中国传统民间美术的色彩观念

2022-11-04叶子

流行色 2022年9期

叶子

江苏食品药品职业技术学院江苏淮安 223001

中国民间传统美术对美术的发展起着举足轻重的作用，由此产生了多种形式的民间传统美术。美术表现的效果和色彩的使用密不可分，通过色彩的组合表现，使其在视觉上的表现更加突出，这也是我们传统民间艺术在发展过程中所追求的美学追求。作为民族艺术形态的基本语言，传统的民俗艺术色彩有着非常明显的美学特色。在中国数千年的历史进程中，始终保持着相对的独立性和稳定性，它的形式、内容、风格、审美标准，无不体现着民族的精神符号。基于此，传统民间美术的内涵相对来说会更加丰富，而且具有很强的文化基础，它是民间艺术色彩观念的重要组成部分，对推动民间美学的可持续发展起到了很大的作用。

一、中国传统民间美术色彩的概念

在民俗艺术中，色彩并不只是一种视觉上的美，更多的是一种情感与情感的相互激发与对应，反映了底层劳动者丰富的内心世界和细腻的情感经历。而对传统民间美术色彩的研究，也唯有深入到民俗文化范畴的综合考察，方能探究其深层的文化内涵和价值。

经过对西洋造型艺术、东洋艺术品，以及中国民间艺术品的造型艺术特点的综合分析，笔者觉得，这三种美术素材均是利用了色彩的作用，并具有其独特的艺术特色。因此，我们可以把它分为两大类：写实色彩和写意性色彩。

（一）传统民间美术中的写实色彩

写实色彩，就是要从自然界中找到真正的颜色，而写实的色彩就是对客观事物中的真实色彩的一种尊重，而由于它所采用的都是自然界中本就存在的色彩，或者说是由于被阳光照耀而形成的某种特殊的色彩，所以这些色彩在欧洲和美国印象主义的艺术作品中，都被普遍地采用。我国绘画也是中国民间艺术的典型代表，特别是在水性油墨绘画中所使用的色彩都是很自然的颜色，是自然界中本就存在的色彩。我们都知道，中国画的思想形态是以线条为基础的，水墨画是以墨色为主体颜色，再缀以其他辅色的典型写实观念。写实观念深入人心，致使我国传统民间美术中的色彩使用具有“写意”的特点，典型的有大量传统民间美术作品追求色彩的生动、笔尽意不断的民间艺术风格。

（二）传统民间美术中的写意色彩

写实色彩的形成主要来源于视觉效果，这是指传统民间美术创造者对客观事物的真实表达，而写意的色彩则承载了传统民间美术创造者的个人思想感情，是指他们在看到了大自然的事情和现象之后，对他们进行了自我想象的加工处理，并恰如其分地加入了自身的特殊情感，也就是说，写意色彩是传统艺术家心灵的另一个表现。这些自然现象所蕴涵的内容是多元的，它既可能是当地特有的文化风俗，也可能是民俗信仰，诸如此类，写意色彩并不是完全依赖于双眼所看见的，是用心理方式来感受与认识的。而是通过对写实色彩和写意色彩的结合，我们可以看出，写意色彩是一种具有象征和装饰特征的意象色彩。

从上述讨论可以看出，民间美术是对传统民俗文化的一种反映，它产生于特定的历史环境中，可以把它看作是民俗的载体，也可以说是民俗文化的传播者。根据这种情况，我们在探讨传统民间艺术中的色彩观念时，必须要将民间文化精髓融入其中，例如民间文化，戏剧文化，以及人们的日常生活文化。只有达到“我中有你、你中有我、相互依恋、相互依存”的效果，才能更好地反映出民间美术的色彩特色。实际上，传统民间艺术中的色彩观念，大致可以归结为以写意色彩为主，以写实色彩为辅。因为“写意”是不具有客观性的，因此，用肉眼是看不到的，只有用心灵才能感觉到。由此，写意色彩被定义成了感性的色彩，由于它是非科学的，所以，在传统民间艺术绘画创作中，它往往只具备了象征性和装饰功能。

在社会经济飞速发展的今天，中国传统民间艺术绘画创作大多强调“以貌取神”而并非“神貌兼并”，这是将“写意”与民间美术创作过程相结合的色彩概念。而那些不受约束、似乎被抛弃的色彩观念，它们在发展过程中其实也是具有一定的“科学性”的，不过在此时却也具有较过去的研究意义和学术价值，由于传统的单一色彩观念常常制约着民间创作者的创造性思维特征，因此民间美术创作者的人格发展进程受到了制约。

