水墨山水影记镜头中的“大道至简”

文 图 莫子（莫千威）

读高中的时候，我拥有了人生第一台相机。那时候数码相机还没普及，我对这台胶片单反相机爱不释手，负片、反转片、黑白片，拍了很多，拍同学、拍亲戚朋友，拍身边的景物……当时的拍摄都比较随意，没有专注某个题材，也没有形成风格。

随着慢慢长大，生活渐渐忙碌，跟许多人一样，我有了想要回归自然的冲动。作为土生土长的广西桂林人，漓江开始在我镜头中频繁出现。跟山水待在一起，我似乎能够抛却心中烦闷。

在山水漓江的浸润下，我成为了风光摄影师。中国这么大，东西南北都有不同特点，渐渐地，不管是江南的人文风景，还是西北的壮美山河，都被纳入我的拍摄计划。我梦想着终有一天拍遍祖国的大好河山，让镜头语言和摄影作品，替我说出想说的话。

出发：从色彩明丽的风格开始当云雾升腾，就是出片的好时机

每一位摄影师，在最终确认自己的风格之前，都有一个摸索和改变过程。作为自然风光摄影师，我初期的摄影作品风格偏向“艳丽”，用专业术语来讲，就是画面的色彩饱和度较高。

多年前，我用1200万像素的第一代佳能5D拍摄过山间的田野。画面中，一块块稻田呈现深浅不一的绿色和黄色，一直蔓延到山脚下，层次极为丰富。这幅照片被我命名为《在希望的田野上》，直到如今，都是我图库销量较高的作品。或许是因为现代人大都被钢筋水泥包围，回归自然成为了理想的生活状态，人们都喜欢以自然为拍摄对象的作品。

每一幅美丽的作品背后，都有摄影师的精心“计划”。每一次顺利的拍摄，都是因为顺应了大自然的客观规律。每一次出发前，我都会提前做好计划。首先要确定好天气情况。譬如，需要拍日出逆光，就要确认太阳位置；需要拍摄云海，就要看湿度、风向，阴晴。如果毫无准备，怀着撞大运的心情说走就走，成功率会很低。

左页小图，雪后初晴，轻纱般的雾让山丘风光有种清冷凛冽之感。右页上图为河南老君山，山顶寺院如同天上宫阙，下图为广西桂林田园风光。

摄影师对“好天气”的标准和普通人是不同的。对于风光摄影来说，恶劣的天气往往是出片的好时机。我在拍摄云雾中的高山和梯田时就发现，风雨会给景色添彩。特别是雨后初晴时，岚雾在山间缠绕，此时采用长焦距镜头拍摄，会让山峰有层层递进，一阶阶抬升的空间压缩感。记得有一个夏天，我正在山中取景，一场暴雨突然席卷山谷，等到雨后，近处升腾起云雾，我抬头一看，天边出现了火烧云，云霞蔓延开来，映红了远方的山脉，真是绝美风光。还有一年冬天，我站立取景的山巅，寒风呼啸，小型三脚架根本架不住，尝试换了大号脚架来稳定相机，仍被风吹得抖动。我冒险用长达6秒的曝光，想要把雾拍出丝般顺滑的效果，奈何风实在太大，根本拍不清楚。思虑之下，我顶着严寒敞开自己的大衣，为脚架和相机挡风，最终得偿所愿，拍摄到了清晰的雾景。

我常常拍摄广西的龙脊梯田。雨后的龙脊梯田风光绝妙，当雾气漫上山头，梯田的线条若隐若现，如同一幅蛟龙探海图。2018年秋天，受厄尔尼诺现象影响，龙脊梯田连续遭遇一个月的阴雨天气，以至于稻子早已成熟，却没法收割，只能隐在雨水和雾气里。我想记录下这一特别的场景，考虑到超广角镜头拍摄远景会显得近大远小，没有气势，所以选择用70mm长焦镜头，竖幅接片拍摄，让雾气缭绕的远景处也有磅礴之感。在秋天龙脊梯田一带很少下雨起雾，这是我难得拍到的一次秋季雾景。

如果要前往较为陌生的地方拍摄，我一定会先做“功课”。首先是搜索相关图片，看看别人的拍摄方式和机位，对场景有一个初步的了解，然后设想自己要拍出的效果，如果要达到这样的效果，需要怎么做。

