试论舞蹈编导专业学生创新力的培养策略

蒋 楠

（山西艺术职业学院 山西 太原 030012）

现阶段，经济的高质量发展提升了人们的幸福指数，国民的衣、食、住、行等需求都得到了较好的满足，越来越多人开始追求精神生活的享受。在人们的精神生活中，较常见的娱乐模式有“聆听音乐”“观看综艺”“欣赏舞蹈”等，尤其是“欣赏舞蹈”更能令人获得内心的愉悦。然而，优秀的舞蹈艺术作品需要创新能力较强的舞蹈编导专业人才来创作。从某种程度上讲，舞蹈编导需要具备一定的理论知识，也需要足够的实践活动，更需要具备较强的创新性，创新力是优秀舞蹈编导走向成功的必要条件。为此，本文进一步探究培养舞蹈编导专业学生创新力的策略，以便为舞蹈编导教师提供行之有效的教学方法，帮助学生在舞蹈编导艺术事业上取得更大进步。

一、舞蹈编导专业的培养方向

舞蹈艺术是人们生活中的重要精神文化活动之一，不同时代的人对舞蹈有着不同的审美要求，这也就决定了舞蹈编导必须顺应时代发展需求。如今，我国许多高校都开设了舞蹈编导专业。在新的时代背景下，我国对舞蹈编导专业人才的培养设定了不同的层次，主要分为两个阶段：一个是本科舞蹈编导专业教育，二是研究生舞蹈编导专业教育。对于舞蹈编导专业的培养方向，不同的院校有不同的规定，但是，不同院校都有一个共同的方向：“在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等团体中，能够胜任中国舞、芭蕾舞、现代舞等的舞蹈编导、教学、研究工作的综合素质较高的复合型应用人才”。

二、创新力在舞蹈编导专业教学中的作用

（一）有助于提升学生的专业素养

在舞蹈编导专业教学中，教师不仅要向学生传递学生必备的编导知识，还要培养学生的舞蹈编导专业素养。舞蹈编导专业人才与其他表演专业人才的一个突出的不同点在于，前者注重创新能力，后者注重肢体动作的展现。因此，创新力在舞蹈编导专业教学中的地位更加重要，它可以大幅提升学生的专业素养，确保现代舞蹈编导专业人才可以应对全球化带来的种种挑战。从另一个角度来讲，舞蹈编导专业人才能力的高低决定着舞蹈表演的质量，由于先有舞蹈作品后有表演活动，所以，舞蹈编导专业人才肩负的责任更重，只有创新力较强的舞蹈编导专业人才才能在舞蹈的编创和设计中表现出色，以较强的创造性思维彰显舞蹈作品的亮点。

（二）有助于提升学生的理解能力

舞蹈编导是一项创造性的艺术活动，编导人员不能沿用原有的舞蹈知识编创和设计舞蹈，而要在原有舞蹈知识的基础上进行创新，根据所要表达的主题思想拓展内容，深挖舞蹈作品的精髓。要想让学生拥有一定的舞蹈编导创新力，必须培养其对舞蹈知识的理解能力，只有深入理解作品内容，才能确保编创的舞蹈能深入人心，满足广大观众的审美需求。毫无疑问，随着社会的不断发展，现代观众的知识水平在不断提高，对舞蹈的审美能力越来越强，甚至可以在一定程度上评审演员所展示的舞蹈动作。所以，舞蹈编导专业教学必须注重学生创新力的培养，学生的创新力越强，理解能力越强，其创作出来的舞蹈就越有可欣赏性。

