音乐表演美学视域下对音乐表演的几点思考

孙璐璐 任 飞

音乐表演有极其丰富的内容和形式，涉及的学科很多，因此，研究音乐表演的角度有很多，如从心理学、历史学等学科视角，还可以从音乐表演的技巧上进行研究。从美学视角对音乐表演进行研究，也是一个极其重要的研究角度。从美学视角研究音乐表演在历史进程中的演变已经比其他角度的研究，有着更成熟的理论，但仍有不足。因此，本文从美学视角对音乐表演进行深层次、多方位的探讨与研究，构建相关的美学视觉体系，以便准确地理解音乐表演。总的来说，最初创作音乐作品时，就应该从美学视角出发研究所有的音乐表演，音乐创作人的审美风格决定了音乐作品的美学风格和品质，以及音乐表演等各个方面的艺术形式与高度。因此，音乐表演应该有一套审美体系，从美学视角来分析音乐表演的内容与特点。

一、音乐美学与音乐表演的关系

实践与艺术的融合形成了音乐艺术，通过实践表演可以表达和呈现任何形式的音乐作品或艺术形式，表演者能够在演奏或呈现音乐作品的过程中融入自身的思想情感及演奏乐器，使音乐作品的艺术性、思想性得到更好的呈现。通过理论研究发现，音乐美学能够从心理学、哲学、社会学等角度对音乐表演艺术进行深入分析和探究，而音乐表演主要指音乐作品的创作过程及活动，即通过人声歌唱、乐器演奏，将音乐作品中蕴含的情感、思想及哲理表达出来，其是音乐欣赏与音乐创作的媒介。音乐表演是形象、生动、具体的实践。音乐美学影响着音乐表演的呈现方式，音乐表演又在某种层面上决定了音乐美学的探究维度和内容。因此音乐表演是音乐美学的重要研究内容和实践，又对音乐美学的研究方向带来深刻的影响，美学研究的过程使音乐表演拥有更深层次的内涵。

二、美学规律下的音乐表演

（一）音乐结构对美学规律的影响

客观事物与人类相互作用，形成了音乐独有的曲式结构。随着音乐在历史的长河中不断发展，其结构、形态以及特征之间都有着千丝万缕的关联。音乐有着丰富多彩的形式，但人们因经历不同会对音乐表演形成不同的理解，如音乐表演下的曲式结构的历史发展进程中，欧洲作为一个极具代表性的例子，充分体现了曲式结构的重要性，即一部、二部以及变奏曲式等，这都是与音乐表演关联性强的一种体现，也是美学视角下丰富多彩的一种体现。

（二）音乐结构对美学规律的体现

从美学规律的视角看待音乐结构独特的美，这种质的变化是促成音乐走向艺术的关键，使音乐能够充分展现其特有的美学规律，最后产生了音乐结构。

音乐鉴赏时，具体可以分为三个层面，即感官层面、表达层面与音乐层面。其中，感官层面在追寻自身感觉上利用音乐元素进行了具有针对性的感官刺激；表达层面是揣摩与预测音乐表演中所展示出的内容与体现出的情感；音乐层面是在前两个层面之上的一种高层次的境界，具体地说就是要重视音乐元素的重组与拆分，还要对音乐中体现出的每个层次的发展轨迹有细致的欣赏。在此基础上再从美学的视角对自己的音乐表演进行一个全新的、多方位的认识，牢牢抓住音乐表演中所体现的精髓。

三、美学原则下的音乐表演

（一）美学原则中音乐表演的真实性与创造性

美学原则中音乐表演的真实性主要体现在维持原有音乐作品的精神面貌上。要达到这种要求，表演者往往要对音乐作品背后的故事进行深度挖掘，包括作品在创作时所处的时代背景与作曲家的自身经历等。有了这些前提作为音乐表演的基础，不仅能够帮助表演者充分体会到音乐表演中的真实性，还能加深对角色的理解，为表演者的二度创作提供指引，最后带给观众一个完美的舞台。

美学原则中音乐表演的创造性主要体现在对音乐作品的二度创作中，通过马克思主义哲学可以了解到音乐表演是在不断的运动中进行发展的，从而产生巨大的变动。脱节现象往往是指没有在马克思主义哲学领域去看待创造性这一问题，观众的审美与原有作品有着极高的重合度，难以获得很高的评价与支持，认可度低，这时就很难发挥音乐表演的作用。

（二）美学原则中音乐表演的历史性与当代性

美学原则中音乐表演的历史性与当代性两者是相互矛盾、相互统一的。矛盾性体现在音乐表演要基于一定的历史背景，对音乐作品所处的历史背景进行全方位、多层次的剖析。统一性体现在表演者在音乐表演中自身对音乐作品的思考与理解，是极具时代性的一种体现。将历史性与时代性两者融合，既能体现出原有作品所展现的美，又能将新时代新背景下人们的审美需求融入音乐作品中，经过两者的互相渗透，从而让原有的音乐作品散发出耀眼的光芒。

