中国传统音乐文化的传承路径研究

李汶轩

（咸阳职业技术学院 陕西 咸阳 712000）

传统音乐文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，丰富的传统文化不但展示出我国民族音乐独有的艺术魅力，还体现出我国民族文化的深厚内涵。然而在网络时代，文化呈现多元化发展趋势，外来音乐文化的引入使得很多人特别是青年人逐渐淡化了传统音乐。目前来看，一些西方摇滚乐、爵士乐等音乐类型，还有钢琴、小提琴、吉他等西方乐器占据了现代音乐发展的主流，充斥着整个社会并对我国传统音乐文化的进一步传承和发展带来巨大的冲击和影响。我国传统音乐的地位受制于强势外来音乐的冲击，显得越来越不稳定。因此，客观分析传统音乐文化的特点和现状，明确传统音乐文化的传承路径显得非常重要，这将有利于增强民族自信，促使我国优秀的传统文化发扬光大、流传更广。

一、中国传统音乐文化的特点

（一）传统音乐中蕴含着自然之美

我国众多传统音乐的腔调和唱法都与本地自然环境、地理位置、人文风情有着紧密联系，比如树叶、竹子、陶器等进行简单加工后就变成了乐器。在我国古代，人们拥有很强的艺术创造力，特别是一些少数民族的人们，他们能歌善舞，善于利用自然风光、青山绿水来倾诉心肠、讴歌爱情，以此表达他们对自由的崇尚、对淳朴情感的向往。

（二）传统音乐中蕴含着生活之美

在我国传统音乐中，很多经典的民族音乐作品并非一些专业音乐人士所创作的，它们大多来自人们的现实生活和劳作过程。比如，在海南地区生活的黎族人善歌舞，其民族音乐中就有着非常浓厚的生活气息，融入了他们自身的生活习俗。如《砍山歌》《抗婚歌》等这类民歌，大多以不一样的腔调和表演体现出来，很好地展示出黎族人的生活特征和内在心声，体现出不一样的民族风采和音乐文化魅力。

（三）传统音乐中蕴含着丰富的思想及情感之美

我国很多传统音乐曲目都歌颂亲情、友情以及爱情，各类音乐仪式、庆典也异常丰富。比如，在现实生活中，婚礼上有献给爱人的乐曲，寿宴上有祝酒拜寿的乐曲，平日里有教导子孙为人的乐曲、妈妈哄睡幼儿吟唱的摇篮曲等，都体现出丰富的思想与情感。

二、中国传统音乐文化传承的重要意义

（一）有利于丰富音乐形式

中华民族有着深厚的文化底蕴，千百年来，勤劳的人们在劳动中创造出许多歌曲，不仅促进了生产力的发展同时也推动了社会的进步。《信天游》是流行于我国陕北地区的一首民歌，由于那个年代的陕北条件艰苦、交通不便，人们劳作生产或是经商贸易都要利用牲畜驮运物资，所以当地人将从事该劳力的人称为“脚户”，而脚户因为生计的需要长期在外奔波，会以唱歌的方式打发时间自娱自乐，这就是信天游所包含的地域性特点。陕北民歌是传统音乐形式的一种，而我国经典民族歌曲众多，它们的产生和流传不仅拓展了音乐形式，也是对我国传统音乐文化的构建和传承。从音乐形式上分析，大多数传统音乐以故事线条为主，这样创作的传统音乐别具特色、悠扬婉转，给人们带来一种与现代音乐截然不同的美感。我国传统音乐在创作时考虑得更为全面，比如音阶、宫调以及音乐形态等，传统音乐所呈现出来的不同特征以及其所存在的地域规律性，促使我国众多地区的传统音乐各具特色、难以被模仿和超越，成为音乐历史中的文化瑰宝。

（二）有利于增强文化自信

传统音乐文化不仅是我国传统文化的精髓部分，还能为我国树立文化自信、弘扬文化精神起到良好的促进作用，尤其是在大力建设文化强国的背景下，传承并弘扬传统音乐文化显得更加重要。许多经典的传统音乐作品比如《春江花月夜》《二泉映月》《渔舟唱晚》《百鸟朝凤》《良宵》《赛马》等都让世界看到了中国音乐艺术的魅力和风采，促使我国提高了在世界文化中的地位。因此，我们应以传统音乐文化为依托，让民族同胞尤其是青少年学生深入了解我国的传统音乐，增强文化自信，促使我国优秀的传统文化在未来世界舞台上更好地发扬光大。

（三）有利于弘扬传统精神

首先，它所体现的是一种工匠精神。作为艺术工作者必须要有敢于钻研、不怕吃苦的匠人精神，全身心投入音乐艺术的创作之中，才能真正缔造出绝美佳作，使其流传于世。在传统音乐艺术领域中，资深的音乐家始终有一颗匠心，在精益求精的创作道路上追求尽善尽美。比如，中国近现代音乐家冼星海所创作的经典作品《风》就是他在法国留学期间的切身体验。当时的他生活十分艰苦，靠着打杂维持生计，租住的房子又破又小，要打开天窗才能挺起腰来拉小提琴，尤其是冬天，刺骨的寒风穿透小屋，常常冻得他无法入睡。面对这样艰苦的环境，冼星海没有退缩，毅然留在那里学习音乐。他将这些亲身经历化为了音乐，谱写了《风》。冼星海对于音乐艺术的大无畏追求精神，正是现代青年人所应学习和弘扬的传统文化。

其次，传统音乐文化中包含人文精神。音乐作品是音乐创作者对于自我情感以及人文素养的一种表现方式。人们聆听和欣赏传统音乐作品的时候，能更好地激发他们内心的民族意识，提高精神境界。因此，在某种程度上说，传统文化精神是传统音乐的根基，而发展传统音乐不单单是为了传承我国优秀的传统文化，同时也是对传统文化精神的一种认同和体现。

