玉雕的艺术语言研究

严建明

一、传统玉雕艺术语言的辉煌

（一）传统玉雕艺术语言的特点

玉雕是中国传统的技艺门类之一，具有悠久的发展历程和鲜明的时代特征，从新石器时代至今已经有数千多年的历史。

早期的玉器雕刻艺术语言以祭祀为主，用玉质材料进行雕刻，所以玉器雕刻继承了我国古代祭祀的很多特征，讲究气韵、格调、吉祥、神秘，不论是内容还是技法都充分体现了中国传统玉雕的特征。传统玉雕是传统艺术文化的代表之一，具有很高的研究价值与艺术品鉴价值。玉雕制作过程中先得选料、切料，然后根据玉石的特点进行设计。原料的大小和形状，玉质的细腻程度，颜色的深浅都影响着设计的内容。玉石本身的肌理、人的思想、刀留下的痕迹相互和谐统一，最终赋予玉雕作品以生命力，使玉雕作品栩栩如生。中国的传统玉雕人物形象鲜明，制作手法概括老练，具有丰富的层次，给人以强烈的艺术感染力。

一个雕件的制作过程大致可以分为四个部分，即选（选料切料）、绘（画面的绘制与构思）、刻（用刀具在玉石上刻制）、磨（在雕件完成的基础上进行打磨抛光）。在雕琢过程中用水来调和雕刻打磨，用刀片切好大形后，用各种大小不一的磨头、磨棒、斜钉、球形棒、尖针等工具进行制作，最终形成块面起伏、线条流畅、机理明显、富含内蕴、层次丰富的玉雕艺术作品。

中国的传统玉雕受到中国传统水墨画和文人的很大影响，也是中国文人艺术的一个重要分支。中国传统玉雕艺术与中国传统绘画语言有很多的相似之处，其都会涉及水、墨、色的韵味，讲究画面的气韵高雅和氛围晕染，但是在操作上却有着本质的区别。中国画艺术属于艺术的直接性表达，而玉器雕刻艺术属于间接性的艺术表达；中国画在笔墨与画面精气神上比较讲究，玉雕则在转印后的刀法效果上更为讲究；中国画艺术讲究的是笔墨精神，中国传统玉器雕刻艺术讲究的是刀情意趣。

每一块玉石的大小形状不一，玉雕师要根据玉石的形状和天然的纹理进行设计，按照设计图不断雕琢。明清时期，因文人士大夫对玉石代表的含义有不同的理解，从而衍生出各种雕刻技术与流派。同时，随着统治阶级鉴赏水平的提高和传统工具及技艺的不断发展，传统玉器雕刻技术在这一时期日渐辉煌。明代之前的玉器雕刻，除了皇家器物，大多玉器纹饰都比较简单，人物组合比较单调。明清时期，人们将玉石雕刻与绘画书法等艺术联系在一起，最著名的当数“子冈牌”，开创了中国山水画与玉石雕刻融合的先河。这一时期，玉雕作品的雕工变得越来越讲究，越来越精致。这个时代的当权者越来越重视玉石，佩戴玉石成为一种身份的象征。因此，明清时期的玉雕艺术在我国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，也为现代玉雕艺术的发展奠定了坚实的基础。

（二）玉雕艺术的本体语言

中国传统玉雕艺术语言的本体就是它的高雅性、对画面意境的传达功能，以及对画面形式的表达和技法的运用。

由于中国传统玉器雕刻画的主要功能是反映文人思想，对画面的表达性就有很高的要求，对技术的要求也比较高。创作者不仅要充分掌握画面的刻制技能，也要学会画面的表达技能，而刻制的过程和手法的使用也会对最终成品的质量产生很大的影响。玉雕艺术有其独特的“味”，这个“味”由玉“味”、刀“味”和人“味”组成，各种各样的刀痕形成了玉器雕刻艺术独特的韵味。

不同的玉材有不同的纹理，也会呈现出不同的效果。在作品创作中，选择合适纹理的玉材是非常重要的一步。刻制的手法很多样，有阳刻的手法，这种手法可以把玉石自身的纹理在结构上呈现出来，玉石的清晰度会高一些；还有阴刻的手法，由浅处开始，由浅往深，逐层覆盖，经过一次次的雕琢直到获得自己满意的效果为止。总的来说，不同的材料和制作手法能够呈现出不同的艺术效果，为画面添加不同的韵味。在刻制过程中，不同的刀具与各种刀法的使用，丰富了整个画面，组成了画面的刀“味”，刀“味”也是玉器雕刻艺术最为有趣之处，赋予作品灵魂。

作品的精神内涵是中国传统玉雕的核心所在，同时也是传统玉雕艺术语言的要求。中国传统玉雕最主要的社会功能就是对文人思想的传播，明清时期的文士们对于优秀的彩色中国画作品与画谱有转达表述需求，故而在这一时期中国传统的玉器雕刻开始崛起。中国传统玉雕讲究格调、气韵、晕染，将高雅清透作为主要格调，这很大一部分是为了将中国画复制转换成传统玉雕作品。所以画面的精神性也是我国传统玉雕艺术语言的本体。

玉雕作为中华传统文化的一个重要组成部分，刀痕与复述性相得益彰，构成了传统玉雕的艺术语言。玉雕创作者要到传统文化中去寻找滋养，坚定文化自信，在学习中继承，在继承中创新。

