浅析滑稽戏表演艺术

朱琳芳

（无锡市滑稽剧团有限责任公司 江苏 无锡 214000）

一、滑稽戏的起源和形式

（一）滑稽戏的起源

滑稽戏貌似西方中世纪的世俗剧，文艺复兴后的闹剧，但滑稽戏是种高超的表演艺术，而非快餐文化，也不是日本自我丑化的谐星或西方马戏团中的小丑。它有一定的门槛，需要过硬的自身条件，滑稽戏演员要能学习南方各地方言和地方戏曲。好的滑稽戏演员多才多艺，浑身是戏。滑稽戏演员是把创造笑料当做自己的使命，于嬉笑怒骂之中透出人生的酸甜苦辣，在笑声里倾注耐人寻味的各种社会体验。观众把滑稽戏看成使人开心的表演艺术，行家们把滑稽戏称作文艺百花园中的一朵奇葩。早期在创作剧本时，剧作者对某些具体情节在结构上作了特殊安排，往往有一套完整的语言体系。表演手法有“因小失大”“出尔反尔”“看错人头吃错药”“张冠李戴”“自搬砖头打自脚”“正反错位”等等“套子”。到如今，滑稽戏的创作更注重人物和生活。在运用“套子”构筑情节、制造笑料时，剧作者和演员已作了许多新的探索，在滑稽戏的创新、发展中下了功夫，以符合人物性格、贴近真实生活为标准，来构筑滑稽戏的情节，深入挖掘人物的喜剧性格，引发喜剧冲突，发现喜剧要素，包括台词、语言的喜剧性，还有对舞台表演运用适度夸张的手法。用喜剧性的情节、喜剧性的人物个性、喜剧性的语言来构成滑稽戏，这是滑稽戏的三个基本要素。

（二）滑稽戏的形式及分类

滑稽戏是上海一带的汉族戏剧剧种之一。起源于苏州，现主要流行于上海及周边吴语地区。如今为了让人们对滑稽戏有更多地了解，也会加入北方的语言特色，表演形式类似北方的相声和小品；还加入对其他地方语言的模仿，如山东、广东、四川及东北方言。滑稽戏演出时无正式剧本，多采用幕表制，演员可即兴发挥。

滑稽戏的剧目大致可分为五类：第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编而成的，如《三毛学生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为优秀滑稽戏传统保留剧目；第二类，是从文明戏移植而来，主要有《方卿见姑娘》《包公捉拿落帽风》《济公》等；第三类，是从话剧、戏曲、电影剧本移植改编而来的，如《苏

州二公差》《好好先生》《西望长安》《万无一失》《天罗地网》等；第四类，是根据外国剧本改编，如《活菩萨》创排成滑稽戏后，连续演出并满座达到1 年9 个月之久，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录；第五类，是根据现实题材创作的新剧目，如《阿混新传》《满园春色》《路灯下的宝贝》《复兴之光》《妈妈不要哭》《顾家姆妈》《毛脚媳妇》《土裁缝与洋小姐》《多情的小和尚》《陈奂生的吃饭问题》等。

二、滑稽戏的行当及四门功课

滑稽戏里有各种行当，滑稽一行与小生、悲旦、泼旦、老生合称为“四庭柱一正梁”。其角色分行根据人物性格和表演风格划分，有长衫滑稽、马夹滑稽、潮流滑稽、呆派滑稽、冷面滑稽。最早的滑稽三大家是王无能、江笑笑、刘春山；第二代滑稽戏名家有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等；至二十世纪八十年代初，各地滑稽剧团恢复重建，上海滑稽剧团的主要演员有姚慕双、周柏春带领的“双字辈”以及严顺开，上海人民滑稽剧团老一代演员杨华生、绿杨、笑嘻嘻、张樵侬相继退休，由中青年演员王汝刚、林锡彪、沈荣海、毛猛达、周庆阳、张小玲、傅子明、李九松、徐双飞等担纲挑梁；浙江杭州有龚一呆、王双柏等；江苏苏州有计玉堂、殷雨官、顾月娥、顾芗等；江苏无锡有杨天飞、丁玲玲、高仲欣、钱吟梅等；常州市滑稽剧团有杨天笑、赵宝山、丁凤英、盛洪庄、张克勤等艺术骨干。

戏曲表演要精通四门技能叫做“唱、念、做、打”，滑稽戏表演也有四门功课叫做“说、学、做、唱”。要成为一名优秀的滑稽戏演员，除拥有良好的基本条件外，还必须具备扎实过硬的专业素养，精通“说、学、做、唱”四门功课。“说”和“学”是指演员需要学会各地方言，并运用到所扮演的人物形象中，演员必须掌握喜剧性语言节奏，使声音抑扬顿挫、高低起伏，需熟练运用各种滑稽的语言技巧，如“吃进吐出”“妙用谐音”“铺三抖四”等技巧，使得包袱和噱头自然流畅。“做”是指表演，滑稽戏演员的表演，具有轻松自如的特点，并能塑造精准的人物个性，表现精准的人物特征，完美贴近真实人物，演员结合运用斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”理论，在“真听、真看、真感受”中完成表演，让观众随着人物的情绪起伏时而乐、时而悲。“唱”是滑稽戏演员最难的功课，因为滑稽戏的“唱”采用九腔十八调、各种戏曲的唱腔、时调、流行歌曲等等，演员不仅要学习滑稽小调、江南小调，还需要学习各种戏曲的名家名段，京剧、评剧、黄梅戏、越剧、沪剧、高脚戏、淮剧都是其学习的内容，还要学习些许美声、民歌、外国戏，尤其还要学习流行歌曲。