（三）有助于促进学生的全面发展

作为艺术领域的重要学科，舞蹈编导专业不能过于追求舞蹈作品的数量，而要注重打造优秀的舞蹈编导专业人才，特别是各方面素质都具备的全面发展的舞蹈编导专业人才。目前，网络技术的发展日新月异，学科与学科之间逐渐走向融合，可以说，多科学交叉发展的时代已经悄然来临，多元化的人才已经成了高校舞蹈编导专业必须正视的培养目标。从学科属性上讲，舞蹈编导专业必须将理论与实践相结合，既要向学生大力传授最先进的舞蹈编导理论知识，又要引导学生掌握一定的舞蹈创作技巧，甚至要为学生提供大量的舞蹈实践活动，以发掘学生的艺术天赋和艺术创新潜能。由此可见，创新力在舞蹈编导专业教学中的培养非常重要，可以增强学生的综合素养，让学生全面发展，不断满足社会对舞蹈编导专业人才的需求。

在艺术全球化的时代，舞蹈编导专业学生必须具备与时俱进的知识，才能满足社会发展对舞蹈艺术人才的新要求。从这一方面来讲，学校的教学理念一定要及时更新，尤其是舞蹈编导专业的老师应当创新舞蹈编导教学理念，摒弃传统的“填鸭式”教学模式，紧跟素质教育的步伐，注重学生在课堂上的主体地位，鼓励学生自主钻研，让学生自行创新舞蹈作品。例如：在具体的舞蹈编导专业课堂教学中，老师可以进行分组教学，像双人舞、三人舞、音乐剧分组等都可以让同学们自行组织，让学生最终以小组合作的形式完成课堂任务，这既可以训练学生的舞蹈表演组织能力，还能提升学生的舞台美术鉴赏水平。通过这样的舞蹈编导教学理念的创新，让每一个小组的同学都与同伴友好合作，学习对方的优点，弥补个人的不足，以积极向上的心态参与舞蹈编导教学，这对于激发学生的创新力具有积极的意义。

智力直接作用于工作和生活，其要素是观察、记忆、想象、思维、注意，其中思维是核心。这方面的精神激励要求在正确思想指导下，运用正确方法，正常使用智力。例如在思维活动上，无论抽象、形象，还是灵感，无论是创造性思维还是再造性思维，想问题该怎么想，从哪个层面、从哪个角度去想，哪是本质，哪是主流；哪是对的，哪是错的；哪是主要的，哪是次要的；哪是泡沫，等等，分析、综合、归纳、演绎、抽象、概括、比较、归类等，都要在正确理念的统摄之下，使用正确方法，正常使用思维能力［4］。

三、当前我国舞蹈编导专业教学的弊端

（一）舞蹈编导人才培养观念落后

舞蹈编创的表演活动常常与音乐融为一体，以动听的音乐烘托优美的舞蹈肢体动作，充分传达舞蹈作品的深层意蕴，为观众带来精神世界的愉悦。一般来说，在正式的舞蹈表演活动中，常常会遇到一些突发情况，需要演员即兴应对，这就需要舞蹈编导人员具备一定的即兴能力，确保舞蹈编导人员拥有较强的艺术表现力、洞察力和创新力。纵观当前高校舞蹈编导专业教学，许多舞蹈编导教师没有重视即兴能力的培养，基本都倾向于舞蹈基础素质的培养，以及舞蹈编创能力的培养，在这种培养方案下，舞蹈编导专业学生掌握的理论知识较多，也学了大量的舞蹈编排技巧，但他们的思维能力被限制了，久而久之，舞蹈编导专业学生只会模仿、不会创新，失去了用自己的观点创作舞蹈作品的能力，这阻碍了他们的创造性思维能力的发展。

（二）编导人才即兴能力培养不足

艺术源于生活，不同历史时期下人们的生活方式不同，艺术也要与之相匹配，这样的舞蹈作品才能深入当下人的心灵深处，引起观众的情感共鸣。然而，当前我国舞蹈编导专业教学存在的突出问题就是人才培养观念落后，比如：有的设有舞蹈编导专业的院校仍然没有摆脱传统的育人理念，教学方法单一，教学过程枯燥乏味，整个课堂缺乏活力。不仅如此，在舞蹈编导专业教学方法上，有的艺术类院校、师范类院校和综合类院校还采用千篇一律的授课方法，没有根据学生的舞蹈基础进行层次划分，“程式化”教学问题尤为严重，忽视了因材施教，难以培养出个性突出的舞蹈编导人才。