以本文的视角，来研究中国传统民族美术中的色彩观念，让善于使用现实主义色彩的画家们扩大眼界，认识写意色彩的巨大意义，从而提高自身对写意色彩的接受度和创造性，实现了民族艺术全面发展的目标。

二、中国传统民间美术色彩的应用

（一）民间美术的色彩在建筑设计上的应用

建筑是一种由结构、形状和色彩构成的美学集合体。建筑既要有形态的协调，又要有艺术色彩的合理使用，才能增加其魅力。建筑的结构、形体与颜色的融合，使建筑的视觉效果得到了提高，同时与周边的景观和谐。

传统的民俗艺术色彩不但丰富，同时也具有很强的视觉表现力。在传统民间美术的色彩观念中，色彩可以精确地表现出艺术的图像，并以不同的颜色的变幻程度使人的视觉效果达到视觉上的效果。尽管造型艺术以其结构与形式之美为主导，但色彩亦是不可缺少的。通过传统的美术色彩，我们可以理解建筑设计师的创作思想、创作中注入的感情，从而使其艺术素养得到诠释。

建筑本身就是一种造型艺术，它利用了传统的民间美术色彩，让它更具美感，让它变得更加吸引人的眼球，同时也让它成为一座城市的靓丽景观。

（二）民间美术的色彩在服饰设计上的应用

美术色彩是服装设计成败的首要因素，它直接地传递给消费者的信息，决定着消费者的购买动机和愿望，并对服装的设计倾向产生一定的影响。民间美术色彩在服装设计中的收集是一个不断激发创意的过程，选择有价值的颜色是服装设计的首要步骤。充满活力的植物色彩、绚丽的动物色彩、丰富的自然色彩等等。民族服饰的色彩收集有多种途径，可以从传统的、传统的、民族的、地域的角度去寻找，也可以从自然中寻找独特的民族风情和当代的流行元素。

三、中国传统民间美术色彩的作用

（一）中国传统民间美术色彩的象征性作用

色彩作为一种普遍存在的物理现象，与中国的民俗文化理念息息相关。色彩通常被用作一种象征手段、一种符号，在这个过程中，色彩的本质得以延伸和扩展。色彩和具体的概念联系在一起的缘由，色彩和人们的实践活动密不可分，自然界有规律的色彩变换是自然世界生命循环的一种表现形式。斗转星移、时间交替、晨昏定省、日月交替，这些自然规律现象营造出一幅五彩缤纷的画卷。

1.传统民间美术色彩对古代人民的象征性作用

中国先民对大自然所呈现出来的色彩给予了众多解读，例如“青，生也。象物生时之色也”“赤，赫也。太阳之色也。”“黄，晃也。晃晃日光之色也。”“白，启也。如冰启时之色也。”“黑，晦也。如晦冥之色也。”。人们从自然的变化中获得了五种基本的色彩，认识到这种色彩与人类的生产生活实践有着密切的联系，因而被认为是中国古代五大“正色”之一，具有祥瑞、吉祥之意。

由此可见，色彩在中国古代人的眼里，已不再是视觉的、感性的感知，而是一种观念的诠释与象征的依存。色彩已转化为逻辑和思维的思维模式，五彩缤纷的大千世界被赋予了特定的含义，并将其转化为对内部视心象的一种文化反省。

在中国的传统文化历史上，色彩的象征意义与人们对色彩的认识有着密切的关系，同时也对人们的价值观、建筑理念产生了一定的影响。

以色彩来区分身份地位，是中国古代的一项古老传统。比如唐太宗时期，皇帝可以穿着黄色的衣服（图1），其他的人都不能穿着黄色的衣服，三品以上的人穿着紫色的衣服，五品的人穿着红色的衣服，六品和七品的人穿着绿色的衣服，八品和九品的人穿着蓝色的衣服。

图1 唐太宗

明代嘉靖年间，在北京天坛重建祈年殿时，工匠们在屋顶上做了三层鎏金宝顶，上面铺着青砖，中间是黄色，下面是绿色，代表着皇帝和臣民（图2）。清朝乾隆时期，三层屋顶都换成了蓝色的琉璃瓦，这是一种很有寓意的色彩，因为祈年殿是为了庆祝五谷丰登，所以用蓝色来代表天空（图3）。

