舞台表演中人物化妆造型对于人物形象的塑造

史明月

一、舞台表演中人物形象的塑造方法

（一）舞台表演

演员的天职就是在舞台上、银幕上、屏幕上塑造完整的、鲜活的、独具魅力的人物形象。舞台创造人物要一气呵成。形象塑造是在剧本基础上的二次创作。演员应当以剧本为创作基点，善于创造性地再体现和补充剧作家的意韵，使作品更完整，更具有魅力。演员的表演艺术要融于整体艺术构思中去，演出才是完整的、和谐的、完善的、统一的艺术。观众欣赏的和接收到的是一种审美的过程，是一种享受的过程。

（二）造型艺术

造型，即塑造形象。舞台美术活动创造的表演空间和人物形象构成了一部戏剧的视觉造型。化妆造型在创作思路的界定下，紧密联合服装造型，运用毛发、塑型、饰品等立体造型手段，结合面部及身体皮肤的绘画化妆法，将演员化妆成剧中人，通过与演员表演的结合，来完成角色形象的塑造。在以美术为基础的视觉造型艺术中，写实和写意是两个常用的概念，也是当代戏剧人物造型设计基础的创作原则和方法，二者从属于戏剧内容和导演表现风格，在化妆造型表现中各有特色，具有不同的美感和戏剧使命。

1.写实造型

写实法体现在戏剧化妆造型中有两种，一种是根据剧本界定的时空和角色信息，通过考证并对形象素材加以选择概括，在演员本人形象的基底上创造出各异的戏剧人物形象；另一种是准确再现人物原型的肖像化妆，特效化妆运用其材料和技术可以创造出超写实的造型效果，但舞台化妆由于表演形式、制作经费、演出空间与灯光、观演距离、扮演者与原型相似度等因素，只能是最大限度地拉近演员与原型之间的距离。写实造型是借以角色形象的现实和具体来感染观众的，它无法像写意那样有很多形式感的创意与表达，因此有时会令人不以为然。然而，写实是有力量的，也是需要功力的，功为技术技巧，力则是理解力和表现力。写实造型注重细节的准确真实性，细节从理解中来，从表现中出，这是一种符合戏剧审美的艺术真实，写实不仅客观冷静，也有理想和浪漫。人物形象塑造得准确与否，首先取决于我们对于戏剧文本和角色理解的维度，取决于观察生活和认识理解世界的能力，以及对于他人情感悲欢的深切同理。理解分析人物资料的高度、宽度和深度，与造型形象的准确度和感染力成正比。

每个故事内外都围绕着一系列的人物形象线索:地域风情、时代烙印和风尚、民族特征、人种、职业等。造型设计通常是从阅读剧本和寻找形象素材开始，通过好奇心去延展阅读。当了解了创作思路、熟悉扮演者和服装设计方案之后，一切变得更为清晰，发型、配饰样式和色彩可以确定了，这些基础的人物形象在脑子里酝酿成形后，再借助形象思维和想象力来模拟想象人物在不同戏剧场景中最合理的形象状态和转换。除了细节的建构，从戏剧和视觉造型的整体观上俯视人物形象，可以帮助升华化妆造型的戏剧性、个性或典型性，为造型润色，与服装、灯光、布景等工种互相增益、相得益彰，同时思考制作与造型技术技巧的表现手段，以确认设计方案合理呈现。外化角色内心和性格，技术表现极为重要，这也需要理解力。对写实造型来说，面妆与骨相的理解与描绘，面部五官与毛发的组合衔接，微妙细节处若差之毫厘，可谓失之千里，这都是塑造准确性格和气质的要点。写实造型设计的存在感是扎实沉稳的，化妆造型隐身在人物形象背后，而观众则觉得扮演者的一切舞台形象都是很自然的，都是他（她）应有的样子。

