动漫元素在数字文创产品设计中的应用分析＊

白连 王利 赵逸飞（山西农业大学）

文化创意设计的主要目的是文化传播与延续，而在数字文创产品设计中，文化创意被赋予了新的内涵。在产品设计过程中不仅要关注数字文创产品自身的艺术性与创意性，更应该时刻了解数字文创产品的受众范畴。只有设计出群众喜闻乐见的文创产品，才能创造出预期的经济效益，这对整个行业的可持续发展有重要意义。而现阶段随着二次元等理念的兴起，动漫元素与文创产品的结合成为行业发展的新趋势。通过在数字文创产品设计中合理运用动漫元素，不仅能够达到提升产品品质的目的，也能拓展受众范围，值得关注。

一、数字文创产品概述

数字文创产品是文化产品的一种类型，是指文创产业生产、加工过程中文化艺术作品的总和，其本质上为文博数字藏品。现阶段数字文创产品的市场前景广阔，并且相关产品已经得到社会的广泛认可。

例如，在2022 年开封市清明上河园景区推出的数字文创纪念票，通过手绘以及虚拟仿真的设计方法，以虹桥为主体，涵盖了汴河、上善门等经典元素，以动态数字化的形式展现出北宋时期汴京人的生活状态，深受社会喜爱。

与此同时，近些年数字文创产品设计大赛活动成功举办，吸引了一大批优秀的设计师参与其中，不仅让更多的人认识到了数字文创产品，并且其“零门槛”将原本烦琐复杂的授权流程简化，有效降低授权成本。同时，数字文创产品本身具有多样化的表现形式，可以通过数字化手段来挖掘产品背后的潜在价值，最终迎合时代发展做出新的定位，使文创产品可以深入到人们的日常生活中，并打上鲜明的文化烙印。

例如，甘肃敦煌推出的“飞天”专题数字文创商品是在传统参观路线基础上开发的新模式。游客借助手持终端体验敦煌石窟中飞天的场景，并在虚拟技术的支持下观赏全景洞窟以及不同朝代的飞天锦集等。由此可见，现阶段数字文创产品的发展前景良好，尤其是在VR等技术的支持下，数字文创产品可以获得更多样化的表现形式，并且这也是数字保护的一种重要形式，对莫高窟等文物古迹而言，通过数字文创产品能永久记录文化遗产的时间信息，具有优势。

二、动漫元素在数字文创产品设计中的应用价值

动漫实际上是想象与现实相互融合的一种艺术表现形式。通过带有夸张风格、玄幻风格的载体，完整展示故事情节的一种表现方法。目前，动漫元素依托多样化的表现形式深受不同年龄段人群的喜爱，具有极高的价值。

（一）审美价值

数字文创产品想要获得市场的认可，则必须符合市场主流审美，这样才能保障受众群体范围。但是，现阶段不容忽视的，数字文创产品在设计还存在一定的审美问题，这是因为部分人在产品设计中过于关注产品本身的文化属性，重视宣传产品背后所代表的文化，而忽视了群众对数字文创产品的认可度，导致数字文创产品的教育性大于审美性。这种产品无法获得社会的认可，尤其是对年轻人而言，对此类数字文创产品的兴趣较低。而相比之下，动漫元素在年轻人群体中的受众广大，并且近几年其受众群体不断扩大，无论是学生还是上班族，其工作和学习中都可以发现其中的动漫元素，这意味着动漫元素与数字文创产品设计的结合具有可行性。而本文认为，审美价值则是动漫元素的一个重要优势，这是因为动漫可以将原本复杂的物体结构进行改进，在抹去其中的相关细节后，构建一个标志性的符号。这样不仅能够保留物品原本的文化要素，也能突显物品的价值，而这也正是数字文创产品设计中所欠缺的。以江西文旅数字IP“数字年票”文创商产品为例，该产品在设计中就合理运用了动漫元素，以动画的形式展现了景德镇市“夜珠山”、赣州市郁孤台特色文化街区、吉安市庐陵人文谷街区等江西著名景观的场景，具有极高的审美价值。将上述场景完美地体现在了年票上，深得消费者的喜爱。而根据该“数字年票”数字文创产品设计的成功案例可以发现，相关人员在设计过程中利用动漫的形式实现了对客观事物的再造，增加了数字文创产品的美感，为消费者创造了更舒适的文化审美体验。

