简析“秋憶”紫砂壶的筋纹艺术美感

2022-10-08何叶

江苏陶瓷 2022年4期

何叶

(宜兴 214221）

中国紫砂壶艺术历史悠久，至今已有几百年的历史，诞生的作品更是不计其数，但总体上可分为光器、花器与筋纹器三种类型，表现了不同的紫砂壶工艺技法特征与中国传统的美学追求。筋纹器是源于自然又极具现代感的一种类型，集中体现了紫砂壶的线面几何美感，反映了中国古代制壶匠人的美学认知与理性思维，带给受众多层次的审美体验。

“秋憶壶”（见图1）具有鲜明的筋纹特征，作品通过泥料、造型与筋纹的配合打造出独特的光影效果，以此表现了“秋憶”的意境美，彰显出作品的艺术特色，完美地展示了筋纹设计的工艺特征与艺术价值，使作品的意义不仅局限于主题范围内，充分表现出紫砂壶传统艺术的深厚和传承性。

图1 秋憶壶

1 秋之色

“秋憶”是作品的名称，也是作品的主题。作品在泥料上主要表现出秋之色，为作品奠定了气质的基调，赋予了作品以时间维度与空间场景。精心炼制的泥料不仅为作品表现意境美打好了基础，也是表现紫砂壶泥料特征与工艺特征的重要部分。

秋天是两面的，一面是寂静、沉稳的，甚至有些悲凉，另一面洋溢着丰收的喜悦。此壶的泥料对这两面均有体现，作品的表面是棕红色的，自带有浓厚的中国古典气息，棕色调中和了红色的张扬，使作品自信又沉稳。这样的泥料色彩处于冷暖色调之间，排除了秋风瑟瑟的悲凉感，保留了秋的沉稳，深厚的色彩亦象征着成熟，令人联想起丰收的场景，在感受寂静的同时亦可回忆起生活的美好。

“秋憶壶”的表面细腻无瑕，带有一定的光泽，更显泥料的纯净，保证了作品的品质。调泥、打泥是制作紫砂壶的第一个步骤，也是最重要的一个过程，此壶的泥料不仅体现了创作者的用心，也代表了紫砂壶制作对于泥料的基本艺术要求。

2 造型与筋纹之美

“秋憶壶”的筋纹设计较为繁密，所以壶的造型结构设计就相对于简约一些，如此才能使作品特征清晰，凸显出紫砂壶筋纹设计的工艺特征。圆形是紫砂壶创作两大基本造型之一，也是最常与筋纹结合的一种造型，因为自然的瓜果、花朵通常都有着圆润饱满的形态，所以圆形与筋纹的结合可以说是顺理成章的，此壶也选择圆形作为基本造型，与筋纹配合呈现出瓜果形态，也可呼应“秋憶”的主题。

“秋憶壶”的壶身部分圆润饱满，身筒部分呈微微向外展开的形态，在呈现出明显弧度的同时具有一种“包裹”感，保证作品的中心、重心不偏移，自然向中部集中，稳定性与视觉效果都是非常好的。壶的肩部与身筒形成了明显且圆润的转折，使壶的上部分有自然放松的感觉，而不是一直向上紧绷着的，换言之，壶身看似简单，其实上下部分的走向是相对的，力也是均衡的，这样作品无论怎么看都不会走形，气韵也能完美呈现；圆形壶盖与壶身比例配合精确，顶面略带弧度，承接壶身节奏；精巧的圆珠壶钮镶嵌在壶的中央，如同花蕊；纤长且带有弧度的壶嘴自壶身一侧下端向上延伸，线条优美流畅；提梁镶嵌在壶身两侧肩部，造型比较独特，在壶身上方形成了一个椭圆形，但右侧镶嵌的位置相对于左侧要略低一些，提梁左侧的弧度也要比右侧更加明显，使提梁看上去微微左倾，又能保持平衡，这样的设计使壶嘴与提梁左侧线条保持平行，更加整齐，在使用时也能更加省力。

壶身、壶盖与壶钮均带有筋纹设计，上下一一对应，整齐利落。此壶中的筋纹数量较多，均为凸起状，在壶表面呈现出的效果非常立体，每一条筋纹都如同“复制”而成，没有一点偏差，在壶体上均匀分布，配合壶的造型与泥料形成了光影效果，打造出温和、朦胧又静谧的“秋憶”意境。

3 筋纹的艺术价值

紫砂壶是纯手工制作而成的，所以此壶中那繁密的筋纹并不是“复制”而来的，而是均由创作者纯手工制作而成的，尤其是壶钮体积较小，制作起来的难度可想而知，这不仅要求创作者要有非常丰富的筋纹设计经验，更需要有耐心，每一条筋纹都注入了创作者百分百的精力。此壶采用如此复杂的筋纹设计主要在于营造意境效果，表现艺术个性，同时也将筋纹设计的复杂性和工艺价值体现得十分清晰，让人们在体会“秋憶壶”魅力的同时感受到筋纹设计的工艺匠心。