摄影艺术在平面设计中的应用研究

祝静思（郑州科技学院艺术学院）

作为一种现代新型表现艺术，摄影艺术是以照相机和感光材料为工具，通过图面构图、光线、影调（或色调）等造型手段凸显主题并实现对特定艺术形象的表达与诠释，它是造型艺术中的重要一类。摄影艺术在图像、文字、色彩等方面与现代平面设计之间具有诸多相通之处，将摄影艺术应用于平面设计不仅能够增强艺术形象的真实感、形象感，还能够提高艺术形象的视觉冲击力，实现良好的宣传及推广效果，对推动平面设计领域创新发展大有裨益。所以，这里有必要探讨摄影艺术在平面设计中的应用情况。

一、摄影艺术的特点

现代摄影是一门通过数字技术对某个瞬间画面进行捕捉、获取丰富视觉元素的艺术方法，设计师可对摄影图像进行重组、夸张等一系列艺术化处理获得具有强冲击力、强表现力的视觉创意效果。概括来讲，摄影艺术主要具有如下特点：一是具有直观美。相较于其他艺术形式，摄影艺术能够以专门的技术捕捉到瞬间的精彩，通过图像这种直观的形式进行展现和演绎，容易对人们产生强烈的视觉冲击感，为受众提供观赏美感。二是纪实性。摄影艺术无论如何变换都脱离不了纪实的本质特性，摄影图像是捕捉客观事物的结果，能够较大程度地反映客观物象本身形态。有数据表明，人对照片的记忆比绘画增强26%。摄影艺术在平面设计商业领域应用较多，有利于增强作品的纪实性宣传效果。三是瞬间永恒性。摄影是对时空瞬间状态的抓拍或反映，摄影图像中的场景不随时间推移而永恒不变。现代摄影技术为平面设计提供了更为鲜活的创作素材，也为平面设计创新提供了重要支持。

二、摄影艺术与平面设计之间的联系

摄影与平面设计之间有着十分密切的关系。在众多平面设计作品中往往可以看到不同类型都设有元素。另外，在摄影过程中要充分考虑到平面设计的需求，给予平面设计相应的创作空间。因此，在摄影过程中就需要完成一系列的设计内容，以便在后期设计过程中使得摄影作品与平面设计作品能够相互融合，成为一体，而不是给人相互独立的视觉感受。当下摄影艺术与平面设计之间的联系主要表现在以下几个方面。

第一，摄影艺术与平面设计相辅相成。影像为平面设计作品的制作提供了重要的素材，虽然两者之间存在着较大差别，不过在现代科学技术的联结下和作用下，二者慢慢地形成了更多的交叉点，并呈现出一定的共性。所以，摄影艺术与平面设计之间相辅相成、不可分割。

第二，摄影艺术能够弥补平面设计语言的不足，充分展现设计作品的独特魅力。对于摄影艺术而言，其主要目的是将“瞬间”变为“永恒”，依托微妙的光影对比促使整个画面的层次感更为丰富，让平面设计更具活力和生命力。

第三，摄影艺术展现平面设计创意。对于设计师而言，如果只是利用手工绘图、电脑绘图的方式展现创意与构思，则难以获得令人满意的表达效果。而摄影艺术中的图像语言则能够有效弥补以上不足。其可通过对图像的夸张变形、重组解构等一系列手段增强作品的表现力，吸引人们的目标，更好地展现平面设计者的设计创意。

三、摄影艺术应用于平面设计的方法

摄影作品多源于五彩缤纷的大千世界，具有真实、自然、直观等鲜明特点。目前，在平面设计领域，摄影艺术应用广泛，特别是随着透叠、错位等一系列技术的发展为延伸想象提供了强大支持，也为平面设计获得预期成效夯实了重要基础。接下来，本文将以常用的几种摄影表现手法为切入点探讨摄影艺术应用于平面设计的路径。

（一）突出特征，凸显产品特性

在摄影方面，“突出特征”是比较常用的手法，简单来讲是在拍摄商品或者指定对象时，准确把握并重点突出它们的“核心特征”，以此达到放大优势、突出亮点的效果，将“突出特征”的摄影手法应用于平面设计，势必会获得更理想的宣传效果。在平面广告中，设计师可将平面设计与数字摄影图像这两种随着时代发展、科技革新而不断创新、发展的技术融合在一起，将拍摄的图片按照要求进行排版布局，通过“突出特征”的手法编辑图片，着重突出广告产品的特点、内涵，以此增强广告的效用性，同时提高广告的可信度，赢得更多消费者的认同与信任。

