陶瓷绘画中油画技法探索

左克依

(景德镇陶瓷大学，景德镇 333000)

陶瓷是中国历史悠久的古老工艺产品，早在公元前16世纪中期就已出现，但大多都是作为实用器皿或工艺品而存在，瓷器上的绘画则是处于附属地位，起到装饰性作用。随着信息化时代的来临，陶瓷绘画这一概念直至近二十多年才有所兴起，陶瓷上的绘画已不再仅仅是传统意义上的绘画装饰，而是对陶瓷这一材料的可发展性探索。我以前接触的是油画，所以在后来进行陶瓷艺术创作的过程中，常常会受到前置经验的影响，也由此开始思考油画技法在陶瓷绘画中的运用。

1 油画技法与高温颜色釉结合

高温颜色釉是陶瓷绘画艺术中的重要表现形式之一，其不确定性和多变性吸引着广大艺术家和艺术工作者进行创作。油画是在布面上进行绘制，而高温颜色釉需要在泥坯上绘制，由于载体的不同，会导致表达手法、表现形式、材料技法的差异性，在实践过程中，我们需要对每一次创作进行仔细的记录，以及创作完成后的总结。

高温颜色釉的肌理与效果种类纷繁复杂，其中不易流动的单色釉与油画颜料有着相似之处，且分为透明、半透明、不透明釉料。油画主要表现物象的光影、明暗，当代油画采用直接画法较多，不需要做底和罩染，在陶瓷材料上可选用不易流动的高温颜色釉达到此效果，不易流动的釉一般为纯色釉和少量花釉，纯色釉又有哑光和亮光之分，在绘画中需要反复实验、积累经验，心中才会对材料有所熟知，避免工艺瑕疵的产生。油画技法与单色釉的结合可以采用哑光釉厚堆，也可以采用亮光釉填涂或少量多次叠加的手法，以达到油画所追求的光影效果。

高温颜色釉与油画材料相比最大的不同之处可以归纳为两点：一是吸水性的不同，油画是在画布上绘制，一般有亚麻、棉麻、纯棉、化纤，即使是纯棉画布，其吸水性也甚微，而高温颜色釉施于坯之上，则吸水性很强，利用这一特点可以根据自己想要的画面效果选择合适的载体。二是可控性的不同，油画是直接用油画颜料在画布上绘制，所见即所得，绘制前后不会有色彩上的变化，而高温颜色釉的釉料在绘制前后有较大的区别，这就考验着艺术创作者对于所使用釉料的熟悉程度以及对画面的预判能力，且同一种高温颜色釉在不同的窑炉、不同的温度，甚至是同一窑炉的不同位置，烧制出来的色彩效果都会有所差别，花釉窑变是高温颜色釉的一大特色，但随之而来的也是其实施的困难性，种种因素都会对最终的烧成效果和发色产生影响，所以需要我们做更多系统的实验来掌握每一种釉料的特性，才能将其与油画语言相结合。

2 油画技法与釉上新彩结合

釉上彩有粉彩、古彩、新彩，选择新彩来实践的原因是新彩材料相对于粉彩、古彩来说更为直接，而且与油画的共同点都是所见即所得，这一点对于探索油画与陶瓷绘画有着较大的帮助。在材料上，新彩颜料也与油画颜料有着诸多相似之处，例如媒介都是油，新彩可以像油画一样进行光影和明暗的渲染、表达，颜色也非常丰富有光泽，如果绘制效果不够亮，还可以再罩上一层粉彩的雪白进行二次烧制。

新彩与油画的不同之处也可归纳为两点：一是肌理的厚薄，传统的釉上绘画，包括新彩，基本都是薄画法，为了追求画面效果和层次，常常采用多次烧制的方法，在众多陶瓷创作者的研究之下，也逐步探索出了釉上彩的厚薄控制方法，例如在颜料里加入加厚白，这样烧制出来就不会有裂痕，但不同于釉下彩，陶瓷釉上彩的厚度是有上限的，始终达不到油画那般肌理与厚度，所以也有艺术创作者在釉下泥坯时就用泥塑或撕、拉、刮等方式做出肌理，再进行釉上绘制。二是颜料化学性的不同，虽然新彩烧制前后基本不会有区别，但要特别注意一些相斥颜料，例如红与黄，在烧制后红色就会将黄色吃掉，所以在绘制时要注意相叠加的颜色是否会存在化学上的相斥。

