江南生活中的风雅

文·图/王成兰

每个人都有自己心目中的江南。

江南，是小桥流水人家，是“凌波不过横塘路”“暮烟秋雨过枫桥”；江南，是杏花烟雨中的水墨唱腔，低回婉转，“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”；江南是“三秋桂子，十里荷花”，是超越了地理空间而与富庶、文明、诗情、画意等词汇相连接的文化意象。江南的生活与琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶密不可分，江南生活中的精致与风雅，体现在饮食器用、园林建筑和文学艺术等方方面面。

松亭煮茗

饮茶是文人的雅生活，也是百姓的“开门七件事”之一。陆羽一部《茶经》，使饮茶风尚在民间蔓延开来。唐代流行煎茶法，茶饼经过炙、碾、罗后变成茶粉，放入鍑（古代的锅具）中煎煮后，入盏饮用。陆羽在书中强调，他饮茶的目的主要在于“品茶”。从此，这片绿色的叶子——茶，成为一种文化符号。饮茶，不只是色、香、味的感官需求，更上升为一种审美情趣，一种生活方式和精神境界。

茶叶恬淡中和的品性备受儒家推崇，茶可雅志，茶可行道，茶可醇风化俗。旧时江南婚俗中就有“三茶礼”：订婚时“下茶”，结婚时“定茶”，同房时“合茶”。“无茶不成礼”成为中国古代婚丧、祭祀与待客之道。对文人而言，他们更追求茶的涤烦、致静，于松荫下，竹林间，石铫烹茶，如茶仙卢仝一样“乘此清风欲归去”，道法自然，天人合一。茶不仅是生活美学，更贯穿着儒释道三家的人生境界，蕴藏着东方哲思。

1. 清 胡开文“万年红”朱砂墨2.清 曹素功珍藏紫玉光龙纹墨

明清时期人们放弃了前朝煎茶、点茶的烦琐茶技，转而追求茶本身的天然清香，直到现在，明代流行的散茶冲泡法依然被普遍使用。当然，明代人也重视茶叶沏泡过程的清韵雅致，重在品味茶汤的醇厚绵长，讲究名茶、好水、挚友、佳境，以求性灵抒放，清雅脱俗。明清时期的画家也普遍喜欢在画中表现茶事。乾隆年间周笠《松亭煮茗图轴》表现的即是文人茶事。周笠，字牧山，竹刻史上开宗立派之大家周灏之侄，世居嘉定南翔，声名与灏相埒，时人称之为“大周小周”。周笠画山水师法元四家，画中远山飞瀑，苍松屹立，草亭筑于松溪石畔，亭内士人凭栏侧坐，几案上置茶壶、茶杯、瓶花及书籍，整个画面呈现出文人悠游茶事的闲情逸兴和宁静幽远的风致。

高山流水

民国 赵叔孺荷花、吴湖帆荷花成扇

唐 黄釉风炉及鍑

五代 白釉花口盏和盏托

琴为“琴棋书画”四艺之首，被文人视为高雅的代表，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。抚琴自古以来是文人的一种生活样态，传习于文人修身养性的行为过程中。明代人认为，琴为书室中雅乐，不可一日不对清音居士。谈古若无古琴，也要有一张新的琴悬于壁上。不论擅于操琴与否，书斋中琴都必不可少。琴，成为中国文人生活的象征，因为有了古琴，书斋里便有了高雅的趣味。也许正如陶渊明所言，但得琴中趣，何劳弦上音。

明万历四十一年（1613），松江人林有麟出版了一部关于石头的著作《素园石谱》；一年后，他又撰写了关于古琴的著述《青莲舫琴雅》，他在凡例中写道：“余先梓《石谱》，满卷烟霞，一洗尘俗。《琴雅》继出，庶几哉称竞爽乎？盖丝与石原自作合，每当山石嶙峋，疏桐月上，奏瑶琴一曲于其间，飘飘欲仙矣。故有《石谱》，似不可无《琴雅》。”横琴对月，澄怀似水，泠泠七弦，静听松风，寄托着文人的节操和理想。

琴学流派众多，晚清上海城隍庙的道士张鹤，长于诗、书、琴、画，琴学师承闽派祝桐君，并于同治年间编印《琴学入门》一书。该书在琴谱中加注工尺谱，现在流行于世的琴曲《阳关三叠》，即为此谱集版。后来徐允临加序重刊此书，把工尺点板与减字谱合并起来。《琴学入门》的出版传播，吸引了一批追随闽派演奏风格的琴家群体，上海也以此为契机成为全国琴学的中心地之一。

文房清玩

文房是文人雅士挥毫泼墨、描画锦绣河山之所在。

“天下之墨推歙州，歙州之墨推曹氏。”安徽歙县曹素功（1615—1689）为清代四大制墨家之首，他于康熙六年（1667）弃官从事制墨生意，因其墨质和工艺造型精良，逐渐名扬天下，相传曹素功趁康熙帝南巡之际，携带得意之作进献，受到称赞，御赐“紫玉光”之名。

胡开文也是清初四大制墨家之一。光绪二十八年（1902），安徽巡抚聂缉椝委托胡开文墨庄订制了一方“万年红”朱砂墨，墨为长方形，边款为“光绪二十八年”“安徽巡抚 臣聂缉椝 恭进”。聂缉椝1884年任上海江南制造总局总办，他联络水陆各军，加强上海防务，还邀请傅兰雅等西方技术顾问，大量翻译西方科技类书籍，仿制西式武器，保证了前方所需军火的供应，使江南制造总局转亏为盈。1890年，升任上海道台；1902年，即光绪二十八年，任安徽巡抚，“万年红”朱砂墨就是他进贡给光绪皇帝的。

一豆灯火，一缕青烟，灯展碗烟，集烟制墨，烟灰中加入动物皮胶，掺入天然麝香、冰片、金箔、牛黄、熊胆等各种讲究的材料，以防腐、去臭、增香、增色。轻胶十万杵，一锭五年磨，墨传千年，书写着中国文化的底色。水墨，也成为宣纸上写不完的江南意韵。

一把折扇上，水墨绘出了江南，青石板，乌篷船，吴歌依稀，红莲点点。折扇不仅可以驱暑纳凉，在明代更是怀袖雅物，是文人士大夫风雅与品位的象征，并发展成为一种特殊的书画形式，一书一画一扇骨尽显文人雅韵，也成为文人切磋砥砺，增进友情，或作某种特殊纪念的载体。

在上海市历史博物馆近期推出的“江南生活美学”展览中，赵叔孺荷花、吴湖帆荷花成扇让许多观众在此驻足。荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，赵叔孺笔下的荷花亭亭玉立，尽显清丽高洁之美。以水作佩饰，以风为衣裳，本来是写美人的妆饰，赵叔孺以此形容荷叶荷花之状貌，所题“水佩风裳”，实为点睛之笔。

古人从本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，并为后世奠定了风雅的基调。今天我们对江南风雅的追寻，不仅是对传统文化的传承和发扬，更能静坐观众妙，在其中融入、沉浸和安顿自我。