2.写意造型

写意的艺术表达方式从国画延展到中国诗词歌赋、古典舞蹈、音乐、戏曲等一切文化艺术门类，在传统文化中几乎无所不在。写意的人物造型设计强调外化角色的内在精神实质。写意造型手段多见于戏曲和舞蹈艺术中，但现实题材的作品中也不乏写意造型手法，如同工笔画也有写意性。化妆造型以人体作画，具有绘画性，因此可以和一些绘画表现形式和技法对应。速写、素描、油画、工笔、写意、重彩、水墨等技法之理念，同样适用于化妆造型的设计与表现，譬如素描为淡，重彩为浓妆；再如工笔画，用画笔工整地敷色，层层渲染，以细腻入微的笔触细节来描绘物象；写意画用以少胜多的笔墨来描绘物象的形神，譬如戏曲的脸谱化妆。写意重在立意表意，写意有小写意和大写意，相对来说，小写意表现物象之实，譬如《爱莲说》，配乐韵律婉约，舞蹈动作典雅优美、气韵生动，肢体如莲往上生发延展，而其中有些动作技巧则不允许头部太大，这一切都指向了诗意的发饰设计落点“盈盈荷瓣风前落”“小荷才露尖尖角”。定妆效果向上提升的发型既适合演员头型，也形成整体造型的飞升感，发髻设计成轻巧旋拧的S形结构，配以片片上飞的莲瓣，每一片花瓣色彩在暗紫、玫红、粉红、淡粉之间渐变，面部和发型点缀亮粉和少许水钻，有出水露珠之意，与服装呼应。从立意上来说，为写春天之意，根据装饰图案元素和服装样衣效果，结合演员形象，发型设计活泼俏皮且不失古典意味，饰品设计以花咏春，后部配以银饰垂动，择取服装上的青色和粉绿作为主要花色，制作素色的小花饰点缀发髻，和服装肩部刺绣的素花形状不谋而合。化装需要表现一个在虚拟时空里跋涉寻找色彩的“行者”。大写意倾向表现主观情感，譬如舞蹈剧场《花神祭》。《花神祭》在编导林丽珍的缓慢美学中，以“春芽”“夏影”“秋折”“冬枯”四大段落，仪式般地呈现了自然和生命的荣枯意象。舞者全身涂抹粉白色的油彩，面部妆容和整体造型抽象地表现了生命“痛至极致的美”，这不仅是意象之美，更是创作者思想、情感与精神的个性表达。

二、舞台表演中人物化妆造型的作用

（一）弥补演员与角色之间的差距

一个有实力的演员，可以出演多种角色，可兼顾职场女性的角色特点，也可具备家庭主妇的形象特征，可以演天真可爱的少女，还可以演精神矍铄的老人，是化妆与造型弥补了演员与角色之间的巨大形象差异，实现了演员与角色之间的无缝对接。演员通过化妆和造型与角色的形象保持统一，大大提高了舞台表演的艺术水平。演员与角色的统一，要求化妆造型师详细了解剧本内容，根据自己的经验与理解以及故事情节的进展进行角色思考，然后根据化妆和造型的艺术，塑造人物形象，并在塑造中突出演员自身的优势，使舞台表演更具内涵。

（二）增强舞台效果

日常生活既有琐碎也有高雅，在舞台表演中更是如此，舞台表演作为一种特殊的艺术，更要以强烈的舞台效果不断强化代入感和参与感，吸引观众的注意力和精力，营造出一种极具渲染色彩、热情高涨的舞台氛围，只有不断强化这些特点，才能够不断吸引观众的眼球，舞台表演才有获得成功的可能性。演员的化妆造型有利于舞台氛围和舞台效果的打造，化妆造型师应按照不同演员出演的不同角色进行化妆。吸引观众注意力的首先是演员的妆容，恰到好处的妆容就能增强观众的代入感和参与感，从而可以拉近观众与演员的距离。为了达到完美的舞台效果，化妆造型师也要结合舞台场景、表演情节、演员特点进行妆容设定，既要充分表现剧本的深刻内涵，也要自然地把观众带入情境，使观众身临其境地欣赏舞台表演，得到艺术的熏陶。

（三）增强演员的自信心

化妆造型如果既能表现演员优势又能表现角色特点，演员就更容易进入角色中，用生动的形象增强表演效果。没有什么事情是完美无缺的，舞台表演也受各种因素的影响，比如演员的个人缺陷、舞台结构、灯光效果等。演员的个人缺陷可以通过化妆和造型进行填补，优秀的化妆造型可以增强演员的自信心。所以化妆造型师在给演员化妆时，要把演员的优点体现出来，演员的自信心和好状态对于舞台表演意义重大。良好的妆容有利于提高演员在舞台表演中的表现力，使演员更好地融入角色，使舞台表演更具艺术感染力。

三、舞台表演中人物化妆造型对人物形象塑造的意义

舞台表演可以陶冶人们的情操，人们对舞台表演中化妆造型的要求越来越高，化妆造型师要重视化妆造型对舞台表演的重要意义，考虑舞台氛围和演员优势，并从表演前的准备、色彩、灯光和自身化妆造型功底入手，增强舞台表演的效果，使人们感受艺术之美。化妆造型作为一项艺术，表现形式丰富多样，有利于塑造出不同的人物形象和人物性格，以此提高舞台表演的艺术效果。