新彩不同于高温颜色釉的不可控性，正因为可控，所以更需要艺术创作者扎实的绘画基本功与对材料研究的透彻，审美、对色彩的敏感程度、对构图的把控能力都决定了一件作品的成功与否，在陶瓷创作中如何将油画的色彩、色调、肌理质感引入其中，是一个值得实践的课题。

3 油画语言在陶瓷艺术中的表达

陶瓷虽然已有千年历史，陶瓷绘画的题材也大多与中国画题材相结合，油画语言的介入会赋予陶瓷绘画更鲜活的生命力。无论是陶瓷绘画还是油画，都要创作出具有内涵的艺术作品，在学习前人的基础上，要寻求更加富于创新的艺术手法和绘画技法，将生活细节转化为灵感并运用到作品之中。陶是粗犷的，瓷是细腻的，陶瓷是粗犷与细腻交织的艺术，有着无穷的变化与可能性，西方油画与东方瓷画的碰撞结合，会使陶瓷绘画具有更生动的美感。艺术表达的前提是技法的掌握与思想的充盈，这二者相结合才可以使创作更加顺利。

从材料上来说，油画可以通过对画笔、刮刀、画布、画框、颜料等进行选择，也可与金属、玻璃、或其它矿物质材料相结合，根据画面需要做出有质感的肌理变化，对这些材料熟练运用会使艺术创作游刃有余，材料不应成为困难，而应成为绘画表达的得力方法。在创作过程中，从颜料的选择到绘画技法，再到烧制，一系列的摸索可以达到画面的理想效果，综合材料的运用会将画面表现力提高到一个新的境界，在追求画面效果同时又增加了光泽感与立体感，这是陶瓷绘画才能做到的。陶瓷绘画中也可在釉上或釉下进行肌理实验，可以选用丰富的陶艺工具或是任何可以施釉或绘制的道具，只要敢于实验，陶瓷会带来许多意想不到的惊喜，这也是陶瓷这一材料的魅力所在。

从精神上来说，油画语言传达着油画家们对客观物象的理解和感受，作为一种艺术符号，它具有时代精神的感染力，陶瓷绘画也是如此。油画语言通过构图关系、色彩冷暖、透视、体积、肌理等因素表达内心的画面，除了这些视觉因素，艺术家应从深层次的精神去表达作品想要传达出的情感，不应仅仅停留在技法层面，那样只是一位画师而非艺术家。在艺术学习过程中，需要不断提升自身的艺术修养与涵养，读的书多了，作品更具内涵和理论支撑，灵魂才会更加强大。东西方的文化融合，使得更多艺术表达形式都与陶瓷相结合，当代陶瓷艺术是艺术与工艺并存的艺术呈现方式，不仅仅是传统上的工艺层面，更多的是反映艺术家内心的表达，以及对千年陶瓷文化的传承。

与油画相比，陶瓷绘画多了一份材料的特殊性，这使得陶瓷艺术拥有更多的可能性与创新技法，也为陶瓷绘画的未来提供了更大的发展空间，与工艺的结合让陶瓷绘画具有收藏与研究价值。陶瓷绘画的发展还要持续推广，这是一条曲折艰辛的道路，作为陶瓷艺术工作者，我们需孜孜以求、不断探索陶瓷材料更多的空间，并与其它画种或是与雕塑、陶艺、景观、摄影等艺术相结合，让艺术达到更高的融合性，我们在致力于将陶瓷绘画作为一门独立绘画种类的同时，也应在陶瓷艺术中看到不同艺术门类的闪光点。