基于创新实践能力培养下的高校流行舞蹈课堂教学改革探析*

王佳佳

（南京艺术学院,江苏南京 210000）

在快速迈向2035教育现代化的进程中，深化教育教学改革提升人才创新能力的培育，是高校推进教育教学改革的落实重点。《教育部关于一流本科课程建设的实施意见》中指出“提升课程的高阶性，突出课程的创新性，增加课程的挑战度。”是当下课程教学改革的指导方针和坚实基础。作为高校流行舞蹈教育工作者，需要对自身的教学工作时刻保持自省。从课堂教学的实践出发，对当前的实际教学现状进行不断审视，以期能够充分发挥流行舞蹈课堂教学的根本优势，将课堂教学中人才创新实践能力的培育，落实于课堂教学的改革与创新之中。

一、高校流行舞蹈课程教学发展现状

高校开设流行舞蹈课程教学，主要是为了解决学生的身体的协调性、节奏与律动感，促使学生能够在流行音乐舞台表演中进行一定的肢体展现，从而增强个性化的舞台表现力。而随着社会流行音乐的高速发展，受众对于专业表演者能够兼具复合型专业能力的要求也越来越高。故多所高校将“流行舞蹈”引入了流行音乐专业的舞蹈教学中，其中以街舞、现代舞、拉丁舞等作为课堂教学的主要内容。孟光在《论流行舞教学现状和发展-以四川音乐学院为例》中提到，四川音乐学院的阐述流行舞蹈教学主要面向三个不同的专业方向,分别是流行演唱专业的形体教学、流行歌舞专业的街舞课程教学，以及现代流行舞蹈的专业教学。由此可见，在流行音乐相关专业中，舞蹈课程的教学对象主要是面向流行演唱与流行歌舞两个专业方向。笔者查阅了历年高校流行音乐招生简章发现，全国单独开设流行歌舞专业方向的院校仅为两所。而大部分院校中的舞蹈教学，主要还是面向流行演唱专业。但对于歌舞复合型人才的舞蹈教学也越发重视，现已将具备能歌善舞的表演能力，作为了流行音乐演唱拔尖型人才的复合型或应用型的能力在培养。根据目前流行音乐人才培养的发展现状，对照国家一流课程建设的相关实施意见，流行音乐相关专业中的流行舞蹈教学实际情况并不容乐观。主要体现在以下几个方面：

（一）常态化的教学范式

教师在目前的流行舞蹈教学中已形成特定统一的模式化教学范式。郑莉在《流行舞蹈教学初探》中曾阐述，“流行舞蹈课程教学中涵盖的舞种元素较广，为了完成教学任务，就需要设定有针对性的教学模式与教学内容，并通过系统的训练，使学生能够掌握各类流行舞种动作的技术技巧。”专注于流行舞蹈风格元素性特征，且通过“口传身教”的舞蹈教学方法，进行技能技术的专业化训练已是教学常态化现象。笔者在多年实际教学中发现，教师常常通过“跟舞”的方式进行热身、律基本功、风格性组合教学，经过不断重复性的练习来达到一定的熟练程度。此方法虽有助于学生身体技术技能的提升与开发，却忽视了学生一直处于单一的模仿或1:1复刻的学习模态。在习惯性成自然后，身体认知了某些舞种特定元素或风格性组合的“套路”模式，潜意识里却也逐步套上了禁锢的枷锁，从而缺乏了自我个性风格的视觉化诠释。

（二）教材尚未规范

当前的流行舞蹈教学没有较为规范的理论性教材作为指引与依据。各家院校在教学中选取的教材均由教师自编或来自社会教材选用。在实践教学中，也常见教师根据音乐自行创作风格性组合来进行训练。而不同的教师，在性别、年龄、其擅长的风格能力上均有所区别。此外，社会上层出不穷的流行舞蹈教材也并未获得科学性的实质教学验证，质量参差不齐。教材是教学过程中必不可少的教学工具，是递进式的教学目标、教学内容的具体体现。没有支撑教材作为指引，各年级的教学目标、教学内容的推进均容易模糊不清，从而制约了高校流行舞蹈教学的质量提升。

（三）课堂教学评价有待完善

高校流行舞蹈课程考核评价，主要以学生出勤率、课堂作业、学期末技能考核三个板块为基准，终以百分制的分数体现。然而这样的教学评价方式，无法衡量教师在教学中是否关照到学生的学习兴趣、学习态度，判断出学生是否出现递增或递减的学习效果。同时也并不能够充分体现出教师实际的教学成效。对于已掌握的相关专业知识与技术技能，学生能否做到灵活运用与变通？而过度注重分数也会导致师生失去进行创造性活动的原动力。课堂教学评价是流行舞蹈课程教学中重要环节之一，需不断地加强与完善，才能真正促进师生的共同发展与进步。