现以“西班牙奥兰小红帽干红葡萄酒”的瓶身平面设计为例进行说明。首先，这款葡萄酒的原材料选自西班牙具有独特烟草叶味道的红葡萄品种，果粒较紧密，果皮中等厚，肉软汁多，味酸甜，添加了成熟蓝莓、黑樱桃，其主打宣传词是“浓郁的黑樱桃口感细致，酒体散发红宝石色泽，带有甘草、肉豆蔻和些许烟熏味，入口单宁细腻，上扬的酸度使果味充满活力”。其次，受众群体以时尚前卫、个性张扬的年轻人为主。所以，其设计打破了中规中矩的“景色图案+品牌名称”相结合的传统样式，而是采用了迎合年轻人个性需求的“红貌”大图案设计，关于西班牙奥兰小红帽干红葡萄酒瓶身设计可见图1。

根据图1 能够了解到，这款葡萄酒的瓶身图案平面设计以白色为基地，以红色连帽衫为“突出”点，充分凸显了商品的“小红帽”品牌特点，同时也向消费者展现了其以新潮年轻人为主要受众群的营销理念。同时，红色帽衫背影示人，营造出些微的神秘感，使这款红酒更是平添了几分神秘色彩。

“突出特征”的摄影手法应用于平面设计之中，会充分凸显设计产品的特性，对消费者产生了强烈的视觉刺激，对推广和营销产品具有重要意义。所以，在平面设计应用摄影艺术时，可结合产品特点、营销目标等适当地“突出特征”，给人一种过目不忘的体验。

（二）合理夸张，增强主题的深刻性与形象性

在摄影中，“合理夸张”是一种比较常用的手法，主要是指在摄影师在拍摄过程中，打破常规思维意识，以迎合现代人审美情趣的夸张技巧表达事物，充分体现人们对新鲜事物的探索热情和求知渴望。其中，夸张技巧可粗略地分为两类，一类是形态夸张，另一类则是神情夸张。在摄影中，应用夸张技巧，一方面能够强化主题的形象性，另一方面能够深化甚至升华主题。

例如，法国眼镜品牌Keloptic 广告，使用凡·高的自画像、巴黎圣母院等印象派画作作为参照，拍摄制作了一组有趣的广告。从模糊不清的印象派到十分清晰的写实派，只需要一个Keloptic 眼镜，只要消费者戴上这个眼镜，所有的印象主义都变成了写实主义。这一广告中运用的摄影手法十分夸张，但不失趣味性，能够更好地吸引消费者的目光。

在采用“夸张”摄影手法时，设计师一方面需要准确把握产品的关键特性，另一方面要将采用适度夸张的手法凸显产品特性，通过现代数码摄影技术拍摄并制作夸张画面，丰富摄影作品的内容，吸引受众的目光，注重满足各类不同受众的视觉需求及求异心理需求。将夸张变形手融入平面设计中，更容易制作出视觉刺激性强的成品，有利于调动并发散受众的视觉思维，引导他们在发挥联想力的基础上将目光紧紧地锁定于想要表达的主题画面上，由此获得预期的平面设计主题表达效果。

（三）解构重组，增强画面的冲击力

图1 西班牙奥兰小红帽干红葡萄酒瓶身设计示意图(图片来源：奥兰小红帽干红葡萄酒广告)

图2 PEGO孕妇婴儿洗衣凝珠广告平面设计示意图(图片来源：PEGO孕妇婴儿洗衣凝珠广告)

解构重组也是摄影艺术作中应用比较广泛的一种方法，它是指摒弃事物的本来解构与关系，颠覆人们的常规认知，通过重新布局解构、组织关系等手段带给人们耳目一新的视觉享受，力求在人们的心中留下深刻影响。客观来讲，将一幅完整的图片按照一定的标准进行分割之后，再遵循某种理念进行重组，可以向人们展现更多深层次的信息，促进人们进一步理解其中的内涵，将“解构重组”这种画面设计手法应用于平面设计之中，既能够另辟蹊径表达更多信息，也能够为人们创造更多的想象空间，继而使人们在发挥想象力的过程中加强对设计的关注与认同。

以某教育机构制作并发布的基于“书籍”为主题的平面广告为例进行说明，从技巧手法的角度来讲，该设计将有形的形态通过重组、形态改造、形体角度的特殊安排而塑造成为新的有形形态，演绎“重视阅读” “将知识熔铸于大脑、身体”之意，从而表达出鼓励全民阅读的含义。在此设计中，图书这一形象元素在人体结构的不同区域重复出现，强调了读书的重要性，表达了鼓励人们读书的情感。

以“书籍”为主题的平面设计，首先通过摄像机拍摄人脸图像，然后将人脸图像进行分割，在不同的区域灵活合理地布局“书籍”图像，由此形成了全新的视觉标识，整个画面由多个插画切割并重新组合而成。画面主体由两部分组成，一是人脸图像，二是书籍图像，以条框的形式将书籍与人脸图像紧密地融合在一起，强调读书的重要性。此平面设计不仅增强了画面冲击力，并且有利于凸显主旨。