（三）美学原则中音乐表演的技巧性与表演性

美学原则中音乐表演的技巧性是指音乐表演自身对表演者在能力与素养上的标准与要求；美学原则中音乐表演的表演性是指音乐表演的一种过程，具体体现在表演者在进行音乐表演时利用多种表演技巧对肢体与音色进行展现，这种展现往往需要表演者对音乐作品进行深度剖析。

美学原则中音乐表演的表演性与技巧性能够将表演更完整地展现在观众面前，是所有原则的基础，两者的关系应该辩证地去看待。要做到在音乐表演中，既有表演性又有技巧性，做到技巧推动着表演、表演展现出技巧。

四、美学功能下的音乐表演

（一）信息传输功能中的音乐表演

信息传输是美学功能中的一种，能够展现出音乐表演中的风采、情感以及审美观等，除此之外，信息传输功能还能将音乐表演所要传递的文化有效延续下去，以便为音乐表演注入鲜活的血液。音乐表演中的信息传输功能不仅有利于音乐文化的传承与记载，还有利于我国甚至世界各国展现其丰富多彩的音乐文化。

（二）教育功能中的音乐表演

教育功能是美学功能中一种强有力的保障。音乐表演中的教育功能不仅可以促进音乐教育事业的蓬勃发展，还能丰富音乐表演者的情感，增加其社会认知，熏染其感性思维。在音乐表演中，通过教育功能下感性思维的培养，可以提升人们的感知力与想象力。

（三）价值导向功能中的音乐表演

目前，音乐作品良莠不齐，如前段时间风靡网络的“原创歌曲”《垃圾场》，与音乐表演所弘扬的积极的价值导向背道而驰，这种低俗的歌曲不仅没有展现出音乐表演的文化价值，还完全背离了美学功能下所要展现的音乐表演形式，这种消极的价值观冲击着普通大众的观念。因此，构建音乐认知时要提高音乐创作者对音乐的鉴赏与分辨能力，提升人们的审美水准与音乐感知力，将音乐价值导向功能发挥到极致。

五、美学思想对音乐表演的作用

音乐美学思想是音乐表演艺术发展的基本条件，它内涵丰富，涉及面广，以美学视角来对音乐的本质、社会功能、表演形式进行赏析，将审美活动与音乐作品融为一体，是音乐鉴赏中最常使用的方法之一，这对研究音乐的审美功能具有重要价值。音乐表演是表演者根据自己对音乐的理解，表达音乐的思想内涵。从音乐美学的视角审视音乐表演，不仅可以更深入地理解和阐释音乐表演，还能借助音乐实践实现音乐作品的二次创作，从而进一步深化音乐作品的内涵，丰富音乐作品的精神。借助音乐美学审视音乐表演，也可以给予欣赏者美学享受，让听众深入了解音乐作品所传达的情感。“音乐美学作为庞大的社会学科，吸收了社会学、哲学等知识，将音乐本质规律、音乐实践活动作为研究对象，从新角度、新视野彰显音乐表演的魅力，推动音乐美学的研究，不断创新与提升音乐表演。在音乐表演过程中，音乐美学为其拓展了新思路，有利于表演者深入理解音乐作品，配合表演技巧与情感诠释音乐作品内涵。音乐美学和音乐表演的结合，有利于实现音乐作品的再创作。”在音乐学习过程中，不仅要学习音乐的理论知识，更需要注重音乐实践。音乐美学对于音乐表演艺术的影响不仅体现在其决定了音乐表演是否成功，同时也是音乐者、音乐家两者区分的依据之一。音乐美学影响着一个人在音乐领域的发展，也影响着音乐人才发展的高度。音乐美学对音乐表演实践也有着深远的影响，能够为音乐表演提供理论指导。音乐表演艺术既要体现音乐活动的审美意义，又能反映音乐作品所蕴含的精神思想，使观众产生思想共鸣，获得音乐审美体验。

音乐表演有着十分重要的地位。因此，在音乐表演中，美学视域的应用可以让音乐作品不断美化，音乐表演的影响力和感染力不断增强，彰显出音乐作品的内涵，使听众对音乐作品的表演产生巨大的共鸣，逐渐拉近音乐表演和观众的距离，提升听众的认可度。

总而言之，在音乐表演中，美学视角渗透和应用在音乐表演中是十分重要的，不仅有利于音乐表演和美学视角的高效统一，还能确保良好的音乐表演效果，从而将音乐表演提升到全新的领域。