黄自艺术歌曲的风格特点及其在声乐教学中的价值

吴彦博

（阜阳幼儿师范高等专科学校 安徽 阜阳 236015）

黄自作为中国近代音乐史上著名的作曲家和音乐教育家，对于推动我国专业音乐发展有着卓越的贡献。对黄自所创作的艺术歌曲进行分析，能够使我们进一步了解其作品的风格特征，此外将黄自的艺术歌曲作为声乐教学的经典曲目也有利于提高学生的音乐素养。加强对黄自艺术歌曲的分析和探讨需要声乐教育工作者给予足够的重视。

一、黄自简介及其作品简介

黄自出生于1904 年，是我国著名的音乐理论家、教育家和作曲家。早年黄自进入留美预备学校，接触到了西方音乐，并在参与学校社团活动的过程中得到了锻炼。1924 年，黄自获得赴美留学资格，进入欧博林学院学习心理学，同时辅修音乐。黄自毕业后留校并转入音乐学院，主修作曲理论，后转学至耶鲁大学音乐学院。1926 年，由于受到当时音乐教育环境和国内时局动荡等各方面因素的影响，黄自回到中国。在这之后，他尝试将自身对民族音乐与民族风格的理解融入歌曲创作中，这也使得他的音乐作品拥有了十分浓烈的民族色彩，形成了独特的创作风格。在短短数十年间里，黄自就已经创作出了大量的有着极高艺术水准的歌曲，展现出了过人的音乐天赋。黄自先后任教于上海沪江大学、上海国立音乐专科学校，并培养了大批音乐人才。

黄自的一生虽然十分短暂，但是在音乐创作方面，黄自的诸多作品都堪称经典。黄自创作了我国的第一部交响乐，名为《怀旧》，此外其所创作的《春思曲》《思乡》《玫瑰三愿》等曲目至今仍被广为传唱，同时也是诸多艺术院校在开展声乐教学时的首选曲目。黄自创作的艺术歌曲体裁丰富，同时黄自还专注于音乐理论创作，编著了音乐史和声乐学等相关著作。

二、黄自艺术歌曲的风格特点

在黄自的艺术创作中，艺术歌曲所占的比重非常大，也是其所有创作中价值最高的部分，对于我国民族音乐的发展来说有着重要作用。总体来看，黄自艺术歌曲在整体风格上，我们可以将其概括为短小精致、含蓄典雅，同时包含着鲜明的时代特征以及浓厚的民族审美意趣。具体来看，我们可以从如下几个方面进行风格赏析。

（一）篇幅短小精致，内容意味深长

从黄自艺术歌曲的创作题材上看，黄自非常善用运用古诗词，他将音乐和诗歌整合在一起，其作品既有诗歌的韵律之美，也有音乐的旋律美。古诗词在结构方面有着短小精致的特征，这也使得黄自艺术歌曲具有雅致美感。例如黄自所创作的《花非花》等，都是基于古诗词而创作的音乐作品。其中《花非花》是根据白居易的诗而创作的，而《春思曲》则是由词改编而来的。黄自将歌曲旋律和伴奏整合在一起，虽然歌词非常短，但是整首作品却非常完整，并且具有明显的旋律流动性，既刻画出了人物饱满的内心情感，又以一种非常含蓄的表达方式，将情感融入作品中，赋予了艺术歌曲强大的感染力以及生命力。《花非花》全曲只有四句歌词，而且在旋律上也较为缓慢，但是非常流畅，并没有因为歌词较短而失去艺术感染力。整部作品采用了借物抒情的表现方法，黄自运用欲扬后抑的创作技法，使整篇作品意味深长、含蓄优雅，尤其是曲子的最后一句更是给人留下了无限的遐想空间。综上所述，短而精致正是黄自艺术歌曲最大的风格特征。

