论古彩艺术与浅平雕的结合

李军红 程子振

(愚墨堂陶瓷有限公司，景德镇 333000）

在现代陶瓷雕刻上，我们会经常看到一些形式多样、创意浓厚、色彩绚丽的图案被赋予到陶瓷中，呈现出不同的艺术意蕴，从这个角度来看，文章将重点讨论图案是如何在浅平雕刻中以古彩艺术的形式所表现在陶瓷上的，即两者是如何结合的。

1 古彩艺术的相关概念及艺术特征概述

1.1 古彩艺术的历史溯源

在中国陶瓷艺术史上，古彩艺术具有举足轻重的作用。明成化时期出现明朝五色，又称明朝五彩，从此古彩艺术出现。在此发展脉络之上，通过无数古彩艺术家们的不懈努力，到清朝初年及康熙年间达到一个高潮，并在康熙年间取得突破性的进展，在此时古彩艺术又被称之为“康熙五彩艺术”。追溯到古彩艺术的最初艺术形式，其最早是吸纳了唐朝“唐三彩”在其设色上的重要手段方式，例如色彩的搭配、上色手法等。随后，各类民俗艺术不断兴起和成熟，古彩艺术通过不断的进化，也将版画、雕塑、刺绣、剪纸等民间艺术的精髓和艺术形式体现在古彩艺术上，承载着当时人们特殊的审美趣味。在不断创新和发展的过程，古彩艺术借助其独特的艺术意蕴和魅力，其纹样、装饰、色彩随着时代的发展、审美情趣的变化而不断的创新。

1.2 古彩艺术的艺术特征

（1）古彩构图的审美特征

强烈的线条绘制、丰富的色彩对比、美丽多样的图案、古色古香的效果，充满了中国艺术的审美特征。古彩的线条富有弹性，用笔刚劲有力，使用软中硬的铁线画和带钉头的鼠尾描，硬如铁线银钩，软如发丝。古彩艺术可以利用线条变化的多样性，充分表现物体和图像的外观、真实感和质感，有时甚至借助于沙点进行装饰，用密集的沙点排列来表达图像层次的整体感觉。

古彩构图布局通常被分为典型性、代表性、特异性，古彩对构图有着严密的方式，即对圆理想主义的精神追求，追求构图圆满、完整的形式，与中华民族自古以来的审美形式相互统一。古彩艺术在构图上主要采用饱满构图，画面的结构非常的匀整和对称，主要的物像分布在画面的中心位置，使画面所要传达的主题更加的突出，这是和传统绘画相似的地方。与传统绘画不同的是，古彩艺术的艺术形式主要是借助外在线条来修饰物体，用一种线性形式来展现东方特有的文化以及艺术韵味，由此，古彩艺术也被称之为中国最早的装饰画。

（2）古彩的审美特征

古彩艺术与其它陶瓷绘色相比，在颜色的配置上也具有一定的差异性，主要是运用对比色来形成一种色彩平衡，使画面的色彩效果具有中国韵味的艺术表现力。例如，在古彩的绘色中，红色是不可或缺的色彩元素之一，其作用主要是突出强烈的视觉冲击效果，而绿色则起着装饰形象的作用。中华民族在色彩美学上最明显的特点之一就是深受阴阳学说的影响，中国深受五颜六色思想的浸润，使我国几代人都对这些色彩表示赞赏。人类学文化艺术史表明，中国民族对色彩的兴趣顺序是红、黄、绿、白，如果加上黑色那就是“五色”学说的五行。在我国，自古以来就是白色的，因为它的表面是一道朴素优雅的风景线，红色作为欢乐、幸福的象征，黄色象征着珍贵。

2 浅平雕的相关概念及艺术特征概述

2.1 何为浅平雕

浅平雕就是绘画和雕刻相结合的一种艺术形式，清代已经有专门从事陶瓷雕刻的人，拥有大量的艺术作品，但多为平面、点状构图，作品单调、平整，不受世人瞩目。直到乾隆后期，由于经济繁荣，统治者文化生活的需要，皇宫专门设立了制作工坊，专门制作官员使用的工艺品。由于书法在社会各阶层都得到了进一步的发展，在瓷砖或其它物品上开始雕刻山水、斑驳的鸟、寄生虫等绘画，其艺术表现力会更加强烈。从某种意义上说，这个时候陶瓷雕塑已经成为一种真正新颖的、独立的瓷器装饰品。

2.2 陶瓷浅平雕的造型及特征

造型是对象的外部表现形式，它具有高度的开放性和直接的表现力，造型决定了艺术作品的基本形式，它是物质和形式的精神反应。陶瓷平面雕刻主要包括线雕、平面桩雕等造型，首先它具有线条雕刻的特点，在创作陶瓷浮雕时，创作者通常强调点、线、面等造型元素，从而表现出强烈的浮雕造型美感。从陶瓷浮雕的各个主题来看，无论内容如何都离不开线条的雕刻，无论是人与人之间的空间表达，还是人物服饰艺术与科学的曲折都需要线条的轮廓。不同的曲线和弧线是陶瓷浮雕不同的线条造型特征；二是运动表现力的特点，陶瓷浮雕中的任何装饰都不亚于任何一种陶瓷介质，在中国传统文化的影响下，陶瓷浮雕在塑造人物和动物时，往往强调其肢体语言的塑造，创造一个充满活力和无限个性的形象。

3 古彩艺术与浅平雕的相互结合

古彩装饰与浅平雕技艺结合的瓷器，胎质光滑明亮、光泽透明、典雅生动，富有水润感，给人一种愉悦的审美，这种富有魅力的装饰效果结合了浅平雕的工艺，展现出鲜艳的画面和凹凸的手感，让整个画面更加的真实。此外，除了色彩装饰和雕刻技巧外，它的釉面也发挥了重要的审美效果，这层釉面装饰经过高温烧制，会在器物表面形成一层薄薄的晶体，由于该釉面具有光滑透明的特点，可以通过它显示彩色图像，因此它还具有玉石般的光泽。

在主题内容方面，古彩浅平雕作品具有不同的表现形式，主要表现为情节处理和景观呈现两方面。画面的主题风格通常体现在描述和叙事上，这是一种独立在器型之外的形式，结合浅平雕技法的使用能够凸显画面基本的主题，又能够从简单的几何形状分割和插入图形等形式，探索器物和空间的相互渗透，以显示创作者复杂的情绪和个性。最终，陶瓷浅平雕在作品中不但展现了自身的光影、色彩和物理效果，也促进了陶瓷艺术形式的繁荣和丰富，与单纯的陶瓷古彩绘画或者浅平雕陶瓷相比，内容与装饰部分相对活泼，更追求抒情与欣赏的形式愉悦。

4 结 语

古彩艺术和浅平雕刻在陶瓷中的应用，极大地拓展了古代色彩作为一种材料在陶瓷创作中的表现。事实上，艺术的进步要求每个时代的创作者将自己对生命的感知注入到自己的作品中，善于用敏锐的眼睛提取美，并能在自己的作品中表达出来，最终创造出自己的闪光点。当代陶瓷作品必须具有独特的工艺、强烈的现代性和严格的学术性，每一位陶艺工作者都要有高度的文化自信，从中华文化的宝库中汲取精华和能量，对自己的文化生命力和创造力保持高度的信心，使艺术作品成为激励前进的精神力量。可以坚信，在大多数陶艺家的不懈努力下，古彩艺术将以更强烈的瓷韵和更独特的形式绽放出更加绚丽多彩的花朵。