浅析博物馆游戏化设计的形式与风格

2022-11-04张梦涵

今传媒 2022年7期

张梦涵

（上海大学上海美术学院，上海 200072）

一、游戏、游戏化、博物馆游戏化的含义

（一）什么是游戏

日常最熟悉的事物往往难以下定义。传统的娱乐活动如捉迷藏、体育活动、棋类比赛等均是游戏，但是，当我们真正谈论娱乐、体育时，它们通常指的是唱歌、打球等并非意指游戏的活动。“游戏”概念所体现的这种含混与非典型的特点，正是游戏的“典型”特征。游戏的含混性表现在：一个概念其下有许多类别关联在一起，未必有清晰的共同点；可以与外界非游戏事物划界线，但这种界限并不严密、固定。

目前，不少学者对此展开了研究，试图找出游戏的共同点、划清游戏的边界，并探寻游戏的目标、规则等共通性特点。2003年，凯蒂·萨伦和艾瑞克·齐默尔曼发现，关于游戏的定义大多是对规则、目标和玩法的描述；2013年，欧内斯特·亚当斯在总结游戏定义时说到：“参与者们在规则条件的限制下完成或实现至少一个主观的、或一般的目标”；简·麦戈尼格尔在《游戏改变世界》一书中直接用游戏的四大特征对“游戏”下了定义：目标、规则、反馈系统与自愿参与。

游戏不仅仅是某种行为举止或生活形式，它还可以作为基础工具来分析、理解其他学科。荷兰学者约翰·赫伊津哈在《游戏的人》一书写到：“‘游戏’并不是人类文化中的一个附属部分，而是文化的固有成分，在某种意义上，游戏是一切文化的根基。”

（二）什么是游戏化

基于上述对游戏的理解，可以从两方面去探讨和理解游戏化：一是游戏目标、规则等元素在其他领域的应用；二是游戏作为基础工具在其他领域的实践。2011年，Zicherman和Cunningham认为，游戏化是指利用游戏思维和游戏机制来推动问题解决和用户参与；Deterding认为，游戏化是指在非游戏情景中使用游戏设计元素和游戏设计技术；2004年，Warbatch认为，游戏化是指将某项活动变得像游戏一般的过程。从这些学者的研究中可以总结出，游戏化是通过在非游戏情景中使用游戏设计技术和游戏元素，帮助人们从事物中发现乐趣，通过流程让各类社会活动变得更有吸引力。

（三）什么是博物馆游戏化

博物馆是陈列、展示、传播人类文明和自然遗存的重要领域，需要以自身的环境进行教育、学习以及娱乐活动。博物馆游戏化是以博物馆的文化内容为支撑，采用游戏化的形式，让人们在参观博物馆时有更好的体验感。将游戏机制运用到博物馆展陈或传播实践中，能够让参观者获得近似游戏般的参与感、沉浸感、愉悦感以及满足感。游戏化元素和现代技术创造活态历史场景，突破时空界限，能够满足参观者的个性化需求；通过互动的形式，参观者可以参与到设计中来，形成独特的文化感知体验，对生活等其他领域产生联想和反思。

二、博物馆游戏化的必要性

（一）博物馆现存的问题

随着社会的不断发展，人们的文化需求日益增长，博物馆也正在从“以藏品为本”转向“以人为本”，呈现出特色化、生态化、社区化和人性化的趋势，但是，依然不能产生持续的关注度。

关于“我们为什么不去博物馆了”，旅行者专栏作家奥利弗·史密斯在英国《每日邮报》的网站上发表了一个调研总结，共有21个原因。其中，多数原因为展品很无聊、博物馆环境氛围太沉闷、博物馆的主题内容离我们太遥远等。复旦大学文物与博物馆系教授陆建松认为，造成这种情况的原因，除了展览水平不高、展品常年不变外，关键是博物馆普遍不重视以馆为中心的教育活动，未能与外界形成良好的互动。如今，国内外许多博物馆纷纷开始探寻寓教于乐的道路，期望突破传统博物馆固有的模式，高效地传播博物馆文化。

（二）博物馆游戏化趋势

博物馆游戏化是连接传统文化与现代社会的纽带，能够打开文化传播的新篇章。意大利作家AlfredoM.Ronchi认为，在信息时代，数字媒体信息已经成为了最受人们喜爱的文化艺术传播方式。因此，应采用大众喜闻乐见的方式，灵活多样地传播更容易被人们感知、接受和认可的内容，能够提升公众的参与度和获得感。

