论《花间集》中的色彩词汇及其美学意蕴

◎杨 慧

（西安外国语大学 陕西 西安 710000）

《花间集》是后蜀赵崇祚所编的词集，是中国文学史上的第一部文人词集，共收录了晚唐五代十八位词人的五百首作品，主要描写儿女的离愁别绪以及和闺怨之情。在《花间集》中，大量色彩词汇的使用给读者留下了深刻的印象。因此本文在前人的基础上，对花间词的色彩词汇进行分析统计，分析词人间不同的词学风格，以及其中的美学意蕴。

一、《花间集》色彩词汇的统计及分析

（一）《花间集》色彩词汇统计

《花间集》共收录词作五百首，对色彩字的使用高达千次，平均每首词使用两至三次，说明花间词人对色彩的表现情有独钟。《花间集》的众多的色彩词汇中，占比较大的当数白、绿、红、金、这四大颜色，它们在整个色彩词汇占比均较大，花间词人大都使用过这几种色彩词汇，红色的使用次数最多，达163次。

有时用相关词汇，也可以产生同样效果，比如白色在花间集中共出现了31次，但与之相关的色彩词汇如月、雪、银，也多次出现：月出现了103次，雪出现了42次，银出现了21次。如温庭筠《更漏子》：“城上月，白如雪，蝉病美人愁绝”。毛文锡《虞美人》：“鸳鸯对浴银池暖，水面蒲梢短”。这些词中的雪、银等词汇虽然没有直接描写了白色，但当读者赏析这些词时，看到这些词语就会浮现白色的画面，这也是词人对色彩运用的巧妙之处，无色胜有色。

再如绿色，在《花间集》中的出现频率很高，一共出现了68次。比如韦庄《应天长》：“绿槐阴里黄莺语……夜夜绿窗风雨，断肠君信否？”绿色共出现了两次。除了“绿”字，花间词人还常用“翠”，“翠”一共出现了106次，如温庭筠《菩萨蛮》：“翠钗金作股，钗上蝶双舞”。张泌《浣溪沙》：“翡翠屏开绣幄红，谢蛾无力晓妆慵，锦帏鸳被宿香浓”。在这些词中，词人用了翠字来表示色彩，更加突出了颜色的鲜艳。

至于红色，词人也经常用其他类似词汇来表示，诸如“朱”“赤”“绛”“血”等。如温庭筠的《杨柳枝》：“黄莺不语东风起，深闭朱门伴舞腰”。韦庄《浣溪沙》：“指点牡丹初绽朵，日高犹自凭朱栏”。温庭筠的《河渎神》：“何处杜鹃啼不歇，艳红开尽如血”。这里的朱、赤、血等词都很好的呈现出红色的画面。“绛”的本义为赤，大红色。《说文解字》：“绛，大赤也”。这个词也常在花间词人的笔下出现，如韦庄《喜迁鸟》：“绕身飞舞，霓旌绛节一群群”。

还有一个金色，在《花间集》中举足轻重。如温庭筠《更漏子》：“金雀钗，红粉面，花里暂时相见”。韦庄的《清平乐》：“窣地绣罗金缕”。金色本身就与富贵密不可分，用金色来描摹女性所用的发饰是来表示女子家境富裕的常见方式，而《花间集》中所描写的女性大多是富裕之家的女性形象，故花间词呈现了富丽华美的风格。

（二）《花间集》色彩词汇分析

几乎每位花间词人都不同程度地使用了色彩词汇，但他们在词汇选择上有很大的偏好。比如有的词人喜欢使用金、绿、红、紫等鲜艳浓丽的色彩词汇，而有些词人则更青睐于白、蓝等较淡雅的词。蔡嵩云在《柯亭词论》中说：“自来治小令者，多崇尚花间。花间温韦二派为主，与各家为从。温派浓艳，韦派清丽，不妨各就所嗜而学之。”

在众多花间词人中，大致可以分为温派、韦派和其他各成一家的三类词人。以“花间鼻祖”温庭筠为代表的温派，在词的创作中擅长通过描摹女子的容貌、服饰、生活环境来烘托她们的情感意绪，其色彩浓艳，辞藻华丽，情调婉转。笔者将牛峤、毛文锡、和凝、顾夐、魏承班、阎选、毛熙震七人归入温派：他们的作品中明显体现出温派艺术创作的特点，语言精美，意象华丽。还有以韦庄为代表的韦派：他们词风清丽俊爽，明快疏朗，在色彩词汇的运用上，相对倾向于淡雅的色彩。他们的词题材更广泛，同时也更多融入了主观情绪，在语言运用和温派词人有很大不同，他们的语言更加浅显而深情，而温派的辞藻更加华丽，因此色彩词汇的使用与词人词风有很大的联系，词是表达词人情绪的窗口，那色彩选择也会同样赋予作品特殊的情感与意义。

