试论陶瓷器物中的纹饰艺术

2022-10-13暴素芳长治市博物馆山西长治046000

收藏与投资 2022年9期

暴素芳（长治市博物馆，山西长治 046000）

陶瓷是纹饰艺术中最常见、最具代表性的文化遗产载体。陶瓷在某种程度上延续了人类发展的足迹。装饰精致、主题多样、审美观念各异，充分体现了人类文明的脚步，加强了历史的印记，洋溢着浓厚的时代气息。

我国的纹饰艺术十分丰富，在石器、青铜器和陶器上都有广泛应用。现代陶瓷已经具有了很强的装饰性，作为一种重要的装饰手段，它得到设计师们的广泛关注，并逐渐成为影响陶瓷制品美感的重要因素。陶器上的装饰图案，是经过数千年的发展和演变逐步形成的。陶瓷器皿的纹饰艺术，不仅是装饰，更是中国传统文化的一种艺术体现。本文对该类型器物的主要特征及其在当代器物中的运用意义进行了探讨，为以后进一步的器型设计与扩展开辟了新的思路。

一、纹饰艺术在陶瓷器物中的装饰手法

纹饰艺术的出现早于绘画艺术，是最普遍和最受欢迎的一种艺术。装饰的美感来自设计思想的不断革新。陶瓷的装饰是按照其形态、功能和放置环境的不同而进行的。适当的装饰可以起到美化物品的作用。陶瓷常见的装饰有绘画、釉料、纹理等。

（一）绘画装饰

在陶艺飞速发展的今天，绘画依然是最普遍的装饰形式。绘画形象可以是传统的吉祥图案，也可以是丰富而抽象的主题。中国传统陶瓷绘画的普遍特征是有“具象”之美，它是通过对客观生活现象的模拟，体现当地的历史、风俗和人文情感。装饰意象是具象美和抽象美的综合，同时也是自然主义和浪漫主义的结合，是现实主题和审美趣味的统一。人们运用一些装饰设计法则，对自然意象进行整理和归纳，设计出的图案简单明了，纹饰丰富多样，而与之相似的图案则集中明确地表现了它们的特点，使得图形更加直观。总体上，陶器的纹样较为简洁，但是其整体效果却能很好地表现出当时人们的生活意识和审美观念。

（二）釉色装饰

釉的出现，最初是为了使瓷器表面光滑，但后来人们发现，瓷器也可以用釉料来装饰。特别是在琉璃出现以后，人们更加重视彩瓷的装饰，有些瓷器甚至全部使用釉面，宋代尤为突出。此后，色釉不断丰富，既有高温色釉，也有低温色釉，有些色釉只是一种色彩，有的则色彩多变。釉的发展对纹样的发展起着重要作用，并在某种程度上促进了纹样的演变。不同的施釉方式、烧制工艺，造就了不同风格的纹样。有的精致典雅，有的华美富贵，已成为中国传统陶艺的重要组成部分。

釉彩装饰是实现“千变皮肤”陶瓷艺术的根本。丰富的釉料为陶瓷艺术的装饰留出了足够的空间，同时陶瓷艺术“表面”的优越性是其他材料无法取代的。将清釉、哑光釉、彩釉、裂纹釉等各种釉制成各种色彩、质地。釉下彩料使陶瓷艺术具有丰富的颜色表现。此外，在火焰中，釉料会发生难以预料的化学反应，从而使其产生奇异的窑变效应。其釉色浓厚，颇有意趣。在陶瓷装饰艺术中，釉面具有独特的魅力。

中国陶瓷匠人从宋朝起就喜爱使用较为平滑的釉面、扁平的图案，并以文人画等青花绘画作为装饰。因此，陶瓷器皿的纹饰艺术与绘画的风格日益相似。现代陶艺应当延续这种追求，在釉料的运用上，可以自由、大胆地对釉料使用技法进行创新，使之与釉的色彩搭配，更具吸引力。首先，陶器自身的内在纹理，经过火烤后，其上釉料产生了未知的颜色变化，使它的装饰语言更加丰富。同一釉的烧制工艺有：初烧、二烧、复烧、盐烧、湿烧、烟烧、乐烧等，不同烧制工艺会产生不同颜色的釉面。其次，在施釉的过程中，还有一些不同的方法，例如在干坯体上浇釉，产生了丝纹。在烧结时，因周围环境温度的变化，釉料的流动变得杂乱无章，造成了色泽、质地的差异。这种方法不能手工完成。另外一种是把釉直接涂抹到毛坯上。因厚度的差异，会产生点纹。厚釉看起来圆润而细致，薄釉斑驳。这种开创性的烧釉工艺，由于它既不违反自然规律，又没有舍弃形式，深受人们的欢迎，因而被人们普遍接受，并逐渐成为陶艺中不可或缺的装饰品。瓷胎上的装饰图案日益抽象，而抽象性又是一种装饰性艺术。这类装饰着重设置简单的图案和空间，以构成和谐的结构。追求简洁的美感，强调整体的空间感受。它摒弃了清朝之后那种繁复、精美的装饰，而是将釉色的美感与饱满展现得淋漓尽致。

（三）肌理式装饰纹样

陶器特有的装饰性，使其具有自然的优越性。自从陶瓷出现后，陶瓷材料的质地美成了最常用的一种装饰手法，这也是在陶瓷生产的过程中形成的。早期的陶瓷制品不管采用什么工艺，都会在物件上留下印记。举例来说，在石器时代，人们用双手制作陶器。为了把生坯紧密地贴合在一起，需要将坯土切成块并加以处理，例如刮、削、打等。横条和方格的交叉构成了一种具有装饰性的图案，这种图案被刻意地保留下来。这种纹理的形成方式在当代陶艺中得到了传承，并且得到了广泛传播。