（二）市场价值

很早之前，动漫元素就已经被运用到文创产品设计中，并取得了良好的市场销售成绩，例如故宫博物院推出的“动漫雍正”，通过动漫所带来的“萌文化”吸粉无数。这一结果也证实动漫元素与文创产品设计的结合有助于提升经济效益。而随着现代信息技术的发展，数字文创产品的占比不断提升，动漫元素与数字文创产品设计的结合背景下的市场占有率问题已经成为社会关注的热点。而实践经验证明，在动漫元素的加持下，数字文创产品能够产生满意的市场价值。以2022 年的国际博物馆日为例，当天我国十余家博物馆、图书馆在天猫商城上推出了近20 款动漫数字藏品，在动漫文化的IP 影响下，四川博物院的东汉陶狗、河北省博物院的长信宫灯等产品成为爆款，一经发售便售罄。此外，金沙遗址博物馆、中国国家博物馆等推出数字文创产品还具有价格低廉、受众范围广的优点。以其中的“虎虎生威”数字文创产品为例，该产品的主体为淡蓝色的动漫老虎，以中国红为背景，并添加了竹子、熊猫等群众喜闻乐见的元素，其售价仅为9.9 元，消费者“买得起”，市场销售情况良好。而此类数字文创产品之所以能够深受广大消费者的喜爱，其原因在于：只需要花费十几元就能收藏一个自己独有的、独一无二的数字文创，充分满足了文创产品的普惠性与收藏的稀缺性。

（三）文化传播价值

在数字文创产品设计中运用动漫元素并非简单的创新，而是要在文创产品这一主题的基础上进行动漫改造。因此改造后的动漫元素也具有特定的文化传播特性，通过动漫产品可以了解背后的文化，并且依托形象多样的动漫形象，往往能够取得更满意的文化传播效果。例如，保定市发布的“御题棉花图”数字文创产品在设计中，通过动漫的方式进行二次创作，说明了从棉花种植一直到纺织成布的全过程，是对传统文化以及农业种植历史的表达，其文化传播价值突出，值得关注。此外，在上文提出的清明上河园景区的数字文创纪念票中，设计人员就通过动漫的方式展示出北宋时期的城建格局以及社会生活，对于群众了解北宋时期人们生活状态有积极意义。

三、动漫元素在数字文创产品设计中的应用策略

（一）把握数字文创产品的主题，合理运用动漫元素

动漫元素的出现确实可以显著提升数字文创产品的整体质量。但是，在设计过程中，相关人员要避免出现本末倒置等问题，能够在把握数字文创产品主题的基础上合理运用动漫元素，使动漫元素成为展示文创产品的一种手段，而要避免过度迎合动漫元素而曲解数字文创产品的内涵。

所以在数字文创产品设计中，相关人员应该在把握数字文创产品核心思想的基础上合理运用动漫元素，依托动漫元素所具有的多样化表现形式来彰显其审美价值与经济价值。本文认为，相关人员可以借鉴四川博物院“东汉陶摇钱树”的数字文创产品设计，该数字文创产品在设计过程中需要重点展示“东汉陶摇钱树”的文物形象。那么如何实现数字文创产品设计与动漫元素的统一呢？设计人员选择将玉兔、西王母、天马、朱雀等神话中的形象以动漫的形式装饰在摇钱树上，以黑色为背景，一轮红日悬挂在空中，使“东汉陶摇钱树”形象变得更加高大，并且动漫元素的使用也起到画龙点睛的目的，达到了博物院宣传“东汉陶摇钱树”的目标。同时，该博物院在“东汉陶狗”文物基础上开发的数字藏品也深受人们喜爱，动漫东汉陶狗的造型呆萌有趣，凸显出数字文创产品的文化体验以及个性化。通过上述案例可以发现，在运用动漫元素过程中，动漫元素应避免脱离数字文创产品这一主题。

