中国戏曲服饰色彩的艺术呈现及功能分析

惠送芝

商水县职业中等专业学校 河南 商水 466100

我国的历史文化在一代代传承下来的过程中，也遗失了很多宝贵的文化资源，使得文化体系不再完善。国人基于此状况，需要多加了解传统文化，特别是目前所受关注度较低的戏曲文艺。但从我国戏曲文化的传承状况来看，很多内容都已逐步失去，而当中缺失最严重的当属戏曲服装。很多人对戏曲服装色彩含义都不了解，使得戏曲的价值无法充分体现，所以对戏曲服装色彩多加了解，是现阶段需要尽快落实的工作。

一、中国戏曲服饰色彩的内涵分析

戏曲服饰色彩包含了色彩表情、色彩联想、色彩象征三个色彩的心理作用因素，每个因素都可表现出相应的文化特点，即便无法描绘出具体的色彩内容，也可以给不同人群形成差异化的心理作用，使之产生联想。如橙色，热恋中的男女解析出的是温馨、热情；老年人解析出的是忍耐；而对小朋友来说，解析出的是可食用的果实[1]。

戏曲的表演形式本就较为特殊，色彩为戏曲服饰的点睛之笔，具有不可替代的效果。戏曲服饰主要有上五色（黑、白、红、黄、绿）与下五色（湖蓝、紫红、粉红、秋香、深蓝）组成的10种颜色。通常会结合舞台的实际需求，采取特殊工艺来展示服饰之美，让人每次都有耳目一新的感觉。

二、中国戏曲服饰色彩的艺术呈现

由于戏衣具有中国古代服装的特点，在制作技术上，大都采用平面裁剪的方法，它的外形是松散的、不收紧的腰部、自由的形态，呈现的类似字母“H”，自然流畅，随意，与西式的立体剪裁相比，更能显示出中国服装的独特内涵。戏剧服饰色彩使用的规则可以归纳为以下几个方面：

（一）表现等级

中国帝王崇尚的黄颜色是从汉朝到明朝，黄衣成了最尊贵的颜色，代表着帝王的权威。其次，是红色，紫色是红色的补充，然后是绿、蓝，黑色最为卑微。到了唐代，官员们的服饰也被分为三六九等，二品官的衣服是紫色的，五品的是红色的，六七品的是绿色的，八九品的是蓝色的。颜色就是等级划分的标志，也就是社会尊卑的普遍体现[2]。

戏曲服饰当中常用的明黄、正黄等黄色，通常都是帝王身份的象征（图1）。明朝的法律有专门针对服饰色彩作出规定，要求民间的服饰色彩中不可有黄色。贫妇的“青衣”、寒门书生的“富贵衣”，都在透露出此人的身份卑微。大部分的戏曲服饰在设计时都是依据该规则进行，每一种色彩都是人物身份的象征，也可体现出不同人物间的社会等级差异。

图1 戏曲服饰中运用的黄色

（二）表现年龄

白色呈现纯洁，粉红因其鲜艳而多代表青年，如白蟒，白靠，粉蟒，粉靠，粉花褶，粉箭衣，粉花袄；紫蛇、紫被、紫褶等代表衰老，这种色彩用于当代女性服装的款式也能显示出某种年纪；暗青色代表老年女性，像是专门为老年花旦穿的深青色长裙；湖蓝代表着青年的俊俏或清丽，例如男花褶、女花被等。

（三）表现性格气质

在戏剧服饰中，黑色多是代表性格粗犷、气质庄重、刚正不阿的人，比如包拯所用的黑蟒，也可以指性格稳重，比如林冲的“黑箭衣”；白衣代表着气概，优雅，优雅，像白蟒，白衣，白衣；红色象征热情豪爽的人物，比如红色的嫁衣或红色的女人；蓝色代表着文静、沉着的个性，例如：蓝官服、蓝被、蓝衫等。一般来说，年轻的小生、小旦的颜色较亮，而性情较稳定的老生和老旦则多用暗色[3]。

戏曲的表演体制相对特殊，对每一个人物的性格、气质都有明确的要求，而色彩正是体现性格色彩的重要元素。例如，年龄较小的小旦、小生等，所选的戏曲服饰色彩一般都为鲜艳的颜色，才可将年轻人富有活力、朝气蓬勃的特性展示出来。但相同年龄层次的年轻人，由于展示的人物有着不同的气质，因而所选的服饰色彩必然也是存在差异的。如戏曲《游园惊梦》中，为将杜丽娘官宦少女及富有才气的形象展示出来，往往所选的服饰色彩是华贵、淡雅的（图2）。再如，关羽在北曲杂剧当中是以红袍作为主要的服饰颜色，而弋阳腔中却是以绿袍为主，此种色彩的变化，也体现出人们改变了出关羽性格的认知，红袍让人觉得关羽性格火爆，而绿袍让人感受到文武双全。可见，不同的服饰颜色穿在同一个人身上，会给人产生不同的感觉。

