APP下载

传统戏曲与流行音乐的融合对策

2022-10-31张罗箫

戏剧之家 2022年21期
关键词:唱词流行音乐京剧

张罗箫,李 喆

(长春大学 吉林 长春 130000)

随着世界各国之间文化交流和沟通更加深入,流行音乐在创作上受到西方音乐文化的影响很深,在这样的趋势下,广大人民群众对流行音乐产生了一定的审美疲劳,这不利于我国本土流行音乐文化的全面发展。对此,将传统戏曲和流行音乐有效结合在一起,是传统戏曲文化得以全面弘扬和发展的基本途径,也是流行音乐重新占据音乐市场的根本选择。流行音乐和传统戏曲的紧密结合,符合时代社会发展的基本需求,也符合当下年轻群体的审美需求。

一、传统戏曲与流行音乐的基本内涵

(一)流行音乐概述

流行音乐是西方文化冲击之下的产物,它于19世纪末20 世纪初发源于美国,内容比较通俗、形式更加活泼、风格多种多样、情感表达细腻,具有很高的审美表达价值和强烈的情绪感染价值,深受广大人民群众的喜爱,在青少年群体中广为流传,产生了很多盛极一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲,这些歌曲和乐曲深深地融入广大人民群众的生活之中,因此又被称为“大众音乐”。

在新媒体日益发展的今天,流行音乐也日渐成为电视荧幕、网络屏幕上最受欢迎的艺术形式之一,它凭借轻快的语调、大众的歌词,深受广大青年群体、中年群体的欢迎,也是当下人们经常提及的热搜话题,比如:古风音乐的普及。在二十世纪八九十年代,《故乡是北京》逐渐走入社会大众,成为流行音乐和传统戏曲发展有效结合的艺术结晶,在21 世纪,《霍元甲》《青花瓷》《江南》《新贵妃醉酒》《红昭愿》《牵丝戏》等优秀作品再度风靡全中国,引发了人们对古风流行音乐的追捧。

(二)传统戏曲概述

中华民族在5000 年的历史长河之中,创造了丰富的音乐文化形式。戏曲是我国传统艺术形式之一,起源于古代社会的歌舞,是蕴涵丰厚历史文化的舞台艺术样式,它剧种丰富、表演生动,集“唱、念、做、打”于一体,在世界戏剧史上别具一格。中国戏曲剧种已达到360 多种,其中较为著名的种类有:二人转、川剧、汉剧、晋剧、粤剧、淮剧、湘剧、湖南花鼓戏、河南越调、河南坠子、竹板书等,很多剧种被纳入中国非物质文化遗产保护项目之中。

经过岁月的洗礼之后,戏曲逐渐演变为不同的种类,但是,在21 世纪的今天,戏曲也逐渐淡出社会大众的视野。在20 世纪中期以前,戏曲还是社会大众的娱乐生活的重要组成部分,但在那之后,由于受到流行音乐的影响,戏曲慢慢退出音乐文化舞台;到了21 世纪,虽然传统意义上的戏曲艺术没有太大突破,但是,和流行音乐的结合也使戏曲呈现别具一格的风格,它使中国传统戏曲以另外一种艺术形式再次回到大众视野之中,成为一种人们口口相传的主流音乐形式。

二、传统戏曲与流行音乐融合的重要性

(一)为传统戏曲文化创新提供源动力

传统戏曲和流行音乐的紧密结合,在一定程度上可以推动传统戏曲文化的传承和发展。

首先,传统戏曲和流行音乐的有效融合,可以打破传统戏曲系统化、常规化的表演手段,使其朝着多样、创新等方向转变。传统戏曲在唱、念、做、打等方面都建立了比较统一的要求,但是,这样的表演手段不符合现代化音乐的发展需求,随着受众对象的数量日益缩减,开始威胁到传统戏曲和流行音乐的创新。现如今,流行音乐的受众对象愈发多元,传统戏曲要在流行音乐基础上进行创新,确保人们都能意识到传统戏曲的魅力,进而积极主动地学习戏曲,只有这样,才能确保传统戏曲的群众基础更广泛,其创新困难也可得以有效解决。由此可以看出,传统戏曲和流行音乐的融合,有助于传统戏曲重新跻身音乐市场,实现自身的发展和创新。

其次,传统戏曲主要集中在戏院进行表演,在场地方面存在很大局限,传播途径比较单一,传播范围较为狭窄,不能建立科学、合理的传播路径。随着现代科学技术的发展,人们获取信息的途径更为多元,只需要一部智能手机便可以足不出户尽知天下事。在这样的时代背景下,流行音乐快速发展,利用互联网信息技术实现了快速、广泛的传播,获得了大量的粉丝和受众。把传统戏曲和流行音乐进行融合,可为戏曲的广泛传播提供巨大的发展空间,使更多青少年群体了解传统戏曲,从而实现传统戏曲文化的高效发展。

