乐玩越开心！——访广告配乐师蒋粤萌

文/张明翰

当我们一听说“搞音乐”的人，必定会联想到钢琴家、小提琴家、歌唱家，而从事“音乐创作”的人士时常会被忽略，因为他们不走在台前，也经常隐藏在谱面上。当你走进音乐的世界，你会不禁发现，“音乐创作”其实是非常有意思的领域，不仅可以用旋律挥洒创意，更重要的是，搞创作的人都有些鬼才。他们能利用自己创作的才能，把音乐玩儿起来。所以，不要给他们机会，不然在众人之中，只要你给他们一架钢琴，他们就立刻能使人进入“情绪的世界”。今天，我们就来认识一位音乐人，他叫蒋粤萌，他是一名广告配乐师、影视配乐师，更是一位好的创作指导老师。蒋粤萌早先求学于中央音乐学院电子音乐专业，后在美国旧金山艺术学院学习并获得影视配乐硕士学位，是国内资深广告配乐师，于2019年获得丹佛大学举办的第一届丹尼音乐节影视配乐银奖。参与合作的作品包括“旧金山湾区公益组织”FCSN 25周年纪念主题曲《Friends with Dream》、影视剧《薄荷之夏》《忘忧酒馆》配乐、奥克斯宣传片《小奥故事之爱的乐章》《小奥故事之南极环游记》、短视频《治愈患者》、英雄联盟2021全球总决赛宣传片音乐、网易电竞x系列宣传片音乐。

蒋粤萌是一个谦逊、善良、热心，也极富耐心的人。如你没听过他的创作，你可能会忽略他，但听过他的创作后，你会被他的才华所折服，虽说他不能被称之为“伟大”，但他才华抖露的那一刻，却给人一种“伟岸”的感觉。下面，由笔者带大家走进与他的对话中，听听他学习音乐这一路走来的那些故事。

笔者：你学习音乐的起点是从什么开始的？

蒋粤萌：音乐的学习是从钢琴开始学起，最开始并不知道什么是电子音乐，音乐创作上的影响也来自于一些流行歌曲。激起创作上的兴趣，源自于动漫音乐，比如《机械战警》《狮子王》《灌篮高手》，当时就是觉得很好听，心里有冲动，要把听到的旋律在钢琴上“复制”出来。随着钢琴学习的深入，慢慢能开始即兴地弹奏一些旋律片段，这时心里开始有明确的目标，想深入去学习。

笔者：什么触发了你下定决心要在未来走上音乐专业的道路？

蒋粤萌：记忆犹新的是2005年北京国际电子音乐节，这次活动上，一下打开了自己对音乐创作方面的眼界，发现音乐的创作表现形式有很多种。比如：无调性类型的音乐、电影大片风格的配乐等。虽说这次活动是以一个观摩者的身份参与，但也正是这次参与找到了内心的归属，心想一定要考上“中央音乐学院”，站上人生梦想求索的殿堂。

笔者：我听过你的钢琴即兴演奏，非常棒，给一个旋律即可信手拈来，你是怎么学的？

蒋粤萌：即兴演奏在一开始其实是自学，准确来说就是“瞎玩儿”。因为从小一直学习钢琴，所以每当听到一段好听的旋律或是歌曲，自己都能把旋律几乎完整弹奏下来，但这样也仅限于右手单旋律的弹奏，一旦配上左手，就完全不行了。后来，随着钢琴学习的深入，偶然一天，同样是自己“瞎玩儿”，弹了一首林忆莲的《至少还有你》，当时只是无意识地用左手弹了一个和弦的根音，发现听起来还挺和谐的，心里觉得很兴奋。所以在接下来弹奏时，放慢了右手的速度，尝试根据自己的音感去找左手的和弦音，一点儿一点儿把整首歌曲给“配”了出来。

笔者：钢琴即兴演奏的学习有什么秘诀吗？自学和有老师带着学有什么不同？

蒋粤萌：即兴演奏能力的掌握，主要是享受，享受那种创造过程的快感，无论是有一个老师带着入门，还是自己的摸索，真正让自己能钻研下去，把即兴演奏变成一个手到擒来的技术的，还得是兴趣，兴趣是最大的动力，是经受住不断挫败的心理保障。我的感受是，音乐还是得多听，多有机会听，听得越多，感觉就越多，对于创作的憧憬和期待也就更大，更能让自己心里有一种欲望去创造。