陶瓷艺术通过施釉、和泥、雕刻、制器、火烧等加工工艺，使其具有了更丰富的质感。陶艺家在烧制之前，充分利用陶瓷材料的可塑性，将其制成规则或不规则、严肃或随意、三维或半立体的装饰图案和图形，打造出高浮雕、低浮雕或纯粹的质感，并带有制作者的个性风格。陶瓷装饰纹样可以分为两类：车胎纹和釉纹。大部分的胎纹都是仿照自然界的某些形态，具有强烈的“自然”特性。灯光照在陶瓷上，粗糙的纹路和平滑的纹理在灯光的照耀下形成了鲜明的反差。如何合理地开发和运用纹饰技术，对陶艺的美感有重要的影响。

总之，质地有多种表达形式，烧制后陶瓷外观更是变幻莫测，既丰富了陶瓷的装饰语言，又延续了传统的思想。在传承了如此之多的传统陶瓷艺术之后，艺术家们也在不断汲取传统的装饰艺术语言，积极寻求个人的创新发展。

二、纹饰艺术在陶瓷器物中的继承与发展

我国的陶瓷和纹饰艺术有着悠久的历史。如今，当代陶艺家已不受往日的荣光束缚，陶艺装饰的表现方式既不拘泥于传统，也不拘泥于多面，有其民族特征。当代陶器在某种程度上削弱了陶器的功能和价值，但是其艺术表达方式却与陶艺特有的陶土、纹样、质感等审美理念相联系。当代陶瓷纹饰艺术的源头在于传统的陶瓷纹饰，它通过改变材质、创新、发展、变革等方式实现其功能，是当代陶瓷装饰艺术发展的必然结果。现代设计中，工艺艺术依然是陶瓷创意设计中不可缺少的一环。表面处理得好坏直接影响到成品的外观。创新需要我们不断地发掘现代陶瓷装饰的表现材料，并在此基础上不断地丰富现代陶瓷的装饰形态，探讨现代陶瓷装饰新的表达方式。现代陶瓷中的装饰花纹越来越简单、抽象。装饰设计应从两个方面进行创新。

（一）装饰材料的创新运用

陶瓷的装饰材料以染料、彩泥、化妆品底漆、釉料等为主。在艺术创作中，要想有创意，改变观念是基础。创新观念要转化为实际的、有形的、可触摸的具象表达。材质是画家思维的载体，各种材质都有自己的特色。当代陶瓷装饰材料的运用像其他现代艺术一样，是一种展示、抒发个人感情的艺术，它强调展现个体心灵，是一种自由纯粹的艺术表现。首先，要有新的观念、新的设计形式，运用不同的材料进行装饰是可行的方法之一。艺术是个体的、大众的，是当代艺术创造和现代文明发展的必然趋势。随着材质的变化与融合，材料的拓展含义已不仅是让人直观地感受和运用，更需要对其原有的属性、新的功能、新的含义进行补充。深入了解材料，不但能够在视觉与功能上重新书写当代艺术的内涵，而且能够从观念上促进当代陶瓷艺术的发展。当代陶器材料采用的是陶泥与其他材料，共同构成了一种新型的设计表达方式。

现代陶瓷有三种不同的材质。首先，把不同的物质黏附到陶瓷材料上，比如把玻璃放在陶器的坯子里，在高温下加热，这样就可以把玻璃和釉料结合起来。其次，泥沙中有规则且非均质性物质。这是一种情感和理智的融合，给人以强烈的视觉冲击。最后，现代陶瓷本体使用多种材质作辅助装饰，能最大限度地展现其色彩与质地美。

（二）装饰技法的创新

陶器的装饰方法多种多样，从宋朝到现在，每一代都有新的装饰方法。现代技术给我们的陶艺装饰技术提供了许多新的可能性，比如，用化学方法制作的釉可以让生活陶器的釉面变得五颜六色。不仅是因为科学的配方，也由于釉面的魔力，很多陶艺设计师可以随意设计釉面风格，使其效果更为丰富。

在装饰手法上，花纸装饰图案、染料及装饰陶土也有新的表现。陶艺的主体原料是黏土，它的表现形式是独一无二的。陶瓷艺术的独特之处是陶瓷艺术家们在塑造陶器时，留下了大量“手势语言”的印记，从而强化了陶瓷艺术的个性。这些艺术语言对当代陶艺设计人员有着不可抵挡的吸引力，他们将泥土的特点发挥到极致，如戳、敲、压、挤等。比如，江苏宜兴地区的紫砂陶器，设计者要体现陶器自身的特征，而不能采用其他的装饰材料和技术，直接利用圆盘成型的旋转法。平滑的装饰效果具有鲜明的个性。如日本“备前烧”，充分运用了泥土的丰富质感，展现了作品的个性，十分朴实，深受喜爱。极简是日本比较普遍的一种陶瓷艺术风格。纹理是运用局部上光技术，从面积、大小、色彩、平滑度、粗糙度等几个方面进行对比，以达到与美学公式不相符的效果。

当代审美是对历史与哲学的一种诠释，它反映了一个国家的文化发展过程。现代装潢艺术是由历史遗留的装饰内容生发而来的。传统的装饰性花纹，是古人艺术生活的结晶。历代陶艺先驱，把服装的样式、图案、漆器、青铜设计、版画等元素，都转化成陶器装饰，这些都是对现代陶瓷的传承、促进和革新。这些材料、表现、装饰方法都无法适应当代陶瓷艺术的创造性要求，需要从业者学习更多的民族传统纹样，大力发展当代流行的装饰性图案，在现有的装饰性设计方法基础上，运用科技手段，努力探索和创新出更多的纹饰。