二、《花间集》的色彩意象与女性审美

（一）服饰的色彩

《花间集》中女性服饰的色彩丰富多样，有朱、茜、黄、绿、碧、蓝等多种颜色。这些色彩都与女性服饰的样式材质一起出现，共同构成词人笔下栩栩如生的女性形象。通过以下的几种服装样式：襦、衫、裙，分析服饰意象中词汇所蕴含的美学。

许慎《说文解字》：“襦，短衣也”。其中襦可分为两种，一种是棉襦，一种是襦里边不加棉絮，也叫单襦，这种襦在古代较为常见。同样是襦，如果不同身份、不同场合，会穿不同的儒服，规定相对严格。薛绍蕴《相见欢》：“罗襦绣袂香红”。红色的运用，增强了词的画面感，写出了罗裙绣袂芳香红艳，女主人公身着颜色鲜艳的襦裙，与下片词的情感形成了鲜明的对立，更加突出了女主人公那种寂寞的愁思。

衫在《花间集》中也常出现。如李洵《南乡子》：“焦红衫映绿罗裾”。这里的衫服是焦红色，这是用红胶花染成的深红色，颜色比较艳丽，词中不仅有焦红色的衫，还有绿色的罗裙，整个画面色彩对比鲜明。而和凝的《天仙子》：“柳色披衫金缕凤”。披衫是用柳色来形容的，给人以生机勃勃的阳光之美和温暖之感。

还有一种常见的服饰——裙。《说文解字》：“裙，下裳也。”魏晋以后，裙的样式不断增加，随之出现的颜色也越丰富，如：温庭筠《南歌子》：“休缝翡翠裙”。这里温庭筠使用的是翡翠来形容裙装。皇甫松《采莲子》：“更脱红裙裹鸭儿”。这首词对裙的色彩描写非常艳丽，给人以强烈的视觉印象。欧阳炯《贺明朝》：“轻转石榴裙带”。此外，阎选的《虞美人》：“石榴裙染象纱轻”。这两位词人在描写裙装服饰时都采用石榴来修饰裙装，即石榴裙，这是当时十分流行的裙装，之所以称作石榴裙，是因为染裙的颜料是从石榴花中提取的，这种石榴裙也可以被称为红裙或茜裙，但同时也可以统称红裙，色彩十分鲜艳。

另外，这种石榴裙也可以使用锦这种面料，有些词中出现的是红宫锦，如和凝的《临江仙》：“披袍窣地红宫锦”。词人笔下的女子衣着鲜艳，红色宫锦的女子在顾轩的玉楼春中。“绿绮懒调红锦莺”，词人这里也同样用了“红”这个颜色来描写女子的锦衣。总之在《花间集》中所有与女性有关的服饰，穿着风格相对艳丽明媚。

（二）屏风的色彩

屏风在中国有着悠久的历史，是古人室内必不可少的家具。有关屏风的最早记载，是《史记·孟尝君列传》：“孟尝君待客坐语，而屏风后常有侍史，主记君所与客语，问亲戚居处”。随着屏风的图案越来越多，色彩也越来越丰富，古人的诗词文赋中，屏风一直是吟诵的重要意象，在《花间集》成书的那个年代，也同样受到文人们的追捧。

《花间集》中的18位词人无一例外都写过屏风。在屏风的图案选择上，花卉只出现过一次，是在皇甫松的《梦江南》中：“兰烬落，屏上暗红蕉”。在皇甫松的笔下，屏风是暗红蕉色。暗红色整体上来说是艳丽的，红色代表热情似火，而暗则给人以消沉之感，两种色彩形成了强烈的对比，产生一种既热烈而又深沉之感。

屏风上除了花卉，还会有鸟类，如韦庄《荷叶杯》：“闲掩翠屏金凤”。屏风上出现的是金凤，而整个屏风的配色是一个翠字。在屏风上，最常出现的图案是山水画作，包括青山绿水和边塞景观，而《花间集》中同样出现有屏风画的题材是山水画作，该题材在《花间集》中出现了二十次，将山水放置在闺房中，在室内也能感受到山光水色，给人以虚实相生的绵延之感。温庭筠的《菩萨蛮》：“宝函钿雀金㶉鶒，沉香阁上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时”。沉香阁屏风上画着碧色的吴山，此由屏风上的山引出下文的景，词人让读者从仅有方寸之地的闺阁转向更为广阔的自然之景。在描写屏风上的山水画时，词人大多使用翠、碧来形容，这非常符合中国画写意的特点。翠绿的山水在整幅画作的意境中充满了绵延悠长的思绪。

