当代中国钢琴作品通向世界舞台的名片——第十九届“星海杯”全国钢琴比赛暨首届中国钢琴作品作曲比赛后记

本刊记者/柳苏凌

第十九届“星海杯”全国钢琴比赛暨首届中国钢琴作品作曲比赛落幕了，此次比赛由中央音乐学院、国家大剧院、星海钢琴集团三方联手。初赛自2022年3月1日开始，吸引了全国各年龄段作曲家的关注和踊跃投稿。至2022年6月10日24:00止，共收到全国各地及海外的参赛作品195首。其中，专业青年组创作的作品共有132首，参赛者按地域分布涵盖25个省市，参赛者年龄最小的11岁,最大的67岁。专业少年组创作的作品共有63首，参赛者按地域分布涵盖全国21个省市，参赛者年龄最小的8岁，最大的66岁。

最终从所有参赛作品中，选取12首作品（专业青年组和专业少年组各6首）进入决赛，最终评选出赵一儒创作的《恩都里》获得专业青年组一等奖，赵小翔创作的《云伶之舞》获得专业少年组一等奖。两首作品分别作为第十九届“星海杯”全国钢琴比赛总决赛专业青年组和专业少年组的指定演奏曲目。

熟悉“星海杯”历史的人或许还有些许印象，早在上世纪1985年、1987年，为配合“北京儿童钢琴比赛”，以中央音乐学院作曲系、钢琴系以及研究员组成的评审委员会举行了全国性的“儿童钢琴作品评选比赛”。谭盾、陈怡、周龙等当代著名作曲家们当时参与了中国儿童钢琴作品的评比，并榜上有名。“北京儿童钢琴比赛”作为“星海杯”全国钢琴比赛的前身，早在办赛之初就明确了培养儿童钢琴人才，同时挖掘优秀的中国儿童钢琴作品的大政方针。30多年过去了，首届“星海杯”中国钢琴作品作曲比赛的举行，不仅仅是对历史的遥相呼应，也彰显了“星海钢琴”，作为新时代民族乐器企业，响应新时代文化发展的目标，肩负起了重要的历史使命，在时代性、文化引领性、民族文化自信方面有着很高的格局。

本次中国钢琴作品大赛评委阵容规格高，赛制流程严格、公开。初赛评委以全国各大音乐学院作曲系主任或该校博士生导师共8位组成。决赛评审由著名作曲家叶小纲、陈怡、郭文景、郝维亚、贾国平、张朝、周湘林；钢琴家储望华、但昭义、江晨、黎颂文、石叔诚、韦丹文、吴迎组等14位评委组成。在评审的过程中保证了公平、公正的原则，作品全都隐去作曲家姓名，评委之间无交流，独立打分。可见这次大赛的组织和作品带有很强的信服力和公正性。

以比赛为机制用时间酿出中国钢琴音乐的醇香

中国音乐家协会主席叶小纲作为首届“星海杯”中国钢琴作品比赛评审委员会主席，对本次中国钢琴作品比赛给予了充分的肯定。他说道：“‘星海杯’大有可为！这个比赛的出现会不断改进中国钢琴作品的创作局面，创作状态，委约状态，以及大赛引导和提倡的中国音乐的风貌，这是十分重要的。如果提倡的风貌是对的，对中国音乐，对中国钢琴音乐的引领就是对的，发展就快一些；反之我们提倡的风貌不对，中国音乐、中国钢琴音乐未来的路走的就慢一些。”

与此同时，叶主席指出：“由于赛制原因，作品提交时间有限，可能也会出现挂一漏万情况，不是说没有获奖的作品其艺术成就就不高。从参赛人员的整体情况看，本次比赛参与面很广，各年龄层作曲家十分踊跃，可以看出大家十分渴望在新的平台展示实力，也展示着对中国当代钢琴艺术的创意，纷纷以独特的艺术形态展示出来，中国钢琴音乐的创作是很繁荣的。”

叶主席对下届“星海杯”中国钢琴作品比赛寄予厚望。他说：“在筛选面上要尽可能扩大，不仅注重作品的作曲技术和演奏技术性，更重要的是要兼具作品的‘可听性’‘可弹性’，要筛选出经得起时间考验，挖掘更多中国钢琴‘精品’的潜力之作。这次评选出的曲目普遍难度较高，为此中央音乐学院钢琴系的师生们克服重重困难，完成了新作品的演奏任务，但也不是所有作品都适合钢琴化，要成为传世的作品恐怕还需要时间来逐步沉淀的。”

