩已经不像唐代那样绚烂，而是以一种白描淡彩的形式为主，颜色上的浓度已经被极大地降低了，这可能是受到了这个时期写意绘画的影响，认为绘画的上品应当是多墨少色的，表现出了一种飘逸出尘之感。到了西夏、辽、金、元代，则主要都以红、绿彩为主，根据绘画题材的不同，颜色或是鲜明清淡，或者是华丽鲜艳。到了明朝时期则主要以蓝、绿、黄、紫色为主，色彩华丽典雅，比较注重壁画本身的趣味性以及装饰性，构成了后来中国传统壁画色彩体系的主体。

2.本土材料影响下的壁画色彩形式

我国的传统绘画和西方的蛋彩以及油画材料不同，一直以来，我国绘画所运用的主要绘画材料都是以“岩彩”为主，即通过对一些矿石的加工处理，从而运用在绘画上，这种颜料不论是在纸本，绢本绘画上，还是壁画绘制上都是主要的应用材料。并且这种绘画材料还有一个非常重要的特点，就是其性质特别稳定，不会随着时间的流逝而导致颜色的退化。从我国大量的壁画遗址当中可以发现，很多壁画历经上千年的时光，颜色上可能会有些许剥落，但是颜色的鲜艳程度却并没有太大的影响，仍旧和当初绘制的时候非常类似。但是这种方式也有一定的弊端，就是岩彩的制作非常复杂，很多颜色无法大量收集，而壁画恰恰是一种会大量消耗颜料的一种绘画形式，因此可以发现，我国每个时期的壁画颜色，都是以特定的几种颜色为主，这和岩彩的特性以及当时的颜色制作工艺是分不开的。

而除了岩彩这一绘画方式以外，还有一种应用非常广泛的壁画颜色绘制技巧，那就是沥粉贴金，沥粉贴金作为一种经典的壁画色彩表现形式，其具有很强的装饰性与华丽性，可以很大程度上提高壁画本身神圣性与华丽性，主要被运用于寺庙以及道观的壁画创作当中。在我国的壁画创作中，沥粉贴金的表现形式最早出现于五代时期，在山西的大云寺的壁画开始初次使用，其颜色绚丽华美，可以给予壁画以很强的神圣性和表现力，使得观者为之震撼，对于宗教就会更具崇敬之情。后来，这种壁画色彩表现形式被各朝各代广泛应用，创造出了大量精美绝伦的壁画作品。

三、中国传统壁画色彩装饰中的审美规律

1.传统壁画中的“五色”审美体系

在中国的壁画色彩体系当中，被应用最广泛的五种颜色分别是黑、白、黄、青、红这五种颜色，在各个朝代的壁画当中都占据了重要的地位。这五种颜色的应用是有着非常深厚的历史文化因素。黄色，这种颜色在我国的历史当中一直都有着非常重要的地位，其本身就是皇权的一种象征，只有帝王之家才能够享有黄色的使用权。因此，在我国的传统壁画色彩体系当中，黄色也被尊为五色当中的“中和”之色，在壁画的色彩体系当中起着主导地位，主要用于在壁画当中进行大规模的铺色。黑色和白色主要是受到了道家思想的影响，认为黑色和白色是所有颜色的根本，黑为色之父，白为色之母，同时黑色和白色也是道家太极图案的组成颜色，二者相互协调，相互融合。在我国的绘画体系当中，仅用黑白两色就可以表现世间所有的事物，可以说是一种可以涵盖万物的颜色。红色则是继前三种颜色之后应用范围最广的颜色，这可能是受到了上古时期原始巫术崇拜对红色观念的影响，孔子也曾将红色看作是“正色”之首。而青色之所以也位列五色之中，主要是因为这种颜色是红色与黄色的互补色，能够对这两种颜色起到很好的衬托作用，如果排列得当，仅凭这几种颜色就能够绘制出非常和谐美丽的画面。

2.中国传统壁画色彩装饰中反映出的“人文精神”

中国传统的壁画主要是用来表现一些宗教仙界、梦幻世界为主，其本身就具有很强的宗教想象意味，因此在色彩上也不会是偏向写实的，而是呈现出一种非常自然的主观颜色特点，色彩虽然简洁，但是极富变化。从我国的一些石窟以及墓室壁画当中，我们可以非常明显地看到这一特点，以我国的壁画高峰之作—山西的永乐宫壁画中的朝元图（图2）为例，这一系列的作品以厚重的墨线勾勒打底，再用石青、石绿等艳丽的矿物质颜料进行重彩构填，给人以强烈的视觉冲击力。并且根据图中不同的神仙身份，所运用到的颜色也是不同的。其中的主神主要以红色进行赋色，而周围的众神则是以青绿进行设色构填，这两种颜色的对比再加上周围的沥粉贴金，使得画面具有了很强的视觉冲击力，整幅画面显得金碧辉煌，美不胜收。观之，仿佛使观者真的处在了缥缈华美的仙境当中。而这些颜色运用并不仅仅只是从绘画的角度进行考虑的，而是有着非常深厚的历史文化要素，在我国的“五色”系统当中：青为辅，赤为荣，黄为主，白为本，黑为终。五种颜色等级分明，在古代的封建社会当中，这很明显就是一种社会阶级的一种象征，每一种角色在绘画当中都只能使用和自己身份相符合的颜色，如果不符合的话就会被视之为“僭越”。例如，在我国的著名墓室壁画洛阳的卜千秋墓当中，壁画就是以白色为底，以黑线勾勒画稿，画中色彩以红色为主，再辅以绿色，蓝色，色彩设计规律而具有秩序性，严格按照我国文化当中对各个颜色定位来进行赋色。可以看到，我国传统壁画当中的颜色除了具有基本的绘画审美功能以外，还是对我国古代阶级社会的一种反映，有着非常深厚的人文内涵和象征意义。

图2 《朝元图》（作于元代，

结语

综上所述，我们可以发现，我国壁画当中的色彩设计，不仅仅是对我国传统审美的一种表现，同时也是对我国传统文化的一种反映。这种极富人文精神的装饰色彩美是中国传统壁画色彩的核心以及精髓，它用以一当十，以少胜多的色彩表现形式表达出了丰富的色彩变化，从而增强了整体画面的美感以及表现力，是我国民族文化的宝贵财富。