浅析音乐类综艺中音乐剧的创新传播——以《声入人心》为例

丁一鸣

（香港城市大学 香港 999077）

综艺传播不仅仅是为了娱乐大众，更是艺术信息的交流和改变。早先国家提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺工作方针，使得经济不断提升的同时人民对文化艺术更加重视。音乐剧这种灵活的艺术形式有助于促进中国精神文明建设。音乐剧是现代化艺术，承载着传统文化、民族精神以及社会核心价值观，并且我国音乐剧还承载着向世界展现中国的城市风貌、向世界传递中国文化的责任。

一、中国音乐剧的大众传播现状

（一）音乐剧传播初见成效

根据《上海市演出行业协会统计》，舞台剧市场规模从2014 年到2019 年总体实现增长，从38.54 亿元增长至54.29 亿元，复合年增长率达7.09%。2018 年，中国音乐剧市场票房为4.48 亿元，而2019 年音乐剧票房达到7.21 亿元，这表明音乐剧逐渐成为更多民众的娱乐方式，无论是上座率还是平均票价均有大幅度提升。由于新冠疫情的影响，2020 年中国舞台剧市场规模出现大幅下降，仅为23.64 亿元，同比下降56.46%。随着我国新冠疫情得到良好控制以及新冠疫苗的全面接种，行业恢复增长趋势并保持稳步上升。近几年，“开心麻花”“孟京辉工作室”“七幕人生”等本土品牌拥有了一定的知名度。

通过对音乐剧进行不同形式改编，逐步积累关于中文版音乐剧和原创音乐剧的制作经验，有利于提升我国音乐剧的制作水平，实现理想的传播效果。

（二）音乐剧非大众娱乐化产品

音乐剧具有娱乐的特性，但在中国并未实现大众娱乐化，而在韩国和日本等很多国家，音乐剧已经成为大众生活娱乐的一部分。据《中国经济生活大调查》显示，中国人一半的娱乐时间都花费在网络上，六分之一的时间花费在电影上。同样以票房为衡量标准，2019 年全国电影票房为642.66 亿元，演出票房总体仅超过200 亿元。电影票房这么高是因为票价低、电影院分布广泛、时间不受限等因素，并且整体门槛低加上内容形式多样可以满足不同观众的口味。音乐剧与电影一样基于情节再加以舞蹈和音乐形式来传递信息，甚至相比于电影，音乐剧还有舞台互动优势。因此，在中国的娱乐市场中，音乐剧可以发展成为大众化的娱乐项目。

（三）音乐剧传播的局限性

我国艺术团体和文化企业将音乐剧作为传播思想的重要媒介，大量的音乐剧作品被推向市场。放眼中国原创音乐剧市场，近几年具有较高艺术成就及理想票房的作品寥寥无几。2018 年中国原创音乐剧票房仅为0.55 亿元，相比2017 年呈下降趋势。追其原因，市场上存在众多残次品，其内容与当下大众感兴趣的话题偏差较大。投资者为了追求大场面，将重点放在灯光舞美上而缺乏对剧目本身的打磨，导致了外表与内在的巨大反差。制作方为了快速收回成本，设定与价值不符的高票价。虽然在短时间内可以吸引大众，但是一旦观众的期望与实际的演出之间达到一定落差，观众数量就会下降，无法二次吸引观众，导致音乐剧提前下架。因此传播的源头就存在着问题，给下游的传播产业造成困难，限制了音乐剧的传播。因此我们应该将受众作为传播的重点，注重品质，延长音乐剧的寿命，讲好中国故事，形成独特的中国符号。

二、音乐综艺中音乐剧的创新传播

（一）传统媒体：原生频道跨屏传播

《声入人心》第一季于2018 年11 月2 日在湖南卫视播出，第二季于2019 年7 月19 日播出，自播出以来收视率呈上升趋势，平均收视率为0.42%，第一季最后一期收视率高达0.72%，在同时间段综艺中排名第一。特仑苏、东风汽车为官方赞助商，增加了节目曝光度。除此之外，湖南卫视利用衍生频道进行宣传。节目播出初期，《声入人心》节目组组织热门选手前往湖南卫视的王牌节目《快乐大本营》《天天向上》进行录制，接受多家媒体专访，并参与2018、2019 年湖南卫视的跨年晚会。在《声入人心》之后，湖南卫视又推出《歌手》并组织“声入人心男团”参与踢馆环节，这样就能通过全新的节目对粉丝进行迁移，实现流量互补。

（二）全媒体：UGC 创新传播

除微博之外，B 站、抖音等可供大众二度创作的平台也是较好的传播渠道。网友将《声入人心》的选手镜头制作成表情包在网上进行转发，选手演唱的《饮酒歌》被粉丝改编成“假酒歌”，在短时间内积累了8082.9 万次阅读量和近8 万条评论，迅速完成了二次传播，大众实现了由受众向传播者的角色转换。这一转换不仅为节目、音乐剧增加了曝光度，对于节目组来说，也更加清楚了受众对哪一话题、哪一种方式更感兴趣。UGC 增加了节目与观众无形中的互动，鼓励优质原创内容的制作，为电视综艺增加热度，为传播提供了更好的途径。