叶主席在采访中很中肯地谈道，我们似乎已经习以为常中国钢琴作品中的现代作曲技法的运用，对于年轻作曲家乐于挑战技术极限，展示艺术的独创性是无可厚非的，但是真正能在钢琴界、音乐厅、艺术界具备传播性，还要把握听众的耳朵和情感共鸣，以及作品的民族性和作曲家的真情实感的流露。众所周知，著名钢琴诗人肖邦的《夜曲》是公认的技术与艺术高度结合的作品，他的难度与情感的表达融为一体，让人过耳不忘，成为钢琴艺术中不朽的经典。

以弘扬文化为己任向世界展示新一代“中国故事”

中国上世纪80年代改革开放后，叶小纲等一批走向世界的艺术家们志向高远，在展示中国新音乐的形象事业上不断探索。为此他在世界各地著名音乐厅和文化地标举办音乐会，不断把“中国故事”带到世界的舞台。可以说，在当今世界乐坛，钢琴具备了链接中西文化艺术，相互对话的文化属性，作为全球通用的乐器，中国钢琴作品，俨然成为走向世界舞台的一张音乐名片。“现在需要中国钢琴音乐的突破，在呈现出个人化音乐风格的同时，在以自我民族语言文化艺术为底色下，形成自己的艺术风格，从而走向世界舞台，并形成世界性广泛关注的音乐风格。”叶小纲说道。

历史上也有过几次全国乃至世界范围内的中国钢琴作品的挖掘赛事：1934年齐尔品第一次在中国举办以中国钢琴作品为主题的比赛；1987年由上海音乐出版社主办的上海中国钢琴作品创作演奏国际比赛；1995年由中国国际广播电台与（香港）国际音响影视制作公司共同举办的“喜马拉雅杯”首届中国风格钢琴作品国际比赛等。此外，还有在高等艺术院校内举办的各种中国作品的创作评比，用不同的方式为中国钢琴事业奋斗。

尽管与西方几百年的钢琴历史相比，中国钢琴不过是弹指一挥，但在几代中国音乐家的努力下，为中国钢琴作品留下了不少经典的作品，书写了中国钢琴点点星光。几代中国音乐家对于中国钢琴作品的追求矢志不渝。从最初的民族音乐的钢琴化道路，到追求个人化的艺术风格，形成中国文化底蕴风格，也是中国几代音乐家艰苦奋斗后取得的卓越成绩。从贺绿汀、王建中、汪立三、桑桐、储望华、崔世光、叶小纲、陈怡等等中国的作曲家们创作了很多的钢琴作品，应该说每个时代的作曲家都在用自己的智慧为中国钢琴艺术编织出一段绚丽的音乐历史。

对于首届“星海杯”中国钢琴作品比赛的结果，“星海杯”组织委员会副主席、北京星海钢琴集团有限公司董事长孟宇代表星海集团向本次赛事评委、组委会成员表示衷心感谢。同时也宣布在未来的钢琴作品作曲比赛中考虑增加获奖名额，增设儿童组中国风格钢琴作品征集。比赛刚刚落下帷幕，各界评委和星海集团领导便开始对下一届比赛提前布置了工作方向和亟待完善的赛制问题。钢琴企业举办钢琴作品大赛，在音乐历史上虽然屡见不鲜，但像星海钢琴集团这样，把钢琴艺术发展作为企业使命的，几乎是很少看到的。

孟宇说道：“‘星海’二字是纪念人民音乐家冼星海命名的民族企业，这两个字有着天然的中华民族不屈不挠的精神，是毛主席亲笔题词。他创作的《黄河大合唱》反映了战争年代中华民族的不屈精神。新时代下，‘星海’钢琴作为民族品牌，民族企业依然肩负新时代的历史使命，与星海钢琴光辉的历史遥相呼应。在时代性，文化引领性上，我们还有很多工作要做，这也是我们应该做的的事。”

“谈到举办‘星海杯’中国钢琴作品比赛的初衷与想法，让我想到去年12月份，习近平总书记在‘全国文联第十次代表大会’的慷慨发言。我自己总结了五条：第一要有时代特征，心系民族复兴的伟业，描绘新时代新征程的恢弘气象；第二，坚守人民立场书写人民史诗；第三，守正创新，用跟上时代精神的力作，开拓文艺的新境界；第四，用情用心讲好中国故事，向世界展现，可信可敬可爱的中国形象；第五，弘扬正道为基础，以德艺双馨作为自己追求、实现艺术人生的价值。”

凭心而论，这是一项卷帙浩繁的工程，“星海杯”中国钢琴作品作曲比赛更像是一声“集结号”，通过企业、院校和艺术传播机构联合的赛事，长期、全面推动当代中国钢琴作品的挖掘，并形成惯例性的有效机制。孟宇称，未来两年一届的“星海杯”中国钢琴作品比赛并非钢琴比赛的从属，其品牌的号召性和吸引力，应该引起乐坛的广泛关注。