左页为龙脊梯田秋天雾景，梯田之上，既有雾气升腾，又有瑶寨袅袅炊烟。右页上图是一阶阶黄绿相间的“天梯”，下图摄于张家界武陵源，阳光洒在石柱上，温度上升，雪渐渐融化蒸腾起雾，更显大自然的奇妙。

正是在这样一次次动脑筋、做计划，并且不断探索的过程中，我结识了许多热爱生活、热爱大自然的朋友，大家凌晨登山，星夜畅聊，边喝啤酒边拍摄。那一刻我似乎明白了古人“对酒当歌，人生几何”的心境。自驾去远方拍摄，我也会提前约上几个志同道合的朋友。这时候，影友们就会一起做攻略，这是一个人拍摄时体会不到的乐趣。

瓶颈期和进阶之路在构图上学做减法

刚开始拍风光的时候，恨不得把眼前所有场景收入镜头。如果镜头不够广，就采用接片，朝霞晚霞、天空地面统统360度装在镜头里。这样拍了一段时间，越来越觉得没意思。我开始不满意以前的照片，但对今后该怎么拍也感到迷茫。这就是典型的瓶颈期。于是，我停下拍摄的脚步，把时间用于思考和欣赏他人的照片。那段时间，我通过各种渠道看了很多国内国外顶级风光摄影师的作品后顿悟，他们的构图有个共同的特点：做减法，做提炼。

走出瓶颈期的我，再度面对风景的时候，不再激动不已地盲拍一通，而是先冷静观察，找到主要的，舍去次要的，再决定怎么拍。走过这段历程的我，明白了带着摄影视角去观察景与景之间的透视关系，渐渐地在构图方面取得很大进步。

山中独特的景色无处不在，有时悬崖、林木、飞鸟都能成为点睛之笔。左页摄于安徽黄山，作品名为《叠翠》；右页摄于江西道教仙山三清山，名为《浮云不共此山齐》，山峰高耸，天上白云也不敢与它比个高低。

山在我的作品中占了很大的比例。我常拍山，重峦叠嶂的大场景本就非常壮观，但当我换个角度，去聚焦其中局部的细节，竟发现了一些平常没有注意到的奇妙之处。我曾在拍摄黄山时，偶然发现一小片区域山色层叠，林木青翠缀在山间，随着悬崖边缘的线条向上递进变化，于是这幅作品便有了相应的名字《叠翠》。我也拍摄过江西的三清山，整幅作品只留下几座尖尖的山头穿透云雾，这是用极其简洁的画面，表现它的清奇神秘，以符合这座道教仙山的意象。我也常拍广西桂林，漓江蜿蜒，群峰错落，是一幅浑然天成又经典的山水画卷。但有一次我抛却其他场景，只聚焦相公山的几座山巅，画面中霞光和云雾萦绕其中，于是便有了和平时不同的别样诗意。这个时候，我已经不执着于拍摄群山的壮美，在我的镜头中，一两座山峰、一连串山峦的线条，就可以构成一幅景。

有一次在云南，天还未亮，我便守候在哈尼梯田。黎明破晓前，四周还被黑暗包裹，忽然，早晨第一缕阳光划破黑夜，投射在梯田之上，照亮了一小片水面。那一刻，那一束光亮，就像希望本身，出现在我的眼前。这一次极其奇妙的体验，一直鲜活地存在我的记忆中。

慢慢地，我的摄影风格更简洁，颜色饱和度低了，反差也不那么高。摄影是由心而发，每个人的人生观、价值观、审美趋向和处世哲学会不由自主地通过画面表达出来。摄影风格的转变，由“喧嚣”过渡到“平静内敛”，其实也是我心路历程的写照。

除了前期的拍摄，一张完整的摄影作品，也需要后期的调整，这两个环节都需要摄影师的思考和表达来主导。后期是属于摄影师的二次创作，能够完善前期无法完成的创意，把照片升华成一张更精彩的作品。具体来讲，有很多方法：二次构图，把画面中不想重点表现的部分压暗，把需要表现的部分提亮；或是把杂乱的颜色统一起来，增加颜色的饱和度或者明度。比如在雨天拍摄的片子，有种宁静空灵的氛围，很适合做清冷的色调，这就需要后期调整照片来实现。或者同一张照片包含明暗、冷暖两个色调，我会用蒙版做局部光效调整，让冷暖对比更明显。