《声入人心》创下同时期综艺节目的收视奇迹，为小众文化打开又一扇全新的大门。2019 年6 月14 日，该节目获得第25 届上海电视节白玉兰奖最佳电视综艺节目奖项，登上了国家广播电视总局发布的2018 年第四季度广播电视创优节目榜单，成为综艺界的一匹黑马。除了在电视综艺领域获得荣誉之外，《声入人心》的播出还带动了剧场文化的发展，音乐剧、歌剧的票房成倍增加，让更多的人了解并爱上音乐剧文化。

在节目结束后，湖南卫视与保利集团开展合作，启动了全国同名音乐会巡演。第一季结束后，巡演在长沙、北京、青岛、天津等十五座城市进行。《声入人心》中大众与小众融合的传播内容、新旧媒体融合的传播渠道、广告和票房的数据证明了艺术与市场是可以兼得的，教育与娱乐也可以同步进行。

三、未来音乐剧传播发展趋势探讨

多年来，音乐剧制作人将音乐剧的宣传领域限制在剧场范围之内，高雅艺术始终不愿意走出剧场的“神坛”。“通俗音乐”是纯粹享受，“高雅音乐”满足精神需求，两者同为艺术的重要组成部分，毫无高低之分。因此，高雅音乐更应该贴合大众文化，尝试不同种类的传播形式，敢于创新融合更多的传播方式来向大众推广。

（一）以综艺粉丝营销为手段的音乐剧受众拓展

《声入人心》为原创新形态综艺，但以多种音乐形式融合来推动高雅艺术的形式并非我国原创。2016 年11 月，韩国JTBC 电视台播出综艺《幻影歌手》，该节目为“寻找韩国最美男声”并组成四重唱，传统音乐、音乐剧、流行歌剧甚至Kpop 都被一网打尽。节目由韩国著名音乐剧导演、韩国韩世大学音乐剧系教授金文静担任导演，节目播出后，综合评分9.1 分，被誉为“国民教育类”节目。2020 年3 月27 日，第三季回归。虽然《声入人心》加入了许多中国音乐元素，但相对于韩国粉丝圈层的传播影响并没有《幻影歌手》大。

韩国的娱乐文化在政府的支持下发展较为成熟，音乐剧也有足够的成熟作品。在韩国，我们经常在街道两边可以看到音乐剧的宣传广告，在首尔大学的学院路上有很多音乐剧相关的咖啡馆。同时，韩国有众多演员也会跨界参与音乐剧演出。反观《声入人心》，它缺少的是专属的粉丝，受众的忠实度处于不稳定状态，他们对该文化的关注度有可能随着节目结束而下降。因此，音乐剧文化若想真正成为大众娱乐项目，应该深入其自身的文化特征，让全民共同参与。

（二）以多元综艺内容为要素的音乐剧形式创新

近几年，除了微博、微信等社交软件之外，抖音、小红书也成为主流的社交渠道。相比于微博、微信等以文字为主的社交媒体，音乐剧应该结合抖音这种以短视频为核心的社交软件。我们可以将音乐剧片段上传至抖音曲库，邀请网红和明星进行配音或者模仿。2020 年抖音用户超过4亿，主要使用人群年龄为19—30 岁。由此看来抖音短视频可以更广泛地传播音乐剧。

IP 衍生是艺术产业走向规模化的标志，即以资源整合优化的形式打造专属品牌。例如将音乐剧题材拍摄成电视剧，展现音乐剧是如何制作而成的，一部剧的背后有多少人在为之努力；音乐剧演员如何在剧场中追逐自己的梦想等。新颖的题材和正能量的内容可以吸引大众的目光，让大众更加了解该行业，从而吸引更多人走进剧场。

（三）以综艺节目媒体热度为基础的音乐剧人才培养

国内的音乐剧从编剧开始对剧本的把握就出现了偏差，包括对当下大众所感兴趣的话题选择不够准确；制作人为了在短时间内获取较为可观的收入，导致制作水平参差不齐，过于急功近利，对舞台和观众都缺乏敬畏和尊重之心等，这些都使音乐剧市场的发展遭受巨大阻力。

纵观国内各大院校，中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院都开设了相应的音乐剧表演课程。国内艺术院校基本沿用旧的教学方式，学生的竞争意识薄弱，大部分学生毕业之后不愿意从事音乐剧行业。在未来，各大艺术院校应适当扩充音乐剧相关专业，解决音乐剧教学与实践问题，更好地促进中国音乐剧的发展，要在教育观念、机制体制等方面综合改革，才能培养出更多的音乐剧人才。

四、结语

音乐剧在中国传播发展近40年，有成功之处，也有不足的地方。如今大量原版音乐剧被引入中国，原创音乐剧在制作人的努力下质量有所提升，但音乐剧在中国并未成为全民娱乐项目，大众对音乐剧的认知也有待加强。精准的传播方式有助于音乐剧扩大市场，最终走出国门。音乐传播方式应该是多元化的。相关方可以增加音乐剧演员的“流量”，培养高素质人才；参考韩国音乐剧运作规则，深入文化特点进而形成圈层化，培养忠实粉丝；在媒体技术日益发达的时代，充分利用VR 技术打造沉浸式音乐剧体验；拍摄相关题材电视剧，制作配音综艺等等。音乐剧在中国的传播发展还有很大空间，相关从业者需要共同努力。