（二）深层次挖掘动漫元素的经济价值

在数字文创产品设计中，动漫元素的运用成为提升其产品经济价值的重要组成部分，而理想的经济价值则是促进行业进一步发展的关键。因此，本文认为，未来还需要切实开发动漫元素背后的经济价值，重点包括：（1）采用群众喜闻乐见的动漫元素。使用群众喜闻乐见的动漫元素可以扩大受众面，使受众愿意为数字文创产品消费，正如前文所介绍的“动漫东汉陶狗”为例，该产品之所以能够得到广大消费者的认可，其原因主要集中在以下两个方面：一方面，东汉陶狗本身属于网红文物，在群众中的知名度高，所以在对其进行动漫改造后可以快速风靡大江南北；另一方面，东汉陶狗具有良好的寓意，体现出汉朝时期巴蜀地区稳定、富饶的场景。所以在数字文创产品设计中，需要设计人员应充分考虑到群众的兴趣爱好，合理运用设计技巧。而在具体设计环节，也可以考虑从具有一定群众基础的动漫形象进行创新，可以使动漫元素创造更多的经济效益。（2）合理规划动漫元素的使用。在使用动漫元素进行数字文化产品设计中，相关人员要注意避免出现强行嫁接的方法，即在数字文创产品设计中强制性地使用动漫元素，例如，在部分文创商品设计中，只是单纯的贴上了动漫的造型，这算是强行将动漫元素体现在文创商品中，这是数字文创产品设计中应避免出现的问题。所以，在设计期间，需要设计人员能够达到趣味形象设计效果，也可以转换严肃的动漫形象使之更加温暖且打动人心，拉近文创产品与数字文创受众之间的距离的效果。在设计环节，应注意打破文创产品自身的严肃性，正如前文介绍的“虎虎生威”数字文创产品为例，在设计中应打破文物具有的严肃性，并将文物的造型等设计得更加夸张，赋予其多样化幽默诙谐的性格，保障趣味性。

（三）重视数字文创品牌建设

品牌建设是推动数字文创行业进一步发展的重要手段，未来随着动漫元素在数字文创产品领域的不断拓展，各个数字文创企业的个性愈发明显。为了能够适应这一新的发展形势，需要相关人员能够主动推动数字文创品牌建设工作，将知名数字文创产品打造成品牌，通过整合本地区的优秀动漫元素，达到促进行业发展的目标。为实现这一目标，可以将文创企业logo 等设计为动漫形象，再配合网络短剧、文化衫等方法宣传企业品牌。同时，动漫元素具有更强的主动传播特性，通过对动漫形象表现方式的创新，往往能够取得更满意的宣传效果。

在数字文创品牌建设中，根据文创产品的特性以及动漫元素的强大表现形式，相关人员也可以对其宣传以及展示方法进行创新。例如，相关人员可以在品牌建设基础上，利用动漫元素推行文创电影，通过动漫独特的叙事方式以及场景构建方法，不断打磨故事内容，使动漫文创电影可以与数字文创产品交相呼应，取得更好的宣传效果。

（四）重视多方合作

为了提升动漫元素的运用质量，未来在数字文创产品设计中应该强调多方合作，消除制约动漫元素运用的相关因素，这是未来发展的必然选择。

因此为了能够实现这一目标，在未来工作中应关注以下两点：（1）数字文创产品的设计离不开政府部门的支持，所以相关部门在数字文创产品设计中应寻求政府部门的支持与鼓励，主动向当地文化管理以及创业等发展战略相配合，这是促进数字文创产品发展的重要组成部分；（2）在人员支持中，为了强化动漫元素的运用能力，可考虑与当地的美术高等院校建立合作机制，构建校企合作设计平台，专门开展动漫数字文创人员养成工作，借助高等院校的人才支持来解决人力资源限制因素的影响。同时，为保障群众对动漫元素使用的满意度，也可以将学生发布的数字文创产品动漫作品上传到网络平台上，由网友在线打分，筛选出网友认可度最高的动漫数字文创产品。这种方法不仅能够为数字文创产品设计提供高端人才，也有助于拓展受众范围，保障宣传效果。