博物馆是非正式学习的场所，游戏也是休闲娱乐和非正式学习的重要途径，因此，博物馆游戏化就是在探索一条突破传统模式、顺应时代潮流的新道路。

三、博物馆游戏化设计的形式与风格

（一）参观者的参与式体验

博物馆是非正式学习的场所，文化内容具有隐晦、间接、需要自我理解的特点，因此，博物馆需要强化展览信息的传播能力，吸引参观者主动参与。主动性是参与式体验的主要特征，参观者作为主动的参与者，可以用展览的内容创造并延伸自己的想法。在参与式体验的过程中，博物馆既可以了解到参观者的需求，还可以与参观者形成良好的互动关系。

传统博物馆一对多的参观方式和参观者散点状的分布状态，导致参观者之间缺乏互动交流；而参与式体验属于多对多的体验方式，参观者需要完成共同的目标，共同进行探索和学习。在参与式体验中，参观者从散点状态转变为组合团体，相互交流沟通，最终连接成网状，传播着博物馆的文化内容。

比如，在首都博物馆的“互联网＋中华文明”数字体验展中，互动桌面的交互展项随处可见。参观者围坐在互动桌面旁，协作点击桌面上的虚拟按钮，才可以发现更多有趣的文物介绍，这种方式进一步加深了参观者彼此之间的交流。

（二）游戏化设计作品的风格特点

博物馆游戏化展项设计作品是博物馆游戏化最核心的载体，具有以下三个特点：

1.动态展示形式

近几年，博物馆文物的展示方式已由最初的图文静态传输发展为动态陈展，部分博物馆也引入了AR、三维全景等技术，让展品“动”了起来、讲解“活”了起来。比如，动起来的《清明上河图》《雍正行乐图》，让“沉睡”在库房中的文物“苏醒”了，获得了良好的展示互动效果，实现了博物馆之间的文物流动。

2010年上海世博会，《清明上河图》再次复活了北宋时期百姓的生活，谱写了文化传承与发展的新篇章。巨幅动态《清明上河图》运用数字动画与巨幕投影技术，在展现汴京繁华景象的同时，创造性地融入了夜景。该作品将白天和夜晚分别设置为2分钟，4分钟完成一个昼夜交替；色彩搭配也完全还原了原作的古韵、典雅之美，黑白对比，富有新意。

2.交互形式多样

妮娜·莱文特和阿尔瓦罗·帕斯夸尔-利昂在《多感知博物馆》一书中指出，人们在体验感受一个物体时，会自然而然地想象它的样子。博物馆游戏化设计中的互动设计，意在引导参观者去体验文化，让参观者在所感受的氛围中进一步理解文化内涵，实现文化的高效传播。

博物馆游戏化的交互形式可以分为三种：作品之间的交互、作品与参观者之间的互动、参观者之间的互动。作品之间的交互往往体现为设计之间的关联性，通常表现在互联网技术的连接以及观展顺序的先后方面；作品与参观者之间的互动，即参观者体验的过程；参观者之间的互动，即参与式体验多对多社交的特点。

2021年1月21日，美国大都会艺术博物馆推出了“The Met Unframed”（大都会无限游）沉浸式虚拟艺术和游戏体验，这款线上展项包括十几个数字渲染展厅和五十多件馆藏珍品，其中，一个数字展厅几乎模拟了整个博物馆的空间。在该游戏中，参观者不仅可以欣赏梵高的《麦田与柏树》、埃及厅宏伟的丹铎神庙以及14世纪描绘药师佛的中国壁画等，还可以参与小问答、谜语和“放大与寻找”挑战，鼓励参观者认真观察艺术品和其描述的内容。

3.视听体验丰富

人类的视觉系统是动物界发展最完备、最发达的器官。人和动物感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，以获得对机体生存具有重要意义的各种信息，大部分是经视觉获得的。19世纪中期，博物馆对参观者行为的严格约束与限制，使得他们只能透过展柜玻璃、沿着单调的展线参观博物馆，视觉成为了参观者主要的感官体验。如今，博物馆界开始重视参观者的多维度体验，关注人类的感知和认知，更多地考虑视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、身体感觉等感官体验之间的组合和交互。

浦东美术馆与泰特美术馆联合展出利斯·罗德斯于1957年创作的《光旋律》，由两台放映机在墙面上形成黑白线条，配合着高频的数字声音，线条随着声音频率、振幅大小的变化而变化，延伸出形态各异的“声音图形”。黑白线条与光影下形成的人影色块穿插，给参观者带来别样的色彩构成体验。

詹姆斯·特瑞尔的《雷玛尔·蓝》相比《光旋律》就显得寂静一些，其将颜色、光线巧妙结合，放大了人对空间的感知能力，参观者被完全包裹在一个色彩的空间中，强调让参观者去感受、体验颜色本身。

博物馆交互装置设计注重感官体验，营造出时空感、沉浸感，为参观者更好地理解博物馆的文化背景、文化元素，以及艺术家想要表达的意图提供了场景。