（一）化妆造型对人物形象的塑造作用

化妆造型所涉及的领域知识种类比较多，色彩学、美学以及服装学等专业知识均属于化妆造型中的重要内容，化妆师需要兼具多种领域知识。化妆师在进行造型设计的过程中，要根据人物特点与性格进行人物塑造，加上化妆师自身的审美标准与色彩搭配等相关的专业知识，以自身的想象力进行人物形象塑造，通过作品的视觉形象为观众展现化妆效果。化妆造型艺术包括艺术风格、作品形态以及表现技巧等多个方面，这多方面内容才共同组合成了化妆造型艺术。将演员生动的表演与化妆造型艺术相结合，促使演员的表现更加形象，以加深人物形象在观众心目中的印象。

（二）化妆造型对影视人物形象塑造的重要性

化妆造型结合舞台需求进一步深化人物形象特点，通过各种表现手段进行人物塑造，促使人物性格特点更加鲜明，给人们呈现一种视觉印象，呈现文字语言所不能传达的部分，使观众能够透过视觉印象来感受舞台上人物所需要表现的情感，通过打造人物外部面貌的方式为造型整体塑造打下坚实的基础。在外部形象上，演员的外部形象与电视中所要表现出来的形象一致，观众通过观看，把人物造型和剧情进行充分的结合，使得舞台人物形象被观众牢牢地记在脑海中。就之前比较火的《安家》和之前的《欢乐颂》作对比，两者都为现代都市剧，《安家》较为写实一些，剧中人物的化妆和造型也相对简单朴素，偏时尚的《欢乐颂》则在化妆造型上要大胆夸张得多。化妆造型都是在符合剧作背景要求之后才能有化妆造型师自由发挥，但两者呈现化妆造型上呈现出来的效果最终都给观众留下来极其深刻的印象，对于不同需求的形象塑造十分精准。

四、舞台表演中人物化妆造型对人物形象的优化措施

（一）做好充分的准备

舞台表演之前，不但演员和相关的工作人员要做好充足的准备，化妆造型师也要充分准备。首先要深入了解演员所扮演的角色形象，了解演员自身的优势和缺陷，还要与导演和演员高效沟通，把握演出的整体风格，这样才能提高舞台表演中人物角色的感染力。其次有必要与导演进行创意方面的沟通，双方达到一致后才可进行造型设计工作，把人物特点直接展现出来，这样导演、演员、化妆造型师互相沟通就会更加方便高效，也有利于演员和相关工作人员对人物形象和人物特点的认知，从而提高舞台表演的效果。

（二）注重色彩的搭配

舞台表演是一门艺术，也是一场视觉化、形象化的展示。舞台表演的视觉体验主要表现在形与色的结合上。色彩是舞台表演中化妆与造型必不可少的内容，合理的色彩搭配有利于缩小演员与角色之间的形象差距。色彩变化多样的表现效果赋予了色彩丰富的情感，色彩甚至成为观众对人物的直观印象。人物角色中对色彩亮度、纯度和饱和度的调整是化妆造型的重要组成部分，合理的搭配能够丰富人物形象、塑造人物特点。服饰与妆容一样都需要合理的色彩搭配，在搭配时要注意与人物的年龄、身份、性格及其特点相呼应。例如，正面的人物形象和反面的人物形象，在色彩的搭配上就会有所不同，应淋漓尽致地展现出人物的特点，观众根据人物的色彩搭配揣摩故事情节，有利于观众更好地投入舞台表演中。

（三）考虑舞台灯光效果

舞台表演的灯光具有很强的装饰作用，其布置完全不同于日常生活，有着严格的要求。化妆造型师要考虑灯光效果对演员的化妆造型在舞台表演中的影响，还要了解色彩与光的特性和物理变化规律，要有敏感的色彩感觉。尤其是大型的表演，化妆造型师要了解舞台表演的空间设计和灯光设计，通过与各部门的沟通和对演员的肢体语言、表演技巧的把握，在灯光设计中让反射的柔光刺激观众的眼睛，再通过视觉传输到大脑，观众对舞台表演的色彩就会有更深的感触。演员的妆容离不开色彩，也离不开灯光，相同的光源，不同的亮度也会带来不一样的舞台信息，也会带给观众不一样的舞台感受。

（四）化妆造型师自身素质的提升

舞台表演的化妆造型师要进行严格的自我要求与自我约束，打牢化妆造型的功底。在化妆造型时要对比角色与演员的特点，生动地呈现出人物的特点。化妆造型师在研究化妆技巧的同时，还要对剧本进行深入的研究，熟悉人物的情节，然后再回归生活，在日常生活中寻找类似的人物形象，从而更加鲜活地塑造剧本中的角色。舞台表演艺术源于生活，又高于生活，所以化妆造型师要将剧本与生活联系起来，使观众既感知人物的生活化气息，又感受高雅的艺术气息。