笔者：你在美国的学习经历有什么深刻的体会吗？

蒋粤萌：到了美国（旧金山艺术学院）之后，对音乐的创作有了更加深入的认识，毕竟自己所接受的这一套音乐教育是欧美文化的舶来品。在美研读阶段，我学习的专业是影视配乐，这跟本科在中央音乐学院学习的电子音乐专业完全不一样，基础的东西讲得更少了，反而是与音乐不太相关的内容占据了大量的功课，严格意义上讲，是与音乐艺术边界相关的知识和体验增多了。影视配乐专业，需要了解剧本、表演，甚至是电影的工业流程，旋律不仅是为听感和情感服务，更要与影片内容紧密结合，为每一个镜头、每一段表演提供气氛，最大的难度就是，创作要能体现出极强的准确性，如果不准确，音乐和影片就不能融合为一，让人感觉音乐和画面是“两张皮”。其实，这样一段学习经历，反倒是更纯粹地回到创作最基础的内容，像是调式、音阶、和声甚至是节奏都比以前学习得更多了，因为影视配乐会受到影片内容中不同地域、民族、文化的要求，因此就需要配乐师通过独有的音乐要素凸显出来。

笔者：通过在美国的留学生涯，你觉得中美音乐教育有什么不同？

蒋粤萌：对比自己两段不同的学习经历，其实中美的音乐教学各有所长。在国内学习音乐，会让基本功变得很扎实；在美国学习音乐没那么系统，更注重感觉。举个例子来说，在中国学习音乐创作像是盖房子，地基牢固，结构严整；在美国学习音乐创作像是挖宝，老师更注重挖掘学生作品的创作价值。在我看来，每个国家都有自己的民族文化和社会背景，而现代音乐创作又更多是从欧美引入。反观自己的学习经历，其实是饱满有序的，毕竟中国音乐学习环境与欧美不同，基本功打得扎实，使我有能力在美国接受更纯粹的职业音乐教育，也正因为基本功扎实，在音乐创作的道路上，少走了很多弯路。

笔者：音乐学习是一件枯燥的事，有很多孩子在学起来的时候会觉得困难、辛苦，你怎么理解这个问题？

蒋粤萌：音乐学习的效率其实跟学习音乐的目的有关，不同的目的会形成不同的训练标准。就拿现在的考级来说，如果只是为了完成考级，可能学习起来会更吃力一些，因为考级作为一种考核，会给日常练习带来压力，演奏时候往往也会让人更注重完成（指演奏的“完整程度”），而不是完美（指演奏的“高质量”，而不是指整体演奏的“完整程度”）。其实，完成倒是一件不太难的事儿，但心里有了很大的外部压力之后，反倒是“完成”比“完美”做起来更困难。在美国学习的那段时间，也曾观察过那边的低龄段学生学习音乐的状况，普遍来说就是喜欢，少有一些功利性的目的，乐器更多是他们表达自己情感、彰显自己个人魅力的媒介。因此美国小朋友学习音乐心理压力较小，注意力更多集中在如何演奏得好听、弹奏起来好玩这样的关注点上，虽说他们的技术水平在某一阶段并不太高，但音乐演奏起来的感觉和味道却很真切。其实这就是一种不一样的学习心态，带着玩儿的状态进入训练，让枯燥乏味的重复变成一次次追求完美的实验，这样看起来更像是做一件喜欢的事情，而不是履行着要完成的任务。如果说，在美国学习音乐的孩子完完全全没有功利性目标，这不太可能，因为每年仍然有大量的美国本地学子报考像“茱莉亚”“柯蒂斯”这样的世界顶尖音乐学院，但他们很早就养成了追求美、追求更充分的表达的思维习惯，因此训练所完成的效果也截然不同，音乐演奏出来也更加的真切，富有活力。

笔者：自从你回国以来，主要涉及的是广告方面的配乐，工作上会有音乐审美上的麻木感吗？

蒋粤萌：说实话，真的有。因为做广告配乐最开始拿到的只是一段样板音乐，或是一段文字描述，等到创作的时候，还需要根据广告的具体时长进行配合，条条框框限制，再加上不同导演有不同的想法，反复修改，推倒重来，这些都是家常便饭，创作审美也因大部分客户的审美趋同而受到影响。

笔者：如何保持自己的创作活力，这方面你是怎样做的？

蒋粤萌：平常我会听不同风格的音乐，让各种素材补充进大脑，除此之外，就是随时记录灵感，无论是听到的旋律，还是脑子里飘过的旋律，我都会用录音的方式记在手机里，有时闲来无事，我会拿出来听听，发现哪条录音让我有灵感，我会自己进行延展。这样一种方式，也算是一种对素材的累积，一方面可备不时之需，另一方面也让自己从审美疲劳的状态中走出来。

笔者：长期从事广告配乐工作，是否会感觉枯燥？创作热情会减退吗？是否对自己的创作充满着愿景？

蒋粤萌：肯定是有的，工作上虽说有时候会用上一些技巧和套路，少了一些灵感上的思考，但完成一段或是一首歌曲的创作，心里一直没有放下自己的追求。毕竟，从事现在这个职业，也是因为喜欢，还是很享受在旋律与和弦碰撞时所爆发的那种化学反应。

笔者：总结这么久的职业音乐经历，你收获了怎样的人生感悟？

蒋粤萌：走到现在，一切都很幸运，音乐毕竟是我喜欢的事情，它给了我全部的生活，也塑造了我。音乐承载着我，划过时间长河，走进现实生活，体验无限的快乐。