（二）鲜明的时代性与爱国主义情怀

黄自艺术歌曲也有着非常明显的时代特征，诸多作品都和当时的社会事件有关。例如《玫瑰三愿》就是黄自在社会环境动荡不安时创作出的。他在国立音专上课，看到校园中飘落的玫瑰花，于是倍感凄凉，并完成了谱曲。在这首作品中，我们可以感受到主人公对于美好生活的向往以及憧憬，同时也展现出了作者的爱国情怀。

（三）鲜明的民族特征

在创作技法上，黄自将西方的音乐理论和我国民族音乐特征进行整合，尤其是在谱曲上遵照了民族声乐的四声调。由于黄自的很多艺术作品都是将古诗词原有的语言韵味用音乐表现出来，所以黄自也考量了汉语抑扬顿挫的音律特征，从音乐角度进行加工，以强化作品的整体韵味，这也让歌曲更加朗朗上口。例如《玫瑰三愿》中，每一句歌词的结尾都是押韵的，分别为“花、下、花、谢”，这种创作技法突出了中国语言的韵律之美。在曲式结构上，黄自的很多作品也将德国和奥地利艺术歌曲的创作技法融入其中，例如在《花非花》中，黄自运用起、承、转、合的单独乐段结构完成了谱曲，让歌曲情感更加饱满流畅。

《目莲救母》完全运用了传统旋律音调，该作品改编自我国传统古典歌曲，是黄自在回国之后的第一部作品，也是黄自在多声部音乐创作中对于民族风格的早期探索和研究，除此之外，他还结合经典曲目《清平调》的旋律，创作出了《山在虚无缥缈间》等优秀作品。在黄自所有的作品当中，旋律部分都在很大程度上展示了中国民族风格，而这些作品都将民族调式运用得淋漓尽致。在《卜算子》中，黄自充分运用了羽、商、角三种不同调式，通过调式转换描绘出了幻想中的悠远意境。

黄自的和声手法从整体上看属于西洋传统和声的范围，他在使用西洋传统和声手法的过程中，将和声与民族化进行了深度融合，最终融合的结果在五声性调式以及具备五声性音调的自然大小调作品中十分突出，尤其是在和弦结构以及和声进行等方面。

黄自的很多作品在调式上应用的是传统五声调式F 宫，古诗词和传统五声调式的结合使黄自的作品具有非常独特的中国音律特征，这也正是其民族性的集中体现。黄自的很多作品都将中国传统的民间音调和西方艺术歌曲的创作进行了整合，既有中西结合的思想，又能将中国诗词特有的内涵展现出来。无论是歌词意境还是作品旋律，两者都展现出了中国歌曲的民族化特征。

（四）突出钢琴伴奏的音乐情感渲染

在黄自的古诗词艺术歌曲中，钢琴伴奏起到了十分重要的作用。艺术歌曲的钢琴伴奏对于作品来说具有一定的外景描绘功能，并且在人物心理刻画方面有助于构建起一个多层次体系。艺术歌曲的钢琴伴奏在气氛上已经超越了诗词本身，也进一步深化了作品的内在情感。例如《南乡子》一曲主要体现了作者家园被侵占的悲愤心情，抒发了悲壮情怀。黄自对声乐部分的创作旋律是按照一字一拍的稳健节奏创作的，他把钢琴伴奏的低声部和旋律进行扇形反向模仿，通过强烈且持续的三连音和弦音型将情感推向高潮，当到了最高音小字二组的E 时，又迅速将速度拉宽，使之具有浓烈的诗词韵味。

三、黄自艺术歌曲在声乐教学中的价值

（一）激发声乐学习兴趣，提高二度创作能力

在开展声乐教学时，教师需要了解到演绎的过程也是创作的过程，演唱者需要融入自己的思考。黄自的艺术歌曲篇幅较短，而且结构简单，歌词也是朗朗上口，学习门槛较低。因此学习这类作品不仅可以使学生得到情感方面的陶冶和升华，也有利于激发其学习热情。

