论书法艺术在陶瓷上的表现形式

赵新华 江西省美术馆

陶瓷和书法是我国的艺术瑰宝。陶瓷艺术和书法艺术具有悠久的发展历史，两者既有各自独特的形式与载体，又有共通互融之处。较为常见的一种融合方式是以陶瓷为载体，以书法为表现形式，形成陶瓷书法这一艺术门类。随着陶瓷书法作品的大量出现，此类书法具有了一定的审美特征、表现形式以及艺术风格和功能，并随着创作样本的积累、跨领域的形式借鉴与探索逐步丰富和完善。相较于传统纸质书法艺术，陶瓷书法艺术具有更高的艺术价值。现主要阐述传统书法艺术与陶瓷艺术的共通之处以及陶瓷书法艺术的表现形式等内容。

中国书法是一门汉字书写艺术，从最初的甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书，再到草书、行书、楷书，每一种类别都创造了极为精彩的艺术成就，成为中国文化中最具代表性也最为独特的一个艺术门类。中国书法之所以能发展为一门艺术，有两个最重要条件：一是有结构形式的汉字，书写或刻画汉字是书法的基础；二是毛笔工具，一种起源于中国的传统书写、绘画工具。传统书法艺术是用毛笔蘸墨以线条的形式在纸本上书写，纸质材料具有渗透性好、水墨晕染效果佳的特点，但其易损、易磨、易霉，导致传统书法作品极易损坏，难以长时间保存。而陶瓷在炉中经过高温烧制，具有较高的硬度，几乎不会磨损。因此，陶瓷书法艺术能充分兼容两者的特点，形成新的艺术形式。

陶瓷艺术和书法艺术的共同特征

两者的根本都是线条

书法的基础是汉字，汉字是表意文字，它已经从图形表示（表象）演变为表意和语音意义。古人造字的原理是用表意体系中的符号来表示汉字或图形。自古以来，陶艺家就受到大自然和日常生活的启发，其创作的作品代表了象形或图形等多种含义。多样的陶瓷造型表现出人与自然的和谐，展现出生活的魅力，与书法有诸多内在联系。

汉字是由线条构成的，作家在创作作品时可以自由控制书写力度和其他技巧，汉字的情感表达能体现创作者的情感与思想，这赋予了书法艺术性的特质。同样，在陶瓷艺术中，点、线、面、体之间的关系也是陶瓷表达艺术张力的主要元素。与书法一样，陶瓷同样由基础的点、线构成，点、线构成面，面构成体。通过复合性的点、线、面、体的组合，最终构成整体性的陶瓷造型。

审美视角的共通性

中国艺术的审美境界崇尚“气韵生动”，体现在书法艺术和陶瓷艺术上，都强调依据材质的形状特点发挥活泼、灵动的艺术表达形式。这样一种固化外形之美与随机生发的艺术美相结合，就如同诗意的营造，完美地将艺术性融于实用性器物当中。汉字是方块字，是在空间中扩展的固定形状，而陶瓷千变万化的可塑形状比固定形状更能体现出艺术的灵动之美，更加生动活泼。

表现特征的相似性

在表现形式上，书法艺术与陶瓷艺术两者都不擅长表达连续的事件和情节，但都可以表达特定的动作或时刻。同时，其可以根据表达的动作和时刻来激发观赏者的想象力。

两者的艺术特征

陶瓷艺术与书法艺术本是各自独立的艺术，但这两种艺术是相通的。陶瓷艺术是火与泥相结合的艺术，而书法艺术则是笔与墨相结合的艺术。将书法艺术运用于陶瓷艺术中，无疑是锦上添花。两者成功契合的基础在于艺术家对这两门艺术的理解和探索。

首先，从陶瓷艺术与书法艺术的历史渊源来看，中国制陶起源很早，且陶器上常有用作记事的符号，可见陶瓷和文字在早期就有着十分密切的联系。

其次，从审美特征来看，两者都是集实用与艺术于一体、描物与情感相结合的艺术。书法家将自己的精神、生命、审美等化为收放自如、粗细刚柔的线条，通过这些线条展现其审美经验。

总之，对陶瓷艺术和书法艺术两者艺术特征更为深刻、通透的理解，有助于艺术家创作出更具审美价值的作品。此外，陶瓷作品上的书法内容大多是结合陶瓷的使用功能创作的，有的也借用诗词佳句作为点睛之笔。如酒具上题写“百事尽除去，唯余酒与诗”，茶具上题写“品茗谈天地，赏花语人生”。陶瓷艺术与书法艺术作为中华民族传统的艺术形式，如果把书法艺术的精髓更好地融入陶瓷艺术中，定会形成具有鲜明特征以及强烈民族文化韵味的优秀艺术作品。