图2 杜丽娘《游园惊梦》服饰色彩

（四）表现风俗

在中国，红色历来深受人们的欢迎，其作用主要是为了庆祝，在戏剧演出、节日、婚礼等场合，人们往往都会身着红衣，而现在的服饰也是一样，大部分的改进后的中国新娘长裙都是红色的，寓意着红红火火、吉祥。中国传统的“白衣”和“红”恰恰是对立的，象征着死亡和凶兆，而“白丧”则是中国传统的丧葬服装。色彩习俗一直沿用到今天，并逐步发展成为一个国家的美学习俗。通常，固定的颜色都有其特定的符号形式，比如《林冲夜奔》中林冲穿着一件黑色的长袍，头上戴着一顶青素罗帽，这是一个隐秘的夜晚。人物身着白布或白布，以示葬礼和送葬仪式：男女身着红色被，以示婚礼的喜事，身着红色的嫁妆，以示危险。

（五）表现舞台整体美

当舞台上的人很多，为了配合情节，有时候要穿着统一的衣服，才能达到完美的效果，而有的时候，就会要求演员们穿上颜色各异的衣服，让舞台上的颜色更加鲜艳，让人眼花缭乱。衣服的颜色也要和整个布景和道具相结合，以获得完美的美感。

例如明代的《虎牢关三战吕布》中，场上的所有将官身份、等级、服饰色彩都是一样的，但明代以后的戏曲服饰，只有身份相同的角色才会设计相同的服饰，身份不同的角色会通过服饰色彩来区分。扮演一致主要体现出舞台协调美，让人对整体的舞台有宏伟壮丽的感受。又如《两将军》中，张飞为黑色装扮，马超为白色装扮，双方士兵的服饰分别为统一的，不仅可体现出军队训练有素，也可通过服饰来展示张飞、马超的性格差异，此种搭配的效果可更好展示舞台的魅力。

三、中国戏曲服饰色彩的功能分析

（一）寓意功能

寓意功能为戏曲服装色彩的第一类功能。从我国的戏曲服装色彩的状况来看，目前其主要有三类寓意功能：首先为功利性的，其强调的是戏曲服装当中众多色彩混搭体现出宗教特性，使得服装的民族、宗教色彩非常浓厚，这也是在特指某些内容，师爹观众对戏曲的某部分内容有更清晰的了解，所以是具有功利特性的。其次为装饰性，装饰性色彩往往是结合大众审美的变化来调整的，其是以美化作为主要目的的，以色彩创造出让人更感兴趣的服饰，使得人们的感官需求获得更大程度的满足。最后为标志性，其覆盖性别颜色、国别颜色等众多内容，标志性颜色旨在使得人们对戏曲的内容有更透彻的了解，特别是人物国别、性别等内容，由此可将之前的关联进行精准表述，为戏曲表演提供助力[4]。

（二）审美功能

观众在观看戏曲表演时，经常都会将演员衣服作为主要关注点，所以，衣服色彩设计尤为重要，其可使得观众获得最佳的视觉享受，因而必须要尤为注重色彩的合理搭配，体现出审美的价值。从当前的状况来分析，其主要应用七种方法，如下：一是统一法，也就是颜色保持统一，给人一种纯粹的感觉，也可体现出简洁特性。二是衬托法，主要通过对比两种颜色之后进行色彩搭配，搭配时有主次两种颜色，次色主要用于主色的衬托，凸显主色的特性。三是点缀法，此种方法是基于统一法之上的升级，单一颜色的情况下，应通过特殊的方式来促使颜色变得更为特别，色彩也和大众审美需求更相符合。四是呼应法，呼应法同样是通过颜色对比作为核心，主要是尽管对比两种颜色形成呼应成效。五是分块法，此种方式通常是将服装划分成多个区域，各种颜色交替使用。六是缓冲法，主要以颜色渐变来使得两种色彩进行衔接。七是衔接法，主要通过拼接两种颜色，使得颜色能够有所改变。