（三）妆容的色彩

《花间集》擅写女性的容颜。笔者做了统计，其中出现眉六十五次，鬓三十五次，脸三十八次，鬟二十六次，面二十次，眼十四次，肌肤六次，唇两次。《花间集》大量描写女性形象，对女性妆容的描写也就必不可少。当时较流行的妆容很多，但具体化妆时，会随装扮的手法、颜色、样式的不同，呈现出表现不同场合或不同情感的妆容。

《花间集》中，女性所使用的妆粉主要是颜色润白，质地细腻的铅粉。孙光宪的《临江仙》中有：“薄铅残黛称花冠，含情无语，延伫倚栏杆”。这里薄铅指妆容，但是用薄来形容，说明女主人只画淡妆就能艳压群芳，前后的对比足以说明女子姿色出众。

花间词中的女性也非常喜欢使用胭脂，用妆粉和胭脂涂抹出来的面妆，多称为“红粉”或“红粉妆”。薛绍蕴的《小重山》：“愁极梦难成，红妆流宿泪，不胜情”。这里词中的妆容艳丽动人，但紧接着写了流宿泪，说明这位女子着红妆，却是伤心难过了整晚，从而更加强调女性的悲伤。温庭筠的《更漏子》：“金雀钗，红粉面，花里暂时相见”。女为悦己者容，女子盛装打扮只为见到朝思暮想之人，而花间词人笔下的女性，大多郁郁寡欢，充满离愁别绪，所以这些词集里的红妆多与眼泪同时出现，也就有了后人诗词里常用的红泪意象，泪水将红妆褪去，露出女子脸上的白粉，再加上女子抑郁不快，所以脸色衬托得更加苍白，这种状态被词人用寥寥数笔就呈现的活灵活现，这也是花间词的魅力所在。

三、花间词色彩意象的美学意蕴

就《花间集》的整体风格来说，虽着重表现女性的哀怨情愁，带有浓郁的俗艳特点，但出于文人之手，因此在一定程度上会流露文人特有的审美意识。花间词的两大派别分别是以温庭筠为首的温派和以韦庄为首的韦派，虽然不管是温派还是韦派，他们的词都收在《花间集》中，故而它们有某些花间词共有的特点，都以闺房中的女性为主要对象。但是，既然有人将词作分为温派和韦派，说明它们确实代表了两种不同的花间风格。

温庭筠的词整体创作风格是浓丽、明艳，因此在词中描写景物或女性的服饰妆容以及对女性生活的闺房时，在色彩的选择上会更加倾向于鲜艳亮丽类的词汇。据统计，在温庭筠词中红、绿这两个词的使用频率远高于韦庄，但韦庄在写作中有重大突破，他的词将自己的个人身世以及人际遭遇融入到词学的创作之中，拓展了词的题材内容，使花间词不再局限于抒写男女情爱，较多抒发个人的真情实感，与温庭筠的词相比，缺乏雍容华贵之感，故而较少选择艳丽的色彩词汇，这也是韦庄词给人清丽淡雅的原因。

四、结语

在唐五代时期，这些花间词人以女性为描写对象，且多使用浓丽明艳的色彩词汇，这并不是个别现象，而是代表了那个时代奢华享乐的社会风气。“文变染乎世情，兴废系乎时序。”文学与时代的关系是密不可分的，文学会反映一个时代的生活图景，而一个时代的社会发展又会影响这个时代的文学面貌。《花间集》中的词人多创作于唐五代时期，大抵见证了唐王朝由盛转衰，文人的内心世界也发生了极大的改变，从最初的以天下为己任，一心想要恢复盛唐的繁荣，逐渐被寂寞失意的心态所取代，且将这种飘零落寞之感融入到纵情享乐的声乐之中，所以才有了五代十国花间词的兴盛。这也就是花间词作大量运用极尽奢华的色彩原因，也孕育了它独特的美学意蕴。

注释：

①左其福、谈宝丽：《论花间词的色彩与情感》，《中国韵文学刊》2009年第2期。

②唐圭璋编：《词话丛编》，中华书局1986年版，第4904页。

③唐圭璋编：《词话丛编》，中华书局1986年版，第674页。

④许慎：《说文解字》，中华书局2013年版，第156页。

⑤赵崇祚辑、李一氓校：《花间集校》，人民文学出版社1958年版。

⑥司马迁：《史记》，中华书局1959年版，第2354页。

⑦（南朝梁）刘勰著、周振甫注：《文心雕龙注释》，人民文学出版社1981年版，第479页。