书法艺术在陶瓷艺术中的运用及其优势

由于材料、工艺等因素的限制，将书法艺术运用于陶瓷艺术中更具挑战性，这不仅使书写的文字风格多样化，还产生了雕、刻、桩等技法，构成了陶瓷书法独有的创作技巧。书法艺术在陶瓷艺术中的丰富应用，不仅丰富了书法艺术的表现方式和技巧，也促进了陶瓷艺术应用领域的拓展。陶瓷书法兼具书法艺术与陶瓷艺术的双重特点。书法艺术与陶瓷艺术结合时，线条的疏密关系、点线关系、空间关系、墨色关系等都充满了灵活性，极大地丰富了陶瓷艺术的艺术韵味，提升了陶瓷作品的艺术价值。

在书法艺术运用于陶瓷艺术的实际过程中，书法与绘画的组合在题款的方法上有三种形式：一是满构图时，只署名字和印章，称为穷款；二是构图较空时，需要题较多字，补充图像的空白，称为长款；三是将陶瓷作品上的书法与图案融为一体，这一方式具有较强的设计感。

穷款

作为书法创作中较常见的一种题款形式，穷款的主要目的和直接目的是确定作品的作者。同时，为了让陶艺家保持与陶艺创作水平相同的写作水平，或者标识陶瓷的创作者，或者传播品牌与美誉度，作者一般都较为重视题款的书法造诣，从而不断强化其艺术表现效果。可以说，穷款既能较好地体现汉字的书法艺术，又能强化陶瓷艺术品的装饰作用。

长款

创作者在绘制陶瓷艺术品时，经常使用整个场景作为装饰主题，然后在场景头部和场景尾部之间的空间进行创作。这些书画不仅可以作为装饰，而且能使整个作品的形象统一起来。

在当代陶瓷艺术作品中，长款有时还能作为平面设计元素起到较好的装饰效果。在这样的情况下，题款的内容有时与作品所表达的意义并不吻合，它只是一种符号化的载体，在平面空间中起到分割、呼应或块面化的设计效果，从而延展了汉字的应用功能和场景。

此外，通过运用文学性的语言，陶瓷书法还可以为实用性器具增加内在的人文性，从而提升器具的商品价值。例如在茶杯写上书写李白的诗句等。

图案装饰形式

书画虽然在同一个陶瓷艺术品中起着装饰作用，但其在设计上基本是相互独立的。陶瓷的化学性能相对稳定，陶瓷在上釉并经过高温窑烧制后，质地极为坚固，能抗腐蚀、不氧化，也不受紫外线影响。此外，陶瓷也不会受潮、发霉，只要不受撞击，几乎就不会损坏。因此，陶艺家可以通过书写、堆叠等技术和工艺来创作陶瓷作品。

陶瓷书法作品可以根据装饰的需求选择多样化的创作手法，在保证整体性艺术效果的前提下，字的数量与大小，结构的完整性，行列的布局等都可以进行无限的组合变化。通过这类技巧的运用所创作出的作品大多造型别致，具有独特的质感，相较于传统书法，陶瓷书法的工艺属性和器物性质更加突出，商业性较强。

书法与绘画的结合

书法点线与绘画块面结合的表现形式，也可以作为平面空间的装饰技巧。陶瓷艺术家在创作中所运用的构成原理和审美方式基本与书画艺术的表现手法一致，多运用中国传统艺术中的“留白”技巧，同时也会运用西方绘画的创作手段，以字为空间设计元素，构成书与画、点与线、面与体之间丰富的形式感，并通过字意诠释绘画内容，使画面布局形成动态性的平衡，气韵连贯，艺术效果更佳。

陶瓷艺术中书画结合的形式多种多样。书法作品的布局通常根据绘画的布局进行，强调与绘画构图的精确对应。书法作品通常是在绘画完成后创作的，因此它有长形和短形；有竖字，长线笔直向下，从上面贯穿整个陶瓷艺术品；还有上下物体边缘截取，使虚拟现实与图像现实交织，形成整体平衡；也有穿插于绘画中的书法作品。书法、绘画、素描，它们相互关联，相互交融，创造了独特的艺术境界。