（五）重视营造动漫元素场景

营造动漫元素场景的方法有助于拓展受众群体，其核心思想，是利用多元设计成果完成情景展示，借助多维度的系统化表达，将受众带入到沉浸式体验中，这也是未来数字文创产品设计中应实现的目标。以迪士尼IP 化情景营造案例为例，数字文创产品设计可以参照迪士尼的成功案例，不仅要在环境上强调“氛围包裹感”，也要引入更强烈的故事导入等方法，能够使受众在购买数字文创产品后获得更强烈的体验，最终融入故事情节。以上文介绍的江西文旅数字IP“数字年票”文创商产品为例，该文创商品在设计中数字纪念票以赣派建筑群和状元文化为底蕴展开设计，将状元楼作为视觉主体，恢宏雅致；用赣派建筑群作为上背景，并与古后河相融，营造出远离凡尘的宁静悠闲之感；同时，在动漫元素的烘托下，将现代人所熟知的状元巡游场景体现在作品上，介绍了古时当地的最状元文化以及街区景象，很容易将受众代入到场景中，领略数字文创产品背后的文化氛围。由此可见，在数字文创产品设计中设计人员应高度重视动漫元素场景的影响。为了挖掘数字文创产品背后的文化价值，可以通过多元化的动漫场景宣传文化内容，这样能够取得更满意的宣传效果。

四、动漫元素在数字文创产品设计中应用的注意事项

（一）注意保持个性

在数字文创产品设计中严禁毫无新意、千篇一律，尤其是动漫元素在数字文创产品设计中已经取得良好成绩的情况下，若不能坚守个性、不能对动漫元素表达形式进行创新很难激起人们的欲望。同时，不容忽视的是，数字文创产品的个性以及新颖程度是影响消费者喜好的重要因素，当前年轻人已经成为数字文创产品消费的主力军，他们对个性化以及潮流的要求更加独特。因此，未来动漫元素的运用应关注个性，在保障数字文创产品质量的基础上做到“抓人眼球”，这样才能满足其未来发展要求。

（二）重视数字文创产品的性价比

高性价比成为影响消费的重要因素，当前人们对物美价廉商品的要求较高，因此在数字文创产品设计中更应该关注商品的性价比问题。例如，动漫元素的结构越复杂，则价格越高，消费者认可度越低。所以，在设计过程中需要设计人员适当选择结构更简单的动漫形象，在保障美观以及文化特性的基础上，使数字文化产品不失文化内涵，最终达到成本可控的目标，通过高性价比的产品刺激消费者的消费。

（三）蕴含情感

数字文创产品设计中应实现与消费者的情感共鸣，应用动漫元素是不容忽视的问题。有学者研究认为，数字文化产品设计应保持一种良好的“文化共鸣”，是指消费者在看到数字文创产品后能够产生情感的互动，最终加深文化认同感，这是设计过程中不容忽视的问题。例如，在以茶文化为核心的数字文创产品设计中，设计人员则可以考虑将与茶文化相关的动漫元素运用到商品设计中，增加凤凰茶传说民俗故事的内容等，围绕宋魏王赵辅在茶树下嚼茶叶的漫画形象展开宣传，搭配凤凰、云朵、河流等动漫形象，透露出宁静祥和的茶文化氛围，这样才能使人产生了解的欲望，依托茶文化实现与群众的情感共鸣。

五、结语

在数字文创产品设计中，设计人员依托动漫元素赋予数字文创产品新的内涵，在这一背景下，设计人员利用动漫元素的多样化表现形式，创新产品展示方法，这是提升数字文创产品质量的重要组成部分。而从整个行业发展趋势来看，在我国整个政策的扶持下，数字文创产品的市场前景广阔，相关人员应该注意运用动漫元素来打破传统数字文创产品所面临的各种限制，让动漫元素为整个行业的发展提供必要的动力，这样才能为推动行业发展与变革提供支持。