新媒体艺术发展格局下的影视艺术传播

李费腾（郑州工业应用技术学院）

一、新媒体艺术发展格局下的影视艺术传播的介绍

（一）内容形式化

影视艺术传播主要在实际生活进行，同时作为一种对生活化现象的体现，是一种较为特殊的视觉艺术表现形式。电影艺术中所传达的主要表现为当代人们的思想情感，这对于人类世界的历史进步具有一定的促进作用。总的来说，我国影视艺术传播主要表现为两个方面：一是视觉表现方面。在中国电影艺术中，视觉主要是通过对场景的感受进行表述，在不同的镜头画面中表现出不同的含义。二是视听表现方面。视觉、听觉是影视艺术的基础表达方式，相对于其他艺术来说，其语言更为生活化与哲理化。生活化是迎合观众的需求，哲理化是引发大家的思考，借此体现影视艺术作品的内在价值。

（二）形式内容化

对影视艺术来说，艺术传播是把内容转换为形式，观者可以透过形式来看内容。

一方面，观者应该提前了解影视作品中的艺术形象，并通过视、听角度来理解影视艺术作品中表层的含义、表达情感与深层的人生观、价值导向。影视艺术传播的核心要点就是不断丰富观者的审美，从而引起人类在思维、内心深处的共振，进而对人的心灵与生理产生一定的影响。

另一方面，观者往往会把电影作品中不同的画面接在一起，通过想象形成对影视作品的不同思想观。观者在观赏电影作品时，会自然而然地加入主观臆想，从而得到精神与心灵的充实与满足。

二、新媒体艺术发展格局下影视艺术传播的现代化与大众化趋势

（一）现代化趋势

一是，网络化。网络计算机技术的高速发展能够加快移动互联阶段的形成，人类不断运用数字化技术，促进影视艺术表现出一种新的形式。目前，影视艺术的传播途径渐渐从线下转移到了线上，并且，更多的影视作品传播者把互联网当作传播的重要途径。网络计算机技术为广大受众人员带来更多的便利，在它的不断推动下，相关受众的生活与工作都受到了积极的影响。这种形势的推动，使得影视艺术作品的推广离不开网络的传播，更多的影视作品传播者更加积极投身于网络传播平台的建设，比如利用自身的公众号、微博号等进行传播，或者跟从事自媒体的专业人员合作，实现双倍的利润，促进影视艺术的进一步传播。

二是，快节奏化。如今，在这个瞬息万变、高速发展的现代化社会中，不断呈现出快节奏化的形式特征，大多数人对于一些美好的事物已经无法做到静心欣赏、细细领悟，现代的影视艺术作品中也存在这样的情况。因此，现在的影视艺术作品已经失去太多值得探讨与深究的内容，已经不再是对于艺术的最高追求，更多的只是针对受众的喜好而制作，只是对于这个时代的一个任务与交代而已。在以往媒体较不发达的时代里，尽管影视艺术作品进行传播的途径十分局限，所涉及的范围规模也较小，但那时候影视艺术作品自带的艺术性却可以让众人称道，能够广为流传。对比如今快节奏化的影视艺术作品来说，它对于作品艺术的追求是完全纯粹的，是不讲求任何利益因素的。因此，针对快节奏化的影视艺术作品的传播趋势，很可能会大大降低影视艺术作品自身的质量与传播效果，不利于人们对艺术的追求，不利于对我国社会主义精神文明的建设。

三是，产业化。受到快节奏化趋势的影响作用，目前影视艺术作品的传播呈现出产业化的趋势。影视艺术作品一系列的制作与传播过程已经具备了较为完善与专业的产业过程链。这种产业化的趋势出现，对于影视艺术作品的传播来说是十分有利的，这样的发展趋势不仅能够让影视艺术作品的传播过程更加便利与系统，而且能够让影视艺术作品的传播者获得更多的利益，并且不断推动影视艺术的传播与发展。同样，产业化的传播发展趋势也存在一定的不足，这样的趋势会造成影视艺术传播行业的工作人员愈来愈多，每个人自身的利益追求逐渐被放大化。影视艺术作品的传播会对人们的社会精神文明起到一定的促进作用，必须对影视艺术作品的传播做出一定的改革措施，避免其对人类的思想观念与社会历史造成一定的障碍。

（二）大众化趋势

一是，娱乐化。现代化社会中，影视艺术作品的传播与发展逐渐趋向于娱乐化的发展趋势，越来越多的影视艺术产品偏向于娱乐化形式。其发展趋势不管是对于影视艺术作品本身，或是对于社会总体的基本理念来说，都可以起到积极的促进作用。然而，由于产业化与快节奏化的发展趋势形式下，娱乐化的发展趋势可能就会偏离正确的方向，造成一定的错误导向。以往的影视艺术作品会更加注重内在的思想价值的传播，娱乐化成分不强，然而，现在伴随时代的发展，影视艺术作品更加驱动于注重娱乐化发展趋势，若只是为了让观者获得一定的视觉体验感，就无法让影视艺术作品长久传播。