再次,在经济文化多元化的时代背景之下,世界各国之间的经济贸易往来也更加频繁、密切,在此期间,民族文化也得到了广泛的传播、发展。将传统戏曲有效融合到现代流行音乐之中,改变了我们国家“流行音乐一味借鉴西方文化,和中华民族传统音乐文化失之交臂”的问题,使我们国家的传统戏曲元素得到极大的发展提升。总体来讲,戏曲文化和现代流行音乐之间虽然有着跨越时代的鸿沟,但只要歌手、作者对此进行探索,将其有效地融为一体,就可以实现传统戏曲的高质量可持续发展。

(二)完善流行音乐文化内涵

流行音乐有很多艺术形态,比如:爵士、摇滚、乡村音乐、说唱等。在城市化进程不断加快发展的背景之下,快餐式消费主义也在紧锣密鼓地发展,导致流行音乐的质量参差不齐,不仅涉及内容、伴奏等方面抄袭的问题,而且也存在质量方面的问题。比如:2020 年,抖音上出现的“惊雷”事件在整个互联网中引发轩然大波。基于此,流行音乐本身的形态是多元的,但是部分作品存在内容肤浅、内涵价值较低等问题。

传统戏曲是我国民族文化的重要组成部分,其中蕴藏大量的民族历史和丰富的文化内涵,将流行音乐和传统戏曲有效结合在一起,可以丰富流行音乐的文化内涵,比如:《新贵妃醉酒》《一曲相思》《烟雨行舟》《倾尽天下》《归去来兮》等歌曲,都富含大量传统戏曲元素,这些音乐作品在年轻人群体中十分受欢迎。之所以这一类歌曲会成功,除了其演唱形式的创新能够让更多的群众耳目一新之外,更是展示了丰富的文化内涵,顺应了当今时代社会发展的趋势。

(三)创新流行音乐演唱技巧

不同音乐形态需要使用不同的演唱技巧,流行音乐中的音乐形态虽然在演唱技巧方面存在一定差异,但是站在全局立场上来看,流行音乐更重视情感的直接抒发,内容更接地气,符合人们的基本审美需求。在语言形式上,流行音乐的书面语比较少,基本上都是朗朗上口的白话文,表达更直接,完全没有任何咬文嚼字的技巧。但是,传统戏曲对唱腔提出了更高要求,它更重视咬文嚼字,在一定程度上增加了演唱难度。将流行音乐和传统戏曲有效融合,给音乐的演唱方式、呼吸方式、发声技巧等方面带来巨大变化。

以《悟空》为例,里面有一句歌词,“跪一人为师,生死攸关”,在演唱这句歌词时,戴荃就加入传统戏剧唱腔元素。为了充分体现戏腔效果,戴荃要对呼吸和咬字进行改变,尤其是“关”字的演唱,要咬紧声母“g”,降低转换音“u”的处理速度,通过口腔的持续拉伸,集中母音“a”,再将“n”做归韵加重处理,让气息和鼻腔发声,产生相应的共鸣,以达到戏腔的效果。也就是说,传统戏曲和流行音乐的有效融合,实现了流行音乐的咬字、发音技巧的创新。

三、传统戏曲元素与流行音乐融合的策略

(一)戏曲乐器的融入

传统戏曲的乐器种类有很多,不仅有管弦类的乐器,也有打击乐器。其中,管弦类乐器有唢呐、古筝、琵琶、二胡、洞箫等,在演唱传统戏曲时,这些管弦乐器可以烘托特殊气氛;打击类乐器包括鼓板、梆子、大锣、小锣等,不同的传统戏曲需要不同乐器,不同种类的乐器在音色、演奏方面都有其特别之处,使传统戏曲乐器呈现多样性的变化。在流行音乐中加入戏曲乐器,不仅渲染了氛围,还能引起全场观众的情感共鸣,调节音色节奏。而且,在现代流行音乐中也有戏曲乐器的渗透,比如:龚琳娜老师的《忐忑》,以戏曲锣鼓为基本唱词,锣鼓敲击节奏更明显,音响更强烈,是戏曲伴奏中不可缺少的元素,将锣鼓通过演唱手段进行展示,强化作品本身的节奏感,更好烘托了现场的艺术氛围。又比如:谭维维老师的《华阴老腔一声喊》,里面使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等乐器,使整首歌的艺术特色更突出。再比如,吴克群老师的《将军令》使用了唢呐、小锣等乐器,凸显了整部音乐作品的地域特征。