（三）编导人才艺术能力培养不足

舞蹈看似是演员们的肢体动作的集合，但舞蹈不是简单地展示动作的美感，而需要向观众传达一定的思想内涵，舞蹈动作是舞蹈编导内心情感的寄托。舞蹈编导是精神产品的创作者，需要具备丰富的文化知识，其综合文化素养的高低在很大程度上决定着舞蹈作品的质量和艺术表现力。所以，不断提升舞蹈编导专业学生的创新力，必须合理培养学生的综合文化素养，使学生从一点一滴做起，注重各方面文化知识的摄取，并达到深入理解的程度，同时，不断丰富个人的舞蹈编导素材。例如，在舞蹈编导专业课堂上，老师不但要传授基本的舞蹈编导理论知识，还要抽时间向学生渗透中国传统文化，以及其他学科的核心知识，不断拓宽学生的知识视野，使学生的思想境界更上一层楼，也让学生在丰富的多元文化中感知生活之美，逐渐提升自己的审美能力。久而久之，舞蹈编导专业学生的思想就会更加活跃，对于事物的认知也会大大增强，眼光更加敏锐，更能以健康的心理状态创作舞蹈作品。

学生通过观察可知，在相同的时间内，在竖直方向上只做自由落体的小球和做平抛运动的小球运动的位移相同，即，平抛运动的物体在竖直方向做初速度为零的加速度为g的匀加速运动.做平抛运动的小球水平位移较理论值小，是因为小球运动中受到空气阻力.

（四）编导人才体验能力培养不足

一场舞蹈表演是否成功，其衡量标准就在于其能否与实际生活相联系，以及能否深入观众内心，震撼观众的心灵。从这方面来讲，舞蹈编导人员应当经常体验生活，从生活中感受艺术，以真实的艺术体验领悟舞蹈艺术的内涵，才能确保编创的舞蹈作品贴合实际、贴近生活，具备较高的艺术价值。然而，当前大部分艺术院校的舞蹈编导专业教学没有注重编导人才体验能力的培养，学生在创编舞蹈时束手无策，因为失去了舞蹈创作的灵感来源，创新力的培养更是无从谈起。

中医制剂是医院院内专家经过长期临床实践、临床疗效较好的固定处方自制成药，是体现每家医院自身特色的重要组成部分。随着政府对中医的日渐重视和扶持，中医制剂得到了更大的发展空间，医院对于制剂的财务管理也需要同步跟进，这主要包括相应配套的成本、价格、收支、物资核算与管理财务管理支撑。本文拟在对中医制剂生产特点分析的基础上，阐述医院制剂财务管理实践中的成本核算、价格制定等环节处理方法。

四、提升舞蹈编导专业学生创新力的有效途径

（一）创新舞蹈编导教学理念

冲着左旋肉碱的名头，不少减肥者被吸引。这是20世纪初俄罗斯科学家从肉类提取物中发现的一种类维生素营养素，维生素BT是它的另一个名称，本质上是氨基酸的衍生物，广泛存在于人体细胞内。1989年，美国科学院食品与营养委员会审查过左旋肉碱，认定它并不是必需的营养成分。

（二）培养学生的综合文化素养

舞蹈艺术传递着生活美、意境美和精神美，能够强烈地冲击观众的视觉感官，并以空间立体感展示舞蹈表演的艺术魅力。简言之，在舞蹈编导专业教学中，需要注重艺术能力的培养，只有艺术能力较强的舞蹈编导才能创作出艺术韵味浓厚的舞蹈作品。不过，当前我国舞蹈编导专业教学比较笼统，教学知识面狭窄，体现不出艺术能力培养的内容，以至于许多舞蹈编导专业学生很难创作出审美性强、艺术氛围浓厚的作品，甚至无法充分地表现思想情感。其原因在于，现行的舞蹈编导专业教学培养方案不够科学，忽视了空间艺术内容的渗入，使得学生没有掌握舞蹈的整体结构和空间想象的编创技巧，最终使作品内容单调，丧失了舞蹈作品应有的活力。