二是，类型化。如今，影视艺术作品的类型化趋势较为明显，伴随网络文学作品受到观者的喜爱，越来越多的影视艺术作品都是以古装的题材为根本制作，其自身的类型化特征较为单一。受到类型化发展趋势的作用，让影视传播作品的产业化特征也较为显著，针对某一类型的影视作品，其的传播途径就具备完善且专业的一整条产业传播链。影视艺术作品的类型化发展趋势让其具有明确的发展目标与方向，但同样也会带来一定的局限性，出现过于单一的影视艺术作品，这都不利于影视艺术作品的传播。

三是，明星效应明显。受到影视艺术作品自身的娱乐化和快节奏化的趋势作用，更多的影视艺术作品会投身在明星效应上，不再只是注重影视艺术作品的质量与内涵。在明星影响力的强大推动下，能够在一定程度上推动影视艺术作品的发展。不过，如果只是过多地注重明星效应，花过多的金钱与时间在请明星上面，不注重作品自身的提升，也会对影视艺术作品的发展产生不良效果。只是一味地放大作品的传播影响力，忽略了影视作品自身特有的艺术性与文化性，这不利于影视艺术作品的长久传播。

三、新媒体艺术发展格局下的影视艺术传播存在的问题

（一）影视艺术传播内容过于商业化

作者原创且具备精良特点的新兴媒体影视作品相对较少，较多的主要是作者自娱自乐产生的影视作品，向广大观众免费提供，进行无偿宣传。这样，票房与收视率便成了一个重要的追求标准，一方面，过分注重票房与收视率的高低，造成影视作品趋向于过度商品化；另一方面，为了吸引更多人的关注，相关人员就会以追求差异化与刺激性为目标，包括情节、表演与对话等相关内容。有些影视作品甚至会出现部分暴力和黄色内容，将观者的目光聚焦于零碎肤浅的八卦娱乐上，背离社会主流价值观的现象也有增无减，加上传播方式的快捷、宣传渠道的局限等，对于广大观者，尤其是年轻人来说，造成了巨大的心理冲击，所带来的副作用较大。

影视艺术传播内容过于商业化，在影视作品中也有比较明显的特征。以当前存在的互联网微电影市场举例，由于其盈利模式还不够完善，只是凭借观看量的增加而产生的广告收益并不能推动微电影的收益增加，导致多数互联网微电影市场都被加入了不少的植入式广告。微电影相比于微电视来说，拥有生产时间较少、传播效率高、投资回报率较大、制作精美等一系列的优势，使得投资者们更愿意投入这项崭新的事物。而相应的其他没有过多盈利机会的影视艺术创造者，只能接受广告主的要求，拍摄满足其需求的影视作品。

（二）影视艺术版权保护力度不够

通常看来，版权作为一种民事权利，就是法律赋予创作者个人对自己的作品进行表现、再现、传递和使用的权利。互联网视频、手机电影，以及通过互联网手段所进行的自制剧中，只要具备独创性的艺术特征以及首次的展示、表演内容，都应当得到国家对于著作权的法律保护。而现在新媒介传播出的影视作品，一般采用互联网宣传和发行，其内容流通量比较大，但因为平台审查能力限制，容易出现网站上发表侵权作品、类似作品的问题。此外，因为互联网等虚拟平台上注册的账号往往很难寻找到作品发布者本人，所以版权的维护工作就比较困难。

在新兴媒介的传播条件下出现的影片创作，往往带有平民性与非学院派的性质，不过大多数这类新型影片的创作，也带有某些"随意性"的性质。当这些影视制作在新媒体平台上发行时，开发者们通常并不关注于观看次数或下载次数等产品的“虚拟价值”，但是因为有关规章制度的不完备，在新媒体平台上发布的影视作品，通常都可以免费使用和推广。

在这种状态下，一旦作品被他人利用，作者的版权利益就很难受到相应的法律保障。而这样的负面影响，不但会造成在新媒体版权贸易中出现了市场价值的紊乱，而且也无法形成良好的市场价格体系，反而会导致部分视频提供者养成谨慎心态，为中国影视作品提供者和政策执行者之间的新版权交易发展带来影响，这样紊乱的市场价格会严重伤害影视文化的健康发展。

根据目前大家对于著作权保护意识比较淡薄的现实情况，就要通过切实可行的手段来提高新媒体影视作品的版权保护，抑制盗版、传播侵犯作品等不良现象的发生，从而确保新媒体电影作品的安全发展。

（三）影视艺术作品过度炒作

从2014 年开始在线票务平台成为热潮，与线下复杂而耗时的买票环节不同，这种新兴形式受到消费者的欢迎。随着猫眼、淘票票等网络订票平台的蓬勃发展与网络订票技术的成熟，观众对于观影方式的选择也趋向于通过网络平台购票的方式。经过数据分析，2017 年国内线上购票获得的电影票房占总票房比例已经超过百分之八十一，对线下订票平台造成了极大的冲击。