(二)戏曲唱词的融入

戏曲唱词在节奏、韵脚上有其自身特征,是一种注重合辙押韵的特殊文学形式,唱词一般都是来源于古诗词,所以,唱词自身就带有浓郁的文化气息。将戏曲唱词有效融入流行音乐之中,可以显著增强流行音乐作品的文化价值。现代流行音乐作品对戏曲唱词的使用有很多,比如:霍尊的《霸王别姬》使用了京剧《霸王别姬》的戏曲唱词,凸显了整部作品在气势上的宏伟性、壮观性,让这部音乐作品的京剧韵味更加浓郁。又比如:陶喆的《Susan 说》中有部分歌词采用京剧《苏三起解》的原有唱词,张云雷的《毓贞》里也有几句是京剧《苏三起解》的歌词,这些歌曲通过和中国古典语言的结合,重新整合传统戏曲,融入流行音乐作品的艺术创作手段,以一种全新的艺术形式诠释了“苏三”的故事,特别是,加入了京剧戏曲唱词之后,让原本的作品更具中国特色。

(三)戏曲曲牌的融入

戏曲填词制谱时使用的曲调被称为“曲牌”,也被称为“牌子”,牌子是戏曲之中的伴奏乐曲,对刻画人物形象、渲染舞台气氛均能产生重大影响,还能烘托作品中人物情感的表达,也能在一定程度上加强音乐戏曲舞台的效果。现阶段,大部分流行音乐创作人员都将戏曲曲牌有效融入作品之中,比如,将京剧曲牌“夜深沉”融合到流行音乐陶喆的《北京一夜》之中,京剧曲牌的融入有效弘扬京剧文化,加强了现代流行歌曲的文化价值,增强了我国流行音乐在世界乐坛中的位置。又比如京剧曲牌“将军令”也被广泛应用,吴克群的《将军令》有效体现了京剧曲牌“将军令”,甚至,《黄飞鸿》的主题曲也运用了京剧曲牌“将军令”,“将军令”的融入使歌曲《将军令》和《黄飞鸿》的气势更加宏大,有效凸显了作品中正义、勇敢的人物形象。

(四)戏曲唱腔的融入

在流行音乐中加入传统戏曲元素时,对传统戏曲唱腔的使用最为常见。我国的传统戏曲唱腔有很多种,但是宏观来看,具体可以分为4 个类型:高腔、昆腔、皮黄腔、梆子腔。川剧、湘剧、桂剧善于使用高腔;昆曲则是惯用昆腔;京剧、汉剧、粤剧擅长使用皮黄腔;豫剧则是常用梆子腔。有很多流行音乐作品之中都有戏曲唱腔的使用,比如:《花田错》《少年游》《菊花台》《盖世英雄》《龙船调》《天河的彩桥》《新贵妃醉酒》等,以《新贵妃醉酒》为例,《新贵妃醉酒》是在京剧《贵妃醉酒》的基础上加工、润色而成的,通过使用京剧唱腔来完成乐曲后半部分的演唱,集中表达了作品本身的文化内涵,给作品本身增加了不少喜剧韵味。再以周杰伦的《霍元甲》为例,这首作品在创作上的整体曲风比较嘻哈,其部分内容使用了京剧花旦的唱腔,融入戏剧乐曲的元素,凸显了高超的韵律感,让作品表达出浓郁的民族感觉。

四、结语

综上所述,我国戏曲艺术博大精深,但是戏曲唱腔的学习还是有一定难度,让不少人望而却步,而现代流行音乐比较通俗易懂,富有生活气息,是青年群体喜闻乐见的音乐体裁。在社会持续稳定发展的背景下,传统戏曲应该具有发展精神,让流行音乐具备中国文化特色。将传统戏曲和流行音乐紧密结合在一起,取长补短、相互借鉴,可以扩展流行音乐和传统戏曲的生存空间,让二者在世界文化舞台上绽放出更加绚丽多彩的光芒。

猜你喜欢

唱词流行音乐京剧
流行音乐里的新国潮
博采芬芳酿花蜜——“风流三部曲”唱词创作谈
京剧表演开始了
1961电影、1978舞台艺术片《刘三姐》的唱词文本研究
我的京剧之路
创办少儿京剧班
她眼里只有京剧一件事
创新精神对流行音乐的作用
明代戏剧唱词“白”范畴非原型颜色词研究
广西壮剧南北路唱词押韵特点之异同