（三）多渠道培养艺术创造力

从艺术的角度来讲，舞蹈编导专业的学生必须具备一定的艺术创造力，才能赋予作品更多的艺术内涵，从而让舞蹈的内容时刻闪耀着艺术的光芒。实际上，培养学生的艺术创造力可以为舞蹈编导专业的学生提供一些有益的校园艺术活动，多渠道培养学生的舞蹈艺术创造力，才能使学生获得较高的舞蹈艺术造诣。一方面，在特定的节假日，舞蹈编导专业老师可以鼓励学生参与学校舞蹈晚会、学校元旦晚会等艺术节目，让学生从中领悟艺术的真正内涵。另一方面，学校可以指导学生成立舞蹈艺术社团，由学生自己组织，并进行舞蹈创作，还可以让学生与各个文化艺术院团签订合作协议，让学生在更大的艺术团体中习得更多艺术知识，为其今后的舞蹈编导创新力的提升奠定基础。

（四）多途径参与生活体验

推出新的舞蹈作品时一定要突出其创新点，才能使其赢得公众的喜爱，而创新点需要编导人员具备较强的创新力。那么，在平时的舞蹈编导专业教学过程中，老师就要把学生的创新力培养放在重要地位，鼓励学生通过多种途径参与生活体验，只有经历了不同情境下的生活体验，学生才能感受生活的真谛。其一，舞蹈编导老师可以引导学生从经典舞蹈中发掘相关素材，借鉴名家的创新经验；其二，教师可以指导学生从其他相关的艺术学科中寻找灵感，比如影视、音乐、戏剧、文学、绘画等，都是舞蹈编导专业学生获得生活体验的极佳方式；其三，舞蹈编导老师可以带领学生亲近大自然，让学生在大自然中感受生命的奥妙，激起他们丰富的想象力。时间一久，学生就会在多途径的生命体验中获得更多创作灵感，其创新力也会与日俱增。

（五）强化课余时间师生交流

从根本上讲，舞蹈活动是一种集体活动，而不是一个人的独角戏，每一个角色都要与其他角色相互配合，才能完成整个舞蹈活动的表演，所以，提升舞蹈编导专业学生的创新力还可以强化课余时间的师生交流，频繁的交流能让学生吸取到更多的关键知识点，这些知识点都是其在舞蹈编导过程中必备的素材，能够为其创新舞蹈作品提供细节上的帮助。例如，有的舞蹈编导专业学生基础薄弱，课堂上的听课效率不高，遇到的困难和问题较多，一旦不与老师和其他同学交流，就会积累更多的问题，严重影响其继续学习的动力。相反，通过与师生的长期交流，这些基础薄弱的学生也会慢慢解决自己的疑难问题，发现舞蹈编导专业并不难学，原来的困惑也不过如此，进而更加热爱舞蹈学科，并积极主动地钻研舞蹈编导专业知识，这对于创新力的增强有着不可低估的作用。

五、结语

综上所述，在新的时代背景下，社会发展十分迅速，人们对精神生活的追求也不断走向新的阶段，多姿多彩的、新颖的舞蹈表演更是现代人最为青睐的艺术活动。舞蹈表演是一个动态的艺术，需要一定数量的舞蹈演员，还需要强有力的编导，才能确保舞蹈表演活动顺利开展。要想提升当前舞蹈创作者的综合素质，应当从培养他们的创新力做起，以合理的教学方式激发他们的舞蹈创作热情，才能促使他们在舞蹈编导的道路上走得更远。为此，各个高校需要优化舞蹈编导专业人才的培养目标，把培养学生的创新力放在重要位置，鼓励舞蹈编导老师转变教学理念，革新授课手段。作为舞蹈编导教师，一定要立足于舞蹈多元化的现实，竭尽全力培养学生的创新能力，才能真正为社会输送一批符合社会需求的舞蹈编导专业人才。