书法在陶瓷艺术中的表现形式

刻在陶瓷上的书法一般由陶艺家自己创作，通常记录其在创作过程中的感受与轶事，或是对自己作品的评价，或介绍和解释作品的主题，其表现形式有四种。

纯书法装饰

清代以前，以纸质为主要载体的书法艺术在陶瓷上的应用多起到实用性记录或装饰图案的功能。这与当时陶瓷应用的艺术性观念的缺失有关，人们更关注陶瓷的工艺性。此外，受当时的工艺和材料的限制，书法艺术在陶瓷中无法充分发挥其艺术魅力，大部分只能起到装饰作用。

直到清代中后期，陶瓷作品中的艺术性表达才开始逐渐增多，表现形式也逐渐丰富，以陶瓷为载体的纯书法作品越来越多，成为陶瓷艺术作品中最为广泛的艺术表现形式之一。

纯书法装饰是指整个陶瓷艺术作品仅使用书法作品进行装饰，不根据陶瓷的审美和功能需要添加其他艺术形式。陶艺家用刻刀或色料，通过书写或雕刻的方式在陶瓷载体上直接表现书法艺术。

块面式

用连续性的书法表现形式在器物的表面构成局部或全体的几何体，称之为块面化。块面通常具有较强的视觉效果，形式感突出，较吸引人，是十分普遍的一种陶瓷装饰技巧，如“开光”。“开光”又称“开糖子”“开豆坊”。它通常由两部分组成，一部分是在几何形块面中填以书法作品，形状有方、圆、长形，以及菱形、扇形等；一部分则在块面之外绘出主要图案。如宋代磁州窑白底黑花诗枕，枕头代表一个斜倚的女孩，前低后高，中间微凹，底部暴露。通体饰以白底、黑黄相间的花朵，开光中题写唐人诗句“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，线条飘逸灵动，色彩沉着含敛。

此外，清代乾隆、雍正时期的官窑中的瓷器也大量运用“开光”形式，且多组合运用，因此，其内容的表现更为丰富、灵活。如清乾隆霁青金丝开光八方瓶，瓶身通体饰缠枝莲纹，且赋以变形的形式，极具装饰韵味；在腹部则有两个长方形开光，开光内，一处装饰有花卉纹，一处为楷书书法作品，书法整饬精严，结构端庄谨严。

条带形

顾名思义，条带形是指书法的块面呈现出带状或线性的特殊形态，而这种形态多围绕一个中心横向展开。在布局上，有的围绕中心点顺时水平旋转，也有的呈垂直旋转。元代白地黑花磁州窑人物诗文瓶上的七绝草书题款就是典型的条带形表现方式，瓶身所题写的诗句自右向左横向排列绕瓶一周，并随着鼓腹形的瓶体弧形延展，与器物造型完美融合。此外，依器物造型之变，条带形书法也可纵向排列，从上至下形成线条状。在元代白地黑花磁州窑瓶的瓶颈至瓶腹下部，用墨笔写有两行对称式纪年款，迤逦而下，如同两条瀑流倾泻而出。

图案式

当书法文字以二连或四连的形式连续呈现，如同装饰图案一样，我们就称之为图案式。此外，还有的在单字或组字的外围加上方或圆形，使之整体化。甚至有的完全将字进行变形或拟象化处理，这样的表现形式几乎已经脱离了我们常见的书法形态。

以上四种陶瓷书法的装饰形式都具有相对的独立性，在实际运用中通常会兼而用之。总而言之，陶瓷书法更注重形式美和平面构成法则，它一方面遵循陶瓷艺术中的普遍规律，同时也呈现出书法艺术独有的特点。

陶瓷书法依据不同的创作目标和诉求，会有针对性地在器型的选择上、色彩的运用上和书写的技巧上，创造出极其丰富的表现形式，如块面状、条带形和图案式等。

陶瓷书法与绘画的结合，使书法的内容与绘画中的形象相辅相成、相互呼应、对比鲜明，使其图文并茂，进一步提高了陶瓷画的知名度。绘画内容更加清晰易懂。绘画、书法、文学、陶瓷装饰、篆刻等艺术要素融合在一件艺术品中，增强了作品的艺术效果，提升了作品的审美价值。特别是近代以来，以书法为装饰的陶瓷创作越来越丰富，其技巧、工艺、表现手法也呈现出多样性。

此外，符号与抽象化的现代书法也成为陶瓷创作者所热衷的形式。这些具有探索性和延展性的书法实践活动，极大地丰富了陶瓷书法的表现形式，发展了陶瓷书法的艺术形态，提升了陶瓷书法的审美趣味。