二、现代玉雕艺术语言的表现

（一）现代玉雕艺术语言样式

中国的传统玉雕是以转述为主体功能的，艺术创新的理念比较保守，表现的手法也比较单一，因此相对来说传统玉雕的艺术语言比较简单，在技法上的创新较少，但是对于某一技法的运用比较熟练和深入，层次鲜明丰富，画面优美，通过水印、刀痕、设计的运用形成了自己的独特韵味，与传统的中国水墨画相比，具有自己的独到之处。中国传统玉雕艺术语言与中国国画的艺术语言十分相似，讲究画面内容与主体的表达。

进入现代以后，西方雕塑技法的传入带给国内艺术家很大的影响，艺术理念也发生了一定的变化，于是玉雕的艺术语言开始从讲究清透、气韵、格调、高雅向追求自由、创新、个性化转变。不过，中国现代玉雕虽然受西方文化的影响，但是由于中国传统艺术文化千年的熏陶，中国玉雕艺术除去一些西方的表现形式与艺术思想，归根到底还是中国传统文人精神的体现，仍然注重对画面内容和主体的表现，而不是像西方的艺术家与雕塑艺术那样更加重视真实性的表达以及对于雕塑作为一门艺术的带有趣味性的把玩，也可以说走出了一条中国特色的雕塑艺术道路。

《攻心》 严建明/作

较传统的玉雕艺术语言而言，现代的玉雕艺术语言更加开放，也更加包容。然而，虽然中国现代玉雕艺术家们一直在努力摆脱固有意识形态的束缚，但“注重于画面的表达性”的思想观念根深蒂固，成为他们的惯性思维，使他们创作时的心态不够轻松，在艺术中承载了太多艺术之外的东西，导致艺术上的不自由。如何将传统艺术与现代艺术完美地结合起来，使得玉雕创作在轻松惬意的氛围中完成，是现代玉雕创作者孜孜不倦探索的课题。而艺术自由与思想自由也逐渐成为近代以来玉雕艺术语言的一个标签。

现代玉雕艺术和传统玉雕艺术有很大的不同。例如，制作作品的方式上就有所区别。传统玉雕采用砂轮打磨与人工雕琢的方式制作，而现代玉雕大都是使用车床进行制作，速度和效率大大提高，艺术思想也更加开放自由。同时，现代的玉器雕刻还可以使用电子计算机来进行辅助，以更好地控制每一个微小层次的变化，使得色彩运用更加自由。

笔者认为，现代玉雕艺术语言与传统玉雕艺术语言的最大不同就是从转述式制作变为创造式制作，玉雕艺术家得以解放自我的艺术思想，进行艺术上的创新，为后来者探索出一条与之前不同的艺术道路。

（二）现代艺术思想对玉雕语言的影响

在现代多元艺术形式的熏陶之下，现代玉雕艺术慢慢发生了本质的改变，摆脱了传统玉雕艺术思想和艺术形式的限制，注重艺术语言形式的表达，在创作中更加关注自身的精神和内心情感的表述，而不是一味地追求画面复制性的精美程度，使得玉雕艺术在新时代注入新的血液，焕发出新的光彩。

同时，我国的现代玉雕艺术深受西方现代艺术的影响。其中，影响最为深远的就是抽象艺术的出现与发展，这种对于艺术家内心情感与精神世界表达十分强烈的艺术表现形式，让大量的艺术家趋之若鹜，我国的玉雕艺术家也不例外。抽象艺术本身的特点就是色彩鲜明，画面构成简单的艺术表现形式，给予我国的玉雕艺术家很大的灵感与启发，在实际应用过程中，这一艺术形式很好地丰富了现代玉雕艺术创作的表现形式，进而逐渐形成艺术语言独有的属性。现代以前的玉石雕刻中，不太运用皮色来进行雕刻创作，在西方油画和雕塑艺术的影响下，巧色雕、透雕、圆雕的技法在现代玉雕中的运用，达到了史无前例的高度。一件玉雕作品可以是寥寥数笔构成几个块面，也可以是浓墨重彩地运用皮色，有时候甚至只需要画龙点睛的一笔。总之，这样的玉雕语言所要表达的内容更加写意抽象，不再是有一说一的复制印刻，而是抽象虚化了很多要表达的画面，意境更加深远唯美，让人有更多的想象空间。

《万象云集》 严建明/作

西方思想文化的冲击和社会的巨大变革，加之科技的进步，艺术思想也发生了翻天覆地的改变，现代的艺术思想使得现代的玉雕艺术更加生动、直观与形象，有了自己的灵魂，玉雕艺术家进行了随心所欲的创作，实现了艺术自由，并逐步与国际上的艺术思想与艺术形式接轨，使其作品的内涵得以加强，翻开了玉雕艺术全新的篇章。

三、结语

中国的玉雕艺术历史悠久，在历史的长河中熠熠生辉，一件件精致的作品令人叹为观止。我们要树立文化自信，对中国传统玉雕艺术进行更好的、更适合当今时代的继承和创新。作为一名玉雕从业者，有太多太多需要学习，需要了解。随着越来越多学院派玉雕艺人的加入，玉雕创作会在更加包容的艺术思想的融入下，更加丰富，更加多元，迎来新的发展。