但是，后期也是有思想有态度的，不能违背自然和逻辑思维天马行空。调整一张照片，我会随时查看直方图，或许眼睛会疲劳、显示器会不准，但直方图就像大海中的灯塔，时刻提醒你，要建立在客观景物的基础上调整照片。

漓江山水成为一卷“黑白水墨画”

最近两三年，我开始尝试黑白的摄影风格，主要拍摄漓江山水。这并不是跟风，或者为黑白而黑白，究其原因，或是因为随着生活阅历的积累，生活方式的改变，我自己越来越追求简单的东西。

黑白风格的构图，仍是在做减法。重点就是要寻找到整个画面的兴趣点和精彩之处，注重其中点线面的关系，再通过技术手段去表现。中国传统国画艺术的表现手法中，有一种叫留白，所谓“道以无为大”，以小见大，以少见多。当漓江山水与黑白画面结合，我突然抓住了心中一直追寻的“大道至简”的感觉。

左页，雨后初晴，缥缈云烟萦绕山间。右页上图摄于雨后的龙脊梯田，梯田的形状隐在雾气里，如同探海的蛟龙露出脊背；下图是云南哈尼梯田的第一缕阳光。

从黑白风格看山峦湖泊，风光入画，浸染了水墨意境。左页为2018年“山竹”台风后拍摄的云海山峰图景。右页上图一，越城岭是南岭山脉的一部分，凭借伟岸的身躯，挡住北来的冷空气；图二，黄山松在风中更显孤高。下图，山峦在云雾中起伏。

很多摄影人来桂林，都拍过很美的漓江渔火片，但是要拍出新意却很难，难的是思维而非技术。漓江的老渔翁大多是当地的船上人，常年与江河为伴，但如今漓江已经禁渔，老渔翁的捕鱼技能不再是为了生计，而变成了漓江上的表演项目。我专用黑白色调来拍摄漓江渔景，画面中，天地、山河之间模糊了界限，载着渔翁的船只浮在水面，如同进入无人之境。修竹问渔归，镜头中，画面前景恰好有几杆摇曳的修竹，增强了画面的透视感和节奏感。

作为土生土长的桂林人，我看过无数个桂林的四季阴晴，还是最喜欢它的雨季。雨水让线条变得更加柔和，让风光意境变得空灵悠远。倘若拍摄成水墨黑白的效果，画面中的渔翁和山之后，还可以营造出几重影子，就像是被雨水晕染了一遍。

水墨风景的构图需不断做减法，注意留白，以小见大，以少见多，营造轻盈空灵之感。有时需用对比呼应的构图方法让画面富有层次感，内容更加丰富，比如在一幅场景中，竹、树、桥作前景，山作远景。

我走过无数次漓江，爬过无数次漓江边的山。最令人感到惊喜的一次，是2020年的8月27日。当时已经连续下了几天的雨，我预计第二天会有云海出没，于是与影友约好凌晨三点爬山。谁料想爬到山顶一看，那云海太广了，整个江面和山头都被遮盖得严严实实。虽是冲着云海来的，但江和山才是拍摄的主角，一时之间，我心里只有失望，连相机都不想拿出来，便坐下闲聊只等天亮再下山。谁知就在我们准备下山的时候，天边突然风起云涌，那云如跑马一般四散开来，也吹散了心中的失落，我赶紧架好脚架拿出相机记录下这惊喜的一刻。

摄影过程中，时常遇到这样需要耐心等待的境况。有一次在三清山也是如此。当时因为漫天大雾里什么也看不清，我和影友便在山上住了几天，等待着云开雾散。功夫不负有心人，当疾风吹开迷雾，三清山秀美的峰柱展现在眼前，大家一阵欢呼，能看见这一幕，再等上几天也值了！一幅好作品的诞生，有时的确需要一些运气和等待。

若不是喜欢摄影，我不会凌晨爬到山顶看满天星空，看日出云海；若不是喜欢摄影，我不会行走在原始森林和峡谷中拍摄生态风光。摄影是一扇门，让我能走进和平日生活不一样的风景。在亲近大自然的同时，我的作品在做减法，我的内心也在做减法，减去生活中的繁琐，获得内心的平静与愉悦。时间原本是不可留的，记忆也终将消逝，但按下快门的同时，两者得以保存在相机里，我想这就是摄影对我而言，最大的魅力所在。