滑稽戏演员除掌握过硬的基本功之外，文化理论、生活知识也必不可少。文化是打开知识宝库的钥匙，对演员来说也是打开艺术宝库的钥匙。戏曲界有句老话：“要演深，通古今”，就是讲要有文化知识、历史知识才能把戏演得深透。滑稽戏演员在提升了一定的文化基础的同时，还应该学一点理论，有了正确的理论，才有正确的观点，有了正确的观点，才有鉴别能力。现今滑稽戏舞台上的表演，大致可分为三种：第一种是只注重技术，不注意塑造人物，唯“噱头”论，所谓“一噱遮百丑”；第二种是片面地追求生活的自然形态，不注重舞台艺术的完美，前者是形式主义的表演法，后者则是自然主义的表演法；第三种表演方法既要讲究人物刻画，把握真实的生活气息，又要注重滑稽戏艺术个性和舞台完美性的共同呈现。

三、滑稽戏艺术必须与时俱进

滑稽戏艺术已然经历几代人的不断努力和舞台实践，然而艺术总是要随着时代的变化而变化，任何艺术的发展，都需要注重表达手段本身精致化和细致化的提升，需要表演艺术家们去遴选海量的手段和方法，用心去传递用别的方法很难传递的内容。一门艺术一旦成熟，就会发展出它自身独立的品格，自有其内在的要求。对每一门艺术而言，技术都是最基础也是最至关重要的，对滑稽戏表演而言，四门功课就是技，演员既要“身上有”，也要“心里有”。所谓“身上有”是指要对饰演的人物有所体会并有相应的表现手段，演员如果想要出类拔萃，那么除“身上有”要扎实，锻炼卓越过人的技艺外，还要有对不同角色准确的思考并把握角色的情感，需内外兼修才有可能成为名家、大师。这就要求滑稽戏演员必须与时俱进，时刻钻研学习，像海绵一般吸收各种艺术门类的精华来充实自身、丰富自身。滑稽戏演员需要大胆突破，勇于创新，并不断完美滑稽戏艺术。

四、滑稽戏表演艺术的真谛

（一）真情实意

滑稽戏是一门综合艺术，融合了各种戏曲曲调和各地方言。北方相声讲究“说、学、逗、唱”，而滑稽戏讲究“说、学、演、唱”，无论何者，都强调一个“真”字，主要是指真实和真情。所谓真实，是指演员在表演中塑造角色要真实，要能给予观众一种真实感；所谓真情，是指真诚的表演才能打动人心，引发观众的情感共鸣。若要达到滑稽戏表演艺术的真情实感，演员要在日常生活中学会观察，注重各类人物情感的变化，在生活中做一个有心之人，如此在具体表演实践中塑造角色，才能自如运用技巧，让舞台上的演出达到真情实意的效果，让滑稽戏表演艺术更真、更有活力、更具魅力。如上海优秀滑稽戏作品《皇帝勿急急太监》，主要是以上海人民公园的“父母相亲会”为题材，故事内容描述的是当今社会非常普遍的现象，老人们晚年孤独但依然为儿女婚事操心。相亲会上，孩子不在，父母像是主角，戏中人物有婚托、中介，该戏滑稽好笑、笑中有泪。演员在表演时需体会父母的心境，将浪漫与噱头完美结合，才能使真情流露，让观众感同身受，使之想到自己的爱情和父母，从而产生打动人、感动人的力量。

（二）轻松自如的风韵

滑稽戏除了以“笑”为主题，最大的特点之一是具备兼容性。滑稽戏表演艺术的形式是将各类表演形式兼收并用，形成独特的风韵，表演中时收时放、轻松自如。这种“轻松自如”并非松散、松垮，而是松而不垮、滑而不油、洒脱流畅、自然贴切。滑稽戏表演艺术中要做到轻松自如，需要演员具备丰富的表演经验并不断磨练。如经典的滑稽戏《三毛学生意》《七十二家房客》《小小得月楼》等，不仅注重滑稽戏结构的联系，更是对喜剧效果的把控有较高的艺术水准，若要达到此种艺术效果，轻松自如的表演是必要的条件之一。滑稽戏有各类形式的滑稽，如冷面滑稽、呆派滑稽、海派滑稽以及苏式滑稽等等，各类滑稽形式各具特色，轻松自如的表演才能让滑稽戏的角色塑造入木三分，使人物性格深入人心，赢得观众的喜爱和认可。

（三）收放得力的演出效果

滑稽戏讲究噱头，简单来说就是在表演中，该收时收，该放时放，收放得力，表演得恰到好处是滑稽戏表演艺术的关键之一。放噱头最为重要的一点是注意节奏的把控，表演时与搭档默契配合，才能在表演中“抛”的得力，“出”的自然。其次，演员需要不断学习、借鉴，取长补短，增添表演艺术的亮点。如江苏省苏州市滑稽剧团的现代滑稽戏《一二三，起步走》《顾家姆妈》，以现代意识为主，聚焦人物性格和内心，挖掘人物的情感世界。演员若在表演时收放得力，不仅能演出浅层的故事情节，更能揭露人物深层次的生命意义，展现出表演艺术的高度。演员通过对生活的深入观察，对现实的真实反映，不断增强滑稽戏表演艺术的感染力，展现收放得力的表演艺术，给予观众在视觉、听觉、情感上的多重享受，让观众轻松愉快地笑、发自内心地笑以及有品位地笑，这样才能实现滑稽戏表演艺术的演出效果。