（四）对比衬托，凸显产品功能性

对比衬托是摄影的常用手法之一，也是对立冲突的艺术美中最突出的表现手法，其主要思想是将作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。其通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

以“PEGO 孕妇婴儿洗衣凝珠”平面广告设计图为例进行说明，该图例可见图2。为了突出洗衣凝珠卓越的洗涤功能，将衣服用依稀凝珠清洗前后的图片进行对比，以清晰的图片展示洗衣凝珠的清洁功效，这样更容易激发消费者，特别是家庭主妇的购买欲。

在平面设计中，融入对比衬托的表达方法提高广告主题的表现力度，增强广告作品的感染力。灵活合理地应用对比手法能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题的不同层次和深度。

（五）多源拼贴，提高视觉转换力

在摄影中，拼贴比较常见，比如将几种不同样式、不同风格的照片拼贴在一起，这样既能够避免图像的单一性，也能够丰富作品内涵，更好地表达作品主题。在现代平面设计中，可灵活应用“拼贴”方法，围绕某具体主题，广泛搜集相关摄影作品，将其作为拼贴素材，按照一定的结构或者形式进行筛选、拼贴，以此制作出精美优质的平面设计作品。

在现代平面设计中，利用拼贴多种素材的方法，使颜色、形状间进行微妙组合，以摄影作品为主要素材，通过拼贴的方式合理拼贴素材，增强视觉转换感，生成现代平面设计作品。如鲜艳明亮的色彩拼贴，可以创作出与众不同的平面设计组合。色彩在摄影与平面设计中都十分重要。很多设计师十分喜爱使用彩色、白色与黑色的元素搭配，利用不同的色彩对比来强化拼贴设计的视觉冲击力。如设计师Israel G.Vargas 设计的平面设计作品就采用了色彩对比的拼贴设计手法，运用不同色彩的摄影作品来使得平面布局平衡且微妙，复古氛围浓郁。很多拼贴风格的平面设计作品都热衷于使用对比色或补色来进行色彩搭配，如红色与绿色、蓝色与红色等。这些色彩的组合搭配不仅可以强化平面的视觉感受，而且能够进一步突出平面中以黑色、白色为主体的人像。

四、平面设计中应用摄影艺术的几点建议

现代平面设计中应用摄影艺术时，本文认为，需要注意以下几点重要事项。

第一，合理控制摄影素材数量与质量。设计师在进行现代平面设计时，首先要意识到丰富多样的摄像影素材是创作出优质平面设计作品的重要前提，但是要加强对摄影素材数量与质量的把控，切勿求多，而是要求创新、求精品，优先筛选并使用创意强、质量精、契合设计主题的摄影素材。

第二，创意构思，合理布局。无论是摄影方面，还是在平面设计中，构思都是非常重要的，也可以将其称作为创意或者设想，它在基于摄影艺术的平面设计中发挥着引领的作用。一方面，需要围绕现代平面设计主题选择合适的摄影素材；另一方面，需要对布局构图以及选择表现形式等相关内容进行重点考虑。详细来讲，首先，设计师要准确深入地把握住平面设计的内涵和主题；其次，确立理想的创意出发点。基于此分类素材、整体构图，在图上添加文字或者调整其色彩。

第三，色彩搭配讲究“少而巧妙”的组合。现代平面设计并未对色彩的固定用法进行明确规定，强调以“视觉冲击”为前提自主搭配色彩。不过需要注意的是，选择的色彩及组合都是决定作品最终呈现效果优劣的直接因素，而不是我们通常理解的色彩的使用数量。以此，在选取素材、加工素材时，最好采用“少而巧妙”的色彩组合，这样更能够带给人们强烈的视觉冲击感，也更容易获得预期的展示及推广效果。

第四，新颖而独到地应用色彩。创作是实现多样化和个性化的有效渠道，现代平面设计作品想要用色少但是表现效果好，那么就需要创意用色，需要打破传统色彩的束缚，对色彩风格进行大胆的创新。只有这样，才会令人眼前一亮，吸引人们的目光，同时在人们的心中留下深刻印象。

五、结语

综上，摄影艺术的日臻成熟及广泛应用为现代平面设计注入了新的活力，提供了新的思路和方法，使得平面设计的深度及广度均得到大幅提升，同时也使其更有表现力和冲击力。

将摄影艺术应用于平面设计中，一方面能够增强平面设计作品的丰富性、内涵性和表现性，另一方面还能够在一定程度上推动摄影艺术进一步发展。为促进摄影艺术更广泛、更深入地应用于平面设计，本文提出了多种方法，分别是“突出特征，凸显产品特性” “合理夸张，增强主题的深刻性与形象性” “解构重组，增强画面的冲击力” “对比衬托，凸显产品功能性” “多源拼贴，提高视觉转换力”，希望能够使快速发展的摄影艺术在平面设计中得到高效合理的利用，继而设计出更优质、更符合预期的平面设计作品。