（三）表意功能

颜色对于戏曲服装来说极具意义，而表意功能也属于其核心功能之一。表意功能与符号指向性主要是通过色彩的抽象及象征效用体现出来，此种作用往往是和诉求主题紧密联系的，使其展示的意蕴将会更加丰富。如白色象征的含义为神秘、纯真等。对于颜色使用方面，其需要体现出中国特色，一般会选用夸张的手法，给人一种独特的感觉，但也会体现出颜色的纯粹性。例如在《桃园三结义》中，关羽的绿袍就是完全独特的色彩，不会偏向其他颜色，是一种非常纯粹的绿色，也体现出关羽特殊身份。此现象出现的原因主要是戏曲大部分都是用戏曲语言来表达的，很多观众对于戏曲语言理解起来非常困难，所以就用特殊方式凸显某些内容。加之中国文化一直以来都注重含蓄，历来可通过色彩表达的内容，通常都不会用语言再次表达，这也是独特中国文化的体现[5]。

四、中国戏曲服饰色彩的衍变

（一）科学技术的支持

服饰材料的不断发展以及染色工艺日益优化，促使戏曲服饰色彩也随之发生变化，可见材料与工艺是非常重要的。人类最初的遮羞材料为树叶、动物皮毛，后续是通过纺织纤维制作成服饰来遮羞，加之开发利用了各种染整工艺，使得用于遮羞的材料更为丰富，也更加先进。在这个漫长的过程中，一步步的进步都是赖于科学技术的支持。随着不断增加服饰色彩的种类的同时，色彩学在服饰设计当中的应用也实现了不断进步。戏曲舞台中拥有多样化的服饰色彩，主要是服装工艺和色彩学提供的支持，可见科学技术和服饰色彩衍变有着密切的关系。

（二）演员理解的差异性

戏曲演员们所处地域与时代不同，加之成长背景的差异性，使其对戏曲故事人物也会有着不同的理解，此种理解有显著的主观性特征，不仅可通过戏曲表演形式体现出来，服饰色彩的不同理解也是主观性的体现。例如，《游园惊梦》的杜丽娘，梅兰芳大师对于该角色的服饰色彩选择时指出：“选择的杜丽娘的服饰色彩，需要将官宦少女的特性充分体现出来，更为注重是将才女的气息表现出来。所以，色彩应选择较为淡雅、华贵的，否则和其才女身份不相匹配。”戏曲《金山寺》中，梅兰芳饰演的白娘子，曾试穿的白色战裙有着三种不同的花纹，钱纹难以将仙气彰显出来，大八团战裙给人一种老气横秋的感觉，所以最终通过对比，选择的战裙为三蓝小折枝花的。戏曲《粉墨春秋》中，盖叫天饰演武松，武松的服饰本是一身黑色，剧场老板觉得色彩不鲜明，希望该角色的服饰能够更换，但是盖叫天拒绝了，他坚持认为黑色是最适合武松这个角色的。由此可见，对于所扮演的角色服饰色彩，演员自身的理解也存在差异性，所以通过演员的不同理解也在一定程度上推动服饰色彩的衍变，也从侧面体现出演员理解也非常重要。

（三）外来因素的合理借鉴与融合

戏曲服饰色彩的衍变过程中必须要遵循借鉴的原则，也就是戏曲服饰传承过程中对于外来因素应积极借鉴与参考，基于科学的考究之上对表演形式和内涵进行合理改变。有时尽管还保留某些戏曲的表演形式，但已在一定程度上改变了原始戏曲的内涵；某些戏曲是已经改变了戏曲形式和内涵，形成了多样化风格的剧种。戏曲服饰色彩的变化过程也是相对稳定的，并不是短时间内有跨越性的变化，所以和传播区域的民族风俗才可能更相适应。戏曲服饰色彩是基于历史、宗教、文化等众多因素经过相互影响、融合下形成审美观。服饰色彩设计采用的表现手法主要是写意、夸张的手法，旨在让其的艺术性、民族性更为充分体现出来，继而成为独具民族特性的剧种，广受人们的青睐。例如，徽剧是通过参考秦腔、汉调等表现形式基础上，衍变成京剧，吸引了全球各地众多民众的眼球，服饰色彩也是将多个剧种特性进行综合分析，继而选择出最为适合的色彩，让其具有更吸引观众眼球的特性。

结语

综上所述，在戏曲中服装是尤为关键的一部分，服装承载了感情、身份地位等极为丰富的含义。而戏曲服装，除了款式与材质具有表现力外，色彩的价值也是无可替代的，很多服饰都是通过色彩将自身的特性彰显出来。这也属于中国文化的特色内容范畴，其用色彩的变化来展示多样化的情绪，促使色彩与戏剧实现有机融合，保障表达的含义更为丰富，此种戏曲才真正具有灵魂，才可对观众有更大的吸引力。但现阶段，大多数新时代青年对色彩的含义不够了解，要让青年们通过色彩来解读戏曲角色是较为困难的，所以需要通过讲解戏曲服饰色彩的相关内容，让很多人们了解其中的内涵，这对戏曲作品的宣传非常重要，也可在一定程度上推动戏曲文化的传承与发展。