三、传统音乐文化的发展现状

在网络时代，文化多元化发展趋势越来越明显，尤其是当前移动互联网的出现及广泛应用，不仅给音乐作品的传播提供了高效便捷的平台，也为音乐的跨文化交流创造了条件。正因如此，外来音乐也在一定价值驱动下逐步渗透到我国音乐文化领域中，继而对我国传统音乐文化的传承及发展带来不小的冲击和影响。具体来看，当前我国传统音乐文化的发展存在如下几个问题：

（一）传统民族特性与时代发展导向冲突

我国传统音乐是华夏民族所特有的艺术表现形式，经历了多年的传承和发展才流传至今，不仅包括历史久远的音乐作品，也涵盖一些人们耳熟能详的近现代音乐作品。然而，受时代的变迁及诸多因素的影响，如今一些传统乐器、音乐种类逐步走向没落与消亡。传统音乐也逐渐退出历史舞台、鲜少具备有利市场，这也使得传统音乐存在较大的生存困境。

（二）青年人对传统音乐文化存在误解

在现实社会中，尽管业界也有众多音乐专家和学者致力于对传统音乐进行挖掘、保护和传承，然而受制于市场发展的困境，他们在很多时候也是心有余而力不足。尤其是当下的青年人追求时尚和流行，更青睐于那些前卫的摇滚乐、爵士乐等。究其原因，这主要是由于外来音乐能够更为全面地展示出工业社会的发展脉络，贴合现代年轻人的生活和情感，而这些都是中国传统音乐文化所不具备的，这也就让越来越多的青年人对传统音乐文化存在误解，继而忽视了对传统音乐的学习和传承。

（三）传承对象单一，传承人匮乏

当前，传统音乐文化的传承群体主要是音乐学习者和接触者，这显然局限了传统音乐文化的传承范围和形式，制约了我国传统音乐文化的进一步发展和推广。大多数社会人群对传统音乐文化的了解甚少，而对音乐文化的传承意识缺失，这些都不利于传统音乐文化的弘扬和推广，难以有效发挥出传统音乐文化的价值。我国传统音乐文化在某种程度上还带有孔孟思想的影响，这与现代文化的潮流思想相比，存在很大差异，使得传统音乐文化的传承人越发缺失，难以对传统音乐进行全面和深入传承。

四、中国传统音乐文化传承的有效路径

（一）加强对传统音乐的保护

由于时代发展的需求，传统音乐为进一步迎合现代人对音乐的喜好和体验，会结合不同音乐曲目的特点而进行重新创编，以此获取更多人的关注。而这也在某种程度上表明，无论传统音乐会历经何种变迁，始终会遵循其自身的特点而优化，保存着传统音乐的精髓之处，使得传统音乐一直都具备其独有的音乐艺术魅力。所以，在传统音乐传承的过程中，应时刻遵循传统音乐的规律性，尽管在音乐形式上存在变化，但不可失掉传统音乐的根基，这样才能做到充分尊重历史，让现代人仍然受到传统音乐的熏陶。因此，对于传统音乐传承人理应加以重视，特别是一些走向没落和消亡的音乐类别，更需要调动音乐爱好者的认可度，将其加入传统音乐教学之中，使音乐学习者对其产生浓厚兴趣，提高音乐鉴赏能力，同时增强他们的音乐创作能力，让我国传统音乐文化能够得到更好的保护。

（二）加强对传统音乐的创新

对传统音乐作品进行创新才是保障其长远流传和发展的重要途径。随着人们所接触到的音乐形式越来越多样化，如今极少有人会主动接触和关注民歌这类音乐形式。因此，我们应尝试将传统民歌与现代流行音乐有机结合，在此基础上实现合理有效的创新。比如，央视大型音乐文化节目《经典咏流传》，就是在原来传统音乐的基础上进行的一种现代化改编及演绎，这不仅能让青年人感受和体验到传统文化的精髓和魅力，还能促使一些经典音乐作品传播得更广。

（三）加强传统音乐人才的培养

应在各阶段教育教学过程中强化对传统音乐文化的渲染，比如主动开设传统音乐课、开展传统音乐活动，促使传统音乐文化在校园文化中充分渗透，让学生们充分感受到传统音乐文化的氛围，提高他们对传统音乐的学习兴趣，进一步增强他们的文化自信、提高其音乐文化素养。基于此，学校需要完善传统音乐教学体系，优化音乐教学内容、改进教学方式。在实际教学过程中，教师应主动借鉴国外的教学理念和经验，比如，印度的教育体系就始终秉持将本土传统音乐置于首要地位，同时以外来多元音乐内容辅助教学，这样既能让音乐教学的形式更为多样化，也更有利于激发学生的兴趣，让他们勤学乐学，帮助他们开拓音乐思维，实现传统音乐传承与发展的目的。

音乐教师应多组织学生到民间进行采风学习，一来可以帮助他们体验到各种风格的民族音乐，感受到不同地域音乐的独特魅力；二来学生可自行收集传统音乐元素，自主学习和探究传统音乐，领悟传统音乐的创作技巧，继而在自身理解的基础上进行优化改良，实现对传统音乐的现代化演绎。

五、总结

总之，中国传统音乐有着深厚的文化底蕴及传承价值，传承并发扬传统音乐文化是我国当前社会文化建设的需要。笔者希望通过对中国传统音乐文化的特点、传承意义、现状以及传承路径的全面分析，能够进一步促进传统音乐文化的传承和发展。