二、高校流行舞蹈课堂教学改革策略

基于上述教学现状中存在的问题，笔者提出将创造性舞蹈教育理念的教学方法，注入流行舞蹈教学训练体系中。打造流行舞蹈教学过程中从“体验-实践-探索”的教学优化组合。充分结合其人才培养特色，将信息技术与教学融合。促进教学从被动转为学生积极主动的学习探索。同时，通过整合教育资源，完善校本教材建设；优化教学评价过程体系等，着力推进尊重学生个性化发展、提升人才创新实践能力的流行舞蹈课堂教学改革发展建设。

（一）注入创造性舞蹈教育理念的教学方式

创造性舞蹈教育理念认为，舞蹈元素的概念能够帮助我们认识各类身体运作的长处，不同的身体动作里，也都能找到独特的舞蹈元素。“游戏”是创造性舞蹈教学中常见的教学方法，是开拓儿童创造性思维，使其能够在游戏中进行探索创造的一种教学方法。早期达尔克罗兹和奥尔夫的音乐教学法中也运用了“游戏”的方式，并倡导探索音乐、舞蹈和语言的三位一体。流行舞蹈的发生与发展，源于社会中的娱乐活动，在教学中可以充分根据其动作的风格元素特点，开展有效的教学“游戏”。

1.“游戏”式体验教学

教师在进行教学时，可以通过“游戏”让学生熟悉身体各部位的运动路径，启发学生探索身体和节奏、动作元素和自身的关系。如，低年级的学生在进行Isolation（身体隔离）、Rolling（绕圈）等基础训练时，可结合“你画我猜”的游戏手段。尝试用身体部位进行字母A-Z的单词或短语书写，或鼓励学生将语言、歌词化为身体动作进行白话表达。对于高年级的同学则需要通过“游戏”增强其身体感知体验。从动作风格元素出发，引导学生运用身体进行不同性格的表现，或根据内心情绪、情感引导身体，运用动作元素来进行表达，并观察不同情感下产生的身体动势与节奏体现。“游戏式”教学需要引导学生从身体的单一部位循序渐进的体验开始进行，感知动作路径、力量控制对节奏、旋律的表达，以及与情感、情绪之间相互的作用。教学过程中，师生间、学生间需加强有效互动，学会去倾听与反思，共同探讨与交流感知体验。这些方式均有助于学生进行创造性活动，且能够增强学生在任何语境中的训练。

2.观察与模仿的实践训练

流行舞蹈课堂教学中所有的风格元素动作的生成，离不开前人对生活的敏锐观察与细节捕捉。常规舞蹈课堂的观察与模仿均来自教师的输出，学生在接受的过程中只知道照搬进行学习，失去了自我身体开发的创造性能力。自然界中的花鸟鱼虫、现代人类的生产生活方式，各类动作行为、情感体验、表情色彩等等，早已赋予了我们可以进行个性化艺术创作的真实灵感。教师应鼓励学生拓宽视野，在生活、大自然中去观察、去倾听、去体验、去模仿。促进他们在进行创造性活动时，能够形成与人类生产生活产生共联的能力。然而在课上的实践训练中，教师需要着重辅助于学生对于专业知识与现实问题的综合性理解，将流行舞蹈元素与之相融合。因为模仿不是机械地反映，需要运用舞蹈流行性的方式进行理性的加工与提炼。舞蹈教学本身不仅是手段也是目的，能够培养学生的想象力和个性化表达能力。在教学中教师可以通过一系列的“游戏”，激发学生能够加强音乐、舞蹈、语言之间的联系，能够将舞台表演与日常生活环境相结合。

3.开展主题式探索与创造性活动

教育过程中学生要学习人类先前积累的知识，同时也需要通过尝试、探索，将所学进行实践检验。当我们在观察、研究某一个对象并寻求意义时，经验可以使我们达到一个更深层的理解。

（1）调研分析

在开展主题式的创造性活动前，教师需要指导学生对于已有的相关案例进行调研分析，并将研究结果以研究报告的形式呈现。此过程，可采用小组的模式，鼓励学生各抒己见，对有争议性的问题进行深入探讨与交流。一方面，能够培养学生 “提出-分析-解决” 问题的能力。另一方面，也为学生进行创造性的活动提供了指导经验。

（2）主题活动

依据已设定的主题，学生可充分发挥自身优势与特长，进行个人及组合类作品的视觉化表演设计。而舞台调度部分的设计，学生可以预先以概念图纸的形式标注呈现。并对每一个画面构图与设计想法进行文字性阐述。使其对自身作品的设计方案细节能够清晰地展现。发现不合理的地方，教师需要即时提示与指导学生优化调整，促进学生对方案的可操作性有更清晰的认识。主题式的创造性活动，可以增强学生学习的主观能动性和团队协作能力。教师需提供学生进行创新实践的机遇与平台，可通过开展主题音乐会，鼓励学生参与各类演出比赛等，让学生能够从实践过程中获得经验，从而进一步的提升自我。

