关于舞台民族服装设计的艺术性和审美性简析

2022-10-11新花

中国民族博览 2022年12期

新花

（甘肃省酒泉市肃州区文化馆，甘肃酒泉 735000）

引言

舞台民族服装的设计中，不仅仅需要展现出视觉上的冲击力，同时也要在设计的过程中，形成对文化方面的普及。一个有着强烈民族代表性的服装设计方案，可以为人们带来较为深刻的印象。在进入新时期之后，为了弘扬我国传统文化，舞台民族服装的设计是重要的传递途径，从艺术性与审美性两个角度出发，充分保障色彩搭配、造型设计以及视觉元素的使用和设计，满足新时期舞台民族服装设计的实际需求。

一、舞台服装设计的特征

（一）多元性

1.艺术构成

在舞台的艺术构成上，呈现出多元性，因此在舞台的服装设计要符合这种多元性的设计效果。舞台艺术的发展中，基本上是要保障舞台演出的各种艺术，例如涉及话剧、歌剧、舞剧以及戏曲等，都需要进行相应的设计与分析。现实中针对不同的艺术形式表演，对服装都有着较为不同的美学要求，因此在进行人物化的设计过程中，保障服装始终契合人物的设计需求。特别是基于民族化的舞台服装设计，着重把握民族性的展现，可以有效体现出文化特征。

2.艺术题材

在多元性的舞台服装设计中，服装始终是服务于舞台艺术，设计的理念可以从时代、文化以及等诸多的角度出发，针对性地分析以及创新研究，这样才便于最大程度保障符合政治思想，同时符合民族性舞台表演艺术的宗旨。

3.舞台服装的多元性格局

在现代舞台服装的设计中，并不与传统的生活时装完全相同，而是要从艺术的角度设计，从真实的生活角度出发，进行不断的提炼，同时保障从艺术的角度出发，进行各种服装的创新艺术性以及满足审美要求的设计。基于这样的设计理念，就会使得服装无论是面料、款式还是色彩等诸多方面，都要进行艺术性的分析，以此形成一个多元构成体的效果。其次，在进行服装制作中，采用新技术，进行新元素和理念的融合，成为一种较为多元性且较复杂的系统性艺术与审美相结合的设计（见图1）。

图1 多种色彩相融合的舞台服装

（二）风格多样性

首先在设计风格的应用中，会存在着写实与写意风格的交叉。在舞台服装的具体设计中，从总体风格角度进行分析，基本上分为西方写实风格与中国的传统写意风格。其中，对于民族舞台服装的设计，要从我国传统的设计角度进行分析，最大程度上保障设计过程中的合理性。其次，要始终保持一个风格多样性的设计效果，进一步交叉使用不同风格的设计。不仅仅是对于服装艺术的创新，同时也相应地丰富了舞台的艺术性，为人们带来更加饱满的设计效果。

（三）功能的多重性

舞台民族服装的设计，其艺术的功能性往往呈现出多重属性。首先，要确保在进行设计的思考中，能够全面建立在人物性格与角色定位的基础上，进行科学合理的设计，这也是服装的显性作用。但是，基于不同的人物情感，还需要利用好服装的设计方式，展现出人物的潜在情感表达，这样就可以丰富人物的形象，起到提升服装设计多重性效果的作用。例如：肚皮舞的服装设计灵活、色彩丰富，体现了热情奔放的人物性格（见图2）。

图2 肚皮舞服装

（四）舞台服装的假定性

这是一种在舞台服装设计中展现的，由于受到戏剧方面的要素限制。服装的设计并不与传统生活中的服装相同，需要在进行服装的假定性方面，要明显高于实用性。对于这种假定性，主要是为了实现特定的艺术表达方式所形成的设计理念，因此形成了人们对于审美心理方面的认可，通过服装的设计方式，可以有效地展现出戏剧的效果。在假定的艺术情境下，可以满足戏剧演出方面的角色设计效果。其次，还需在进行服装的设计时，积极地处理好各种服装与人物之间的关联。

在舞台的空间样式、色光处理等方面，都会与角色的服装产生内在的关联，因此就要在艺术性与审美性的角度上，进行深入的分析与探讨，这样才能保障服装设计更加切合实际且满足服装设计的实真正的需求，提升舞台民族服装的设计效果以及体现设计的宗旨。