线上购票平台等多个社交平台都提供了对影片进行观后感的交流与分享页面，让观者更偏向于先看网站的评论，再选择是否进行购票观看，网友的评价渐渐变成了观众购买电影的重要考虑因素之一。一方面可以为影片带来较高关注度，另一方面可能会出现口碑较好的错象。一部电影作品的评论会经常出现两个极端分化的现状。客观上看，利用水军行为是有利有弊的，因为雇佣水军对本身影响力就不足的小成本影院公司而言，往往起到的效果不够明显。而如果单纯以营利为目的，则很容易模糊群众认知，让原来真实的公共空间成为商业的广告板。

四、新媒体艺术发展格局下的影视艺术传播对策

（一）进行适度营销策略

在影视传播的当下，微信、支付宝、抖音等多种新兴媒体渠道已经成为传播影视资讯的主要途径。大部分普通民众或受到广告的宣传主动去了解影片，或借助网上点评、熟人介绍等去购买电影票。在这一现象下，宣传影片工作人员应该认真分析观者获得口碑资讯的途径。对于一些中小成本电影推广工作者来说，影视作品的推广工作除了必需的关键媒体之外，也需要围绕渠道特点进行相关的规划，从而制定相应的有效措施。

现代社会发展下，由于短视频越来越受到观众的青睐与关注，短视频对于电影的传播效果与作用也会更加突出。但是短视频的电影宣传通常没有相应的监督和机制，在一些影视艺术的短视频发布时，一旦有消费者对影片做出了一系列差评的评论，影视作品炒作者就不容易对这类评价做出有效的管理。如果是过度盲目炒作的电影要素，通常会更加不堪一击，非常容易被公众发现。因此，需要摒弃过度且盲目的炒作，做好适度的营销才是一种优秀的影视策略。

（二）建立健全运营机制

随着新兴媒介下电影艺术传播的进一步发展，中国电影市场得到了较好的成果，相应的健全机制将十分关键。影视艺术传播不但需要有完善的管理机制，还需要通过合理运用相关制度来实现长期的运作和管理，把控好其传播速度、效果和影响。针对我国的政府职能部门来说，应该在相关规定中指出对于新媒体发展下的影视艺术传播，将给予必要的社会资本支持和政府扶持，严厉打击各种侵权与盗版的不法行为，使行业呈现风清气正的良好现象，并为中国国产电影衍生品的发展繁荣创造一种优良的法律氛围。

针对影视公司来说，要利用具有优势的网络媒介资源，形成自身特有的个人品牌衍生品，利用新媒体的发展，创建一个良好的影视艺术传播氛围。

（三）提高价值导向性

影视艺术从制作到播出，需要经过生产制作、产品经营和播出管理这三个方面的工作。但是，因为目前不少的影视艺术存在着粗制滥造、经营不善的情况，或是对自己的市场位置掌握不够精准，在产品经营的过程中出现不全面的情况，导致不少影视作品只是在播出开始时取得了较好的效果，往后却得不到长期有效的影响。作为火热综艺播出的《嗨放派》，正是因为它将自身的趣味科学实验和正确的价值观融合在一起，契合了当代青少年的个人发展理念，在每一次实验突破的背后，都包含着一定的哲理性与科学性。比如，《嗨放派》第二季中的自制实验特效电影，节目通过各种趣味实验来串联剧情，引出警惕诈骗、提高反诈意识的主旨。比如，《朗读者》第三季，节目通过叩问的方式，每期一问，引发观者的思考，在更为广阔丰盈思考空间里，通过一如既往的人性光辉探寻答案，上升到关于人对于价值观、人生观的正确认识，值得引人深思，耐人寻味。

（四）构建完备评估监测机制

移动数据终端的广泛应用，使人们在消费行为的各个环节上都更趋向于实现数据信息化，这种对大数据的分析可以让人们实现更加精确的运营与销售，对决策进行相应的“改正”，从而避免经营风险。充分分析并利用新媒体广告，在一定程度上可以取得较好的利益成效，但是如果只是一味地投放与宣传广告资源，则只是在浪费相关资源可能无法取得理想的成效。因此，应该构建完备的评价与监测机制，深度利用数字化与数据化分析来反映中国影片在需求与供给方面的变化状况，从而正确掌握中国影片发展状况，并对未来的发展趋势提出意见。

五、总结

综合上文内容分析，在如今这个科技高速发展的现代化社会，影视艺术作品的制作、传播和新媒体艺术的不断发展是息息相关的，并且新媒体艺术的持续发展能够为影视艺术作品的制作与传播提供更多的拓展性与可用性资源。在当代新媒体热潮的形势背景之下，传统媒体不再能够适应影视领域的创新发展。在新媒体艺术发展的格局下，其能够有效促进影视艺术作品的制作与传播，能够为影视艺术的传播注入时代的新元素与新活力。因此，其势必会实现大踏步地进步与发展。把影视艺术与新媒体技术有机结合在一起，不但可以转变影视艺术作品的宣传方式、创作手段，而且可以大大增加影视作品的艺术性和生命力，进而发挥影视艺术引领社会风气的价值作用，促进影视艺术的长期稳定发展。