（二）整合教学资源，推进校本教材建设

针对高校流行舞蹈课程教材缺失，以及现在社会相关性流行舞蹈风格性教材的混杂现象。整合线上线下教学资源，借助互联网教学信息资源优势辅助于线下教学，将线上线下的优势进行有效的互补与融合，推进地方院校流行音乐专业院校校本教材的编写，有利于特色教材建设与教学质量规范化保证。

1.教学资源的整合与拓展

对舞蹈教学来说线下教学具有不可替代性，但新型的线上教学也具有独特的优势。科学技术的进步为学生提供了思考学习、表达思想和解决问题的新途径。有利于增强创新意识的学习渠道,增进国内外先进流行舞蹈的教学模式和理念传播,对人才培养质量及科学研究效果提升较为显著。高校流行舞蹈的教学可借助互联网教学信息资源优势，辅助于线下教学，将线上线下的优势进行有效的互补与融合，具体可以从以下几个方面着手：

其一，整合网络资源，打造高效课堂。随着信息全球化的不断推进，互联网技术便是其推动与发展的必然结果。当今的大学生群体早已开始关注在线平台，对于好学的学生而言，私下翻墙利用各种平台视频来提高自身专业能力的不占少数。面对这种情况，高校流行舞蹈教师绝不能坐以待毙，教师团队需要将现有的线上教育资源进行整合，针对不同的课程科目进行有效利用与结合，以达到提升学生的学习效率的目的。其二，充分利用网络拓展课程教学平台。教师可以将线下的一些教学内容、资料或学生需要反复学习才能掌握的理论知识，利用网络平台呈现给学生，使他们可以根据需求灵活自主地学习。其三，强化线下教学，正确面对线上教学资源。线下教学的优势在于，可以即时对学生出现的问题给予纠正和教学示范。而面对互联网大量的信息，教师需给予正确的指引和推荐。有些不具有科学性的教学训练，会导致学生的身体机能在练习时会受到永久性损伤。还有些不积极的内容也会对学生的生理或心理产生负面引导。因此，为实现线上线下的教学可以有效融合，首先，教师和学生需要共同在线学习。将互联网中正确的内容引入教学中，来达到线下教学的辅助效果。其次，面对学生能力的差异性，教师可通过线下教学区分与引导其正确利用互联网教育资源，进行课后的补差学习。第三，对待自觉性差的学生，教师可以随时通过微信等平台实时监督促进学生学习。培养良好的学习习惯。

2.推进校本教材撰写

依据各地方院校的办学特征，编写具有独创性、开拓性的校本教材，能够较好地结合地域、民族文化风格特色、突出人才培养的专业特色和个性化体现。同时还能够提升流行舞蹈教师专业规范性与职业发展。例如，在教材的开发与编写过程中，教师需要去研究学生的特点，学习国内外相关理论，钻研该门课程的教学理念与教学标准等。而这一系列的行动与研究过程，无形中促进了教师对教学有了更深入的感触，增强了自身对编写教材深入的认识，还潜移默化的增加了底蕴，提升了教师的个人职业发展。

（三）优化课堂教学评价

课堂考核评价是反思学生的学习过程，能够促进学习效果。但仅凭考勤、课后作业、学期末的随堂考试成绩来作为考核评价的主要标准。就无法及时发现在整个教学过程中，学生是否存在递增或递减的学习效果。因此，课堂评价需要对整个教与学的过程予以重视并加以改革。

1.增设月考考评机制。可以根据教学内容，以月为单位，形成单元性测评的月考机制。将学生的基本能力素养、团队协作等综合能力测评融入月考评价中。

2.开放性评价。需要打破由单一任课教师评价的限制，采用教师团队的整体点评方式。同时学生自身也可以发挥主体性对他人学习成果进行评价。教师团队与学生间的综合点评，能够使学生的学习成果获得多角度的评价，在参考他人学习成果的基础上也可以反思自身的学习成果。还可以促进教师的教学反思与教学调整。

结语

当下高校流行舞蹈教学改革，需要“以生为本”去开阔思路转变观念，将学生的发展作为教学的主要目标。教师可在进行流行舞蹈专业素质能力培养的同时，融入体验、实践、探索等教学方法与训练手段，以培育学生创新能力发展为己任。为学生营造能够进行学习、思考、创造的教学环境，将学生创新能力的培育与开发，落实于创新实践教学过程中。从而丰富教学实践环节，促进流行舞蹈课堂教学效果的最优化，推动课堂教学改革的实效性。