为了加强声乐学习者对于作品的感悟，教师要注重心理层面的引导，让学生不断揣摩作品，通过收集资料来提高音乐鉴赏水平。学生在演唱时要融入想象力以及创造力，尊重作品的情感初衷，还要发挥出自身的演唱风格和特点。教师在将黄自艺术歌曲作为示范曲目时，要不断引导学生反复推敲歌词及曲调，提高学生二次创作的能力，进而展现出不同维度的情感。

（二）有利于提升艺术文化修养

黄自的艺术歌曲多是诗歌和乐曲结合的产物，属于文学性较高的音乐作品。在开展教学时，教师要着重培养学生的艺术修养。揣摩古诗词意境能够提高学生的文化修养，从文学角度加深对作品的理解。黄自艺术歌曲大多表现的是人物的内心情绪，作品情感细腻真挚，实现了诗歌、旋律和钢琴三者之间的完美融合，这也共同造就了黄自艺术歌曲的魅力。所以，在声乐教学时，教师既要让学生深入了解中国传统文化，也要通过演唱中国民族歌曲培养其文化自信，进而全方面提升艺术修养，最终形成传承中国传统文化的自觉。

（三）提高声乐演唱技巧

黄自的艺术歌曲非常典雅含蓄，因此对气息的控制很重要，演唱者要善于利用力度记号，控制好气息，将作品中的情绪变化拿捏准确。例如，在演唱《思乡》时，演唱者要控制好气息，用高音弱唱的方法将作品中委婉的情绪传递出来。教师要加强学生的气息训练，让学生能够做到掌控自如，这也是黄自艺术歌曲在声乐教学中的重要意义。从歌曲旋律上看，黄自艺术歌曲的旋律一般较稳定，而且大部分都在中音区，因此教师要引导学生不断打磨演唱技巧。

（四）传承中华文化，弘扬民族精神

黄自艺术歌曲将古诗词作为歌词，将中国传统文化进行艺术加工。古诗词是传统文化瑰宝，承载了深厚的中华文化魅力。随着全球化进程的不断推进，如今的音乐作品要回顾传统并展望未来，将中华民族的伟大民族精神更加立体地展现出来。黄自艺术歌曲中经常采用借物抒情的表现方法，将深沉的民族情感通过优美的韵律呈现出来，这正是对学生进行艺术熏陶以及民族精神培养的重要支点。教师在教学时要加强对此类作品的深层次剖析，让学生通过对黄自艺术歌曲的学习能够自觉传承和弘扬中华文化。

（五）有助于增强学生的自信心和学习动力

黄自艺术歌曲旋律十分优美，而且音程和调式变化不大。对于初学者来说，这类作品便于训练气息、共鸣以及咬字吐字，增强学习自信心。在教学黄自的《花非花》时，由于这首作品的结构偏简单，而且节奏也非常平稳，所以学生学习起来比较轻松。这首作品能够强化学生的咬字技巧，歌词中的“花、飞、雾”唱起来相对绕口，教师可以将之作为发声练习曲，使学生完成吐字和咬字训练，快速进入声乐学习状态中。黄自艺术歌曲的意境并不难把握，学生可以融入自己的艺术思考，在简单优美的调式中进行个人演绎。

四、结语

综上所述，从影响范围上看，黄自艺术歌曲有效推动了我国声乐艺术的进步，无论是音乐鉴赏还是音乐教学，其作品都具有非常丰厚的研究价值。黄自艺术歌曲也是中国优秀文化的集中体现，现阶段的艺术工作者需要认识到民族的才是世界的，任何时候我们都要发挥民族性，才能够让文化立于不败之地。教师要尽可能地通过此类作品加强对于传统文化的引导，让更多的学生了解到中华文化的魅力，进而参与建设社会主义文化强国，肩负起弘扬优秀文化的艺术使命，为中华文化复兴有所贡献。