二、民族服装设计艺术性

我国在长期的民族发展中，对于民族服装设计已经经历了较为长远的历史进程，因此在不同的历史阶段和历史时期，都形成了不同的审美观。在这样的发展背景中，有着多种不同的民族服装设计理念，同时受到不同民族文化的影响，设计出各种类型具有特色的民族服饰。这些服饰都包含着对当时历史社会发展的重要体现，也相应展现出民族的文化内涵，是我国当下重要的传统文化组成部分。通过对不同民族服饰的认识和学习，可以了解到不同民族在不同时期的生活方式、历史文化、经济发展等诸多方面的信息。一般情况下，对于一个民族服饰而言，在款式的设计上，并不与当下时尚界的服装相同，而是会受到社会经济和政治方面的影响，形成一个对文化方面的凝练，展现出较为强烈的民族性、时代性以及实用性。例如，我国的蒙古族的服饰设计基本上都是利用动物皮毛的方式作为衣服当中的主要原料，这主要是由于蒙古族人民长期基于游牧的方式进行生活，因此基本上在资源使用上比较匮乏。而对于我国云南地区的人民因受到当地亚热带雨林气候的影响，使得在上衣的设计中，基本上采用的是短衣的设计方式，而下衣采用的是筒裙的设计。民族服饰采用的材料多种多样，色彩使用较为固定，在样式上普遍比较简约。而新时期的民族服饰的设计越发看重色彩与设计元素的使用，进而使用了各种图案以及色彩，云南民族服饰（见图3）。

图3 云南民族服饰

三、舞台民族服装设计艺术性中的文化表达

（一）情感表达下的文化性

民族服饰的研究过程中，其特征性可以为人们带来直观的印象，因此一个民族的服饰可以直观地展现出民族的特征。这样就需要在民族服饰的设计实践中，对民族文化内涵进行针对性的分析。例如，在针对具有特色的民族服饰，需要充分掌握一个民族在生存环境、生活方式以及风俗习惯方面的表达。例如，一个造型可爱的帽子设计中，就承载了对于孩子健康生长的一种寄望。但是，在将民族情感与个人情感和民族服饰进行融合的过程中，无论是在文化性还是情感性方面，都已经进行了全面的设计融合，因此形成的是一种设计的集合体，并不是相互孤立的存在。民族服饰的设计理念逐渐依靠着文化的传承，更加需要在未来发展进程中，更多展现本民族文化和艺术性，实现文化的继承发展。

（二）传承民族精神

在当下民族服饰的设计过程中，采用的是造型变化以及形体方面的展现方式，因此就形成了人们对于文化以及民族精神方面的集中展现。例如，在对汉服进行研究的过程中，就可以更加科学合理地对其民族文化实现良好的展现。当下民族服饰的设计基本上都是以古代文化以及经典故事为基础，不同时期的服饰设计都承载着当时的历史文化、文化发展等诸多的内容。而在当下舞台戏剧的设计过程中，为了展现出历史文化，要积极地对民族服饰进行全面的分析，这样才可以在未来的发展进程中，保障服饰能够展现出一个良好的民族文化。

四、舞台民族服装设计的审美性

（一）视觉因素审美

对于任何一种民族服饰而言，设计时都会展现出不同的民族文化性与情感价值，因此会考虑到民族服饰的基本设计原则。例如，对于民族服装的设计方式上，需要充分保障对精神元素以及视觉元素进行集中的体现，其次，在色彩方面的使用上，基本上都比较单一。例如在白族服饰当中，对于色彩的使用比较严格，不同的色彩使用集中体现出民族对于审美的表达。较为丰富的色彩可以提升民族的热情，同时展现出对生活的热爱程度（见图4）。因此，民族服饰的设计不仅仅可以很好地成为对民族文化文化传承，同时也相应地可以让民族文化进一步发扬光大。

图4 色彩丰富的藏族服饰

（二）精神元素表现审美

当下在精神元素的使用过程中，基本上代表着一定的文化要素。其中，民族服装的设计所选择的图案，基本上都会引发人们的深入了解以及思考，特别是需要进一步了解民族生活习惯以及审美方面的标准。诸多的民族服饰的表达中，都会使用到花草图案。同时，在审美的要求以及形式上，也都借助视觉元素。对于每一个参与民族服饰的设计工作人员，都需要在设计的过程中，重视服装的审美属性，这样才可以最大程度上保障服饰的设计合理性。

五、舞台民族服装设计的艺术性与审美性设计途径

（一）丰富的形体语言

在当下进行民族服饰的设计过程中，基于服饰的形体语言，可以直接展现出服饰的文化性与审美性，这是一种让服装设计工作人员，可以进一步了解到民族服装形体内容，以及相应代表性的重要设计方式。其次，需要重点展现出情感沟通以及审美标准。形体语言是一种较为特殊的语言类型，因此就需要相关设计人员在进行设计的过程中，首先对民族特征进行了解，之后从一个良好的民族艺术角度进行分析，这样才可以了解到具体的服饰审美标准。