他饶有深意地谈道：“很可惜，在世界舞台上中国钢琴家缺少当代优秀中国钢琴作品。对于下一届比赛，我提出三个观点：其一加强儿童组，钢琴作品评比不要总看技术，不是炫技，应该在政治性、文化性、技术性、传播度方等面，全面衡量一部作品；第二，要和百姓产生共情，作曲家要在作品中有真情实感的流露；第三，“星海杯”中国钢琴作品比赛会持续举行，要不断推作品，推新人。最终形成一套可以形成反应时代精神的当代中国钢琴曲库。我希望琴童们能从小培养爱国情怀，用中国的民族钢琴品牌，讲述好中国故事！”

以具体工作为重点为当代中国钢琴作品寻找发展契机

本次比赛组委会副秘书长姚晨教授，也执教于中央音乐学院作曲系，经历这次比赛后，他深切感受到，这次“星海杯”中国钢琴作品比赛，就是一次学术引领与社会审美需求的思想碰撞。他谈道：“应该说，当代的作曲家是十分愿意创作中国钢琴作品的。钢琴艺术的普及有利于中国钢琴作品的推广，大家渴望交流。但最终还是要在技术与理论，学术与大众之间平衡。‘星海杯’中国钢琴作品大赛恰恰为前沿创作和市场喜好搭建了重要的桥梁。”

作为本届中国钢琴作品作曲决赛评委的中央音乐学院钢琴系主任韦丹文教授道：“这届‘星海杯’很成功，影响广泛。以钢琴家、作曲家、教育家为评委阵容，共同挖掘中国当代钢琴作品，有这样良好的挖掘机制，不断往当代中国钢琴作品曲库增加新的作品，就是一件好事。曲目多了自然就会出现经典。”

“从这次选送的作品看，复调、节奏性的创作技术运用很多。这就是一种时代创作的发展趋势。时代在进步，作品反映文化，时代背景。其实对当代中国钢琴作品的界定是很宽泛的。主要是反映中国当代作曲家的心声的作品，以中国文化为创作背景的。”

“下一届‘星海杯’中国作品比赛，我们要提前、充分准备，作曲家要为儿童组考虑创作，在评选时建议加大份量。为小孩子的创作其实是很难的，因为作曲家要为表现而创作，但是给小孩子写就要考虑孩子的技术承受。所以，中国作曲家中给小孩子创作的作品不多，这要专门做教育的人也来参与创作。”

作为中国音乐艺术高校的代表，中央音乐学院钢琴系在教学中秉承着推动当代中国钢琴作品的观念。教学大纲规定，学生演奏的中国钢琴作品要选用上世纪80年代后的当代作品，着重挖掘当代作品。通过不同风格的中国钢琴作品，寻找更丰富的创作语言与创作空间，带动中国当代钢琴作品的审美不断发展。

他继续说道：“我不知道我们有没有中国钢琴学派的正式说法，关于这个学派的问题暂且不去深究，我们的责任是不管有没有，都有责任、义务推动当代中国钢琴作品。我们还不能随处找到中国当代作品，优秀的更是为数不多。要在当代中国钢琴曲库上做更多的工作，推广当代作品，作为中国音乐家、钢琴家理应推广中国当代作品。纵观音乐历史，几百年的西方钢琴历史，正是有每一代演奏家不断演奏当代作曲家的作品，才推动了西方音乐历史的发展。‘星海杯’的确起到了这个作用，更多挖掘、鼓励，更需要时间的沉淀，才能经得起时间考验。”

不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。近年来，“星海”钢琴注重品牌文化，在讲述“中国故事”方面不断创新。此次举办中国钢琴作品作曲比赛，集结国内各路名家，寻找当代“中国声音”，在讲述“中国故事”方面有了更新的探索和创新，走在了行业前列。此次中央音乐学院、国家大剧院、星海钢琴集团三方联手，举办“星海杯”中国钢琴作品比赛为当代中国钢琴作品的挖掘工作又开了一个“好头儿”。企业搭台文化唱戏，用学术和市场结合的方式，推动了当代中国钢琴作品的进一步发展，给予中国当代钢琴作品尽显风采的舞台。我们不禁要问，这样的推广方式是否还会为中国当代钢琴作品带来新的契机呢？很显然，答案是肯定的。中国钢琴作品还有很长一段路要走，目前我国缺乏挖掘当代中国钢琴作品的有效机制与渠道，尚需要加强从基础一直到殿堂级当代中国钢琴作品的建设，这也是中国钢琴界业内的共识，也是多少年来中国钢琴界不断呼吁的。希望在未来的大赛中，有更多有识之士，社会资源和音乐组织共同加入这项活动中，让当代中国钢琴作品这张名片，更加亮眼，托举出更多的中国钢琴人才和钢琴品牌矗立在世界舞台，熠熠生辉！