图2 嘉靖年间祈年殿

图3 乾隆时期祈年殿

由以上实例可知，传统的色彩观念是一种具有特定含义的认识图式，其对民间审美的创造产生了一定的影响，使其不再是单纯的视觉，而成为主观唯我的、理性的积极参与，这种主体性的色彩归根到底是受到中国传统文化的影响，与中国的哲学、宗教、价值、伦理、宗法、道德等观念相互交融，使其内涵更加丰富和稳固。

2.传统民间美术色彩对绘画的象征性作用

一般而言，民间美术的色彩观念，除了要遵循一定的色彩之外，更多地表现出求生、趋利、避害等合用的实用意蕴。

在民俗中，色彩与自然、社会、生活等各层面的思想联系在一起，并与之相对应。中国人通常将其含义简单地归纳为“祥瑞”“如意”，“吉利”。而象征所蕴含的神韵美学意蕴，在大众心目中始终与宜子益寿、招财纳福、驱邪避祸等基本生存需求与功利愿望交织在一起。即，人们往往根据自身的实际利益和功利欲望来认识和运用色彩。

中国传统年画的色彩具有很强的代表性。中国民间年画的色彩总体上呈现出鲜艳、浓烈、丰富、鲜明的特点，追求热烈、喜形于色的反差，同时也注重协调、整体的色调效果，鲜艳、热烈、轻松、明快（图4）。其色彩特征除了受到视觉规律的制约之外，还与传统文化观念、审美观念、民俗观念有关。年画作为一种特有的绘画形式，受张贴时间、装饰环境、气氛等因素的影响，必然会呈现出喜庆红火、热烈明快的特点，有繁荣昌盛，日子红红火火的象征意义。色彩沉闷压抑、疲乏无力的年画，必定会被大众所唾弃。

图4 中国民间年画

总之，中国传统色彩思想在民间艺术创作中得到了很深的反映。民族艺术的色彩情趣与民俗文化理念相互交织，受到人民生活的限制，与人民的生活态度、价值标准、审美趣味等有着密切的关系。

可以说，中国民间艺术的主要特点就是色彩的鲜艳，而中国的传统五彩观念、色彩哲学、宗教观念、伦理观念、宗法意识则常常与中国民俗艺术的契合。

（二）中国传统民间美术色彩的视觉审美作用

色彩是一种视觉感知的客体，它必须与人的视觉心理要素相一致。中国民间美术在遵循历史传统观念的基础上，注重色彩的视觉意境，注重色彩的视觉心理效应。换言之，中国民间传统的色彩在大范围内不与色彩的文化内涵相冲突，注重色彩的象征、寓意，并注重色彩的视觉效果，整体色彩效果轻松明快，鲜艳而热烈。

在各种情况下，色彩的使用必须与人们的心理相契合，以达到提高视觉效果、认知效果等作用。所以，民间美术在进行艺术创作时，既要遵循各种传统的观念，又要注意到用色的独特性和独创性，同时也要注意色彩在视觉上的心理作用，以保证作品完整度以及整体效果。从民间美术创作的历程来看，色彩可以被用于抒发情绪，并通过联想来感受创作者的喜怒哀乐和所要传达的意念。

在传统民间美术色彩的概念中，色彩的深沉、明度的对比、面积的搭配等都是很重要的一环，与民间美术的视觉效果是密不可分的。一般的民间艺术创作中，往往不会采用阴暗的色彩来表现哀伤的氛围，大多数的画家都更倾向于选择鲜明、明亮的色彩，以表现民俗艺术的积极心态和象征性特征。比如：在皑皑白雪的映衬下，一帮小朋友在雪地里嬉戏打闹，画家想要表现的是小朋友们内心的喜悦与温暖，就必须要用不同的颜色，来烘托雪景的寒冷和小朋友们的热情（图5）。所以有些画家把雪色染上了朱红，与民间艺术中的色彩概念相互呼应，使之呈现出热烈的、欢乐的氛围，达到用朱红来调整整体的风格的目的。运用赤色，使观者的视觉、认知、情感都受到感染，这对提高民间美术的视觉美感具有很大的作用。