以《千里幽歌》为例浅谈插画艺术创作方法

◎李宇杰

（新疆艺术学院 新疆 乌鲁木齐 830049）

世界观，也叫宇宙观，是一个人对整个世界的看法，插画的世界观是创作者基于自身对人生、自然、社会和精神等方面的认识基础上，对插画中的人文地理、政治环境和历史背景等方面进行限定，使插画中的世界能够处在一个相对合理的水平。对于创作插画的画师而言，世界观的搭建决定着一幅或一整个插画系列的美术风格、角色与场景设定、剧情故事等方面的合理性。

插画作为一种绘画作品的类型，最先是在19世纪初随着报刊、图书变迁发展起来的，本是为了强调、宣传文章或为了营造视觉效果，将图书中的文字内容视觉化地表现出来。就如《辞海》中对“插画”一词的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页形式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”随着信息技术的快速发展，数码绘画技术进步飞速，在当代社会，《辞海》中对插画的定义逐渐变为一种只针对书籍插画的狭义的定义。现在的插画不仅仅是对书中文字的具象化表现，更是一种重要的视觉传达方式，具有重要的信息传达属性，能够准确有趣地传达作者的绘画思想与情感，通过画面来表现出作者的内心世界。文章以世界观、图形、构图、色彩四个方面来叙述插画艺术的创作方法。

一、世界观架构

插画中的世界观是对现实世界社会的一种解构与再现，体现的是画师的文学与艺术修养，对历史和文化，与个人经历的解析、整合和再创作能力。例如，马来西亚画师陈景辉（ZeenChin）的个人插画集《返童》就是结合其童年的经历与对香港民俗电影的热爱，以“儿童与成人的心态对比”为主题创作而成。将充满童真的少女与奇诡搞怪的孩童搭配为组合，辅以独树一帜的色彩，使各种充满想象力的元素在古怪的、黑暗的角色设计中保持平衡，搭建出了充满神秘诡异气息的东方志怪世界。想象丰富，色彩绚丽，将童年的纯真与快乐表现得淋漓尽致。除此之外，从个人运营角度，完整的世界观构建能够保证其当前创作的内容和后续进行的插画创作内容的完整性与质量，提高插画中IP形象的传播度。

插画世界观的构建思路同动画制作的前期概念类似，是针对世界观搭建过程中插画师面对一整套世界体系无从下手，无法从自己产生的众多灵感中做出抉择的状况所设置的。在插画世界观的搭建中，人为地将灵感碎片分为信息程度不等的一种集合。划分出世界观的主干、血肉以及其他细节部分。插画世界观的创作步骤按照先后顺序可以分为“核心”“外围”“空白点”三个步骤。

“核心”概念是一部作品区别于其他作品的独特性世界观的体现。例如，插画集《千里幽歌》以“万物有灵”为核心理念的东方奇幻世界。确定世界观的核心原则就是找到去除造型色彩等绘画技法之外的插画中最吸引人的概念和要素。

“外围”概念则是围绕着已经确定的最为核心的运行机制，对插画作品的丰富与补充。通常是在关于故事发生时的人物时代特性、场景道具的真实感、社会背景等方面进行词条的补充，以增加插画世界的合理性，同时丰富作品的细节。由于当代数字插画作品不同于小说插图，观众不会明确地从文字中获取世界观的信息，只能从插画作品的画面中获取信息，因此在画面中适当设置一些“外围”概念可以清晰有效地传递插画画面中的世界观信息，在观众头脑中丰富这个插画世界的独特之处。例如，《千里幽歌》中以《山海经》为参考所设计的小精灵、飞鱼等奇幻动物，能清晰地强化“万物有灵”这个核心思想。“核心”就像系列插画的骨骼，“外围”概念则是附着在骨骼上的鲜活生动的血肉，二者共同构建起一个鲜活的幻想世界。

“空白点”概念是世界观构建的第三步，是对现有世界观空白处的补充，需要在插画的创作中不断完善插画世界观的合理性，处理画面内在逻辑关系中的矛盾点。尤其对于系列插画来说，需要人为制造一些“空白点”，为未来插画创作留有一定的延展余地。在插画创作时，刻意地埋上一些小伏笔，在丰富世界观的同时，也能为观者提供一些小惊喜。

二、图形积累与灵感寻找

能够读懂并使用图形来传达感受，对绘画、设计来说是非常重要的知识点，也是很多厉害的画师、设计师所必须掌握的技能。在绘画与设计时，刻意地对事物进行图形化处理是一种能够快速培养自己“图形感”，提升造型能力的练习方式，也是在画师中较为常见的练习方式。插画集《千里幽歌》的作者画师林文俊在公开课中曾讲述过自己的练习方式：在网络或现实生活随机寻找有趣的照片或场景，并通过图形提取的方式进行速写练习，快速表达照片本身的信息与自身对图片的感觉，同时在日常练习中寻找自己创作的灵感。

早在古典主义时期的绘画中就已经有了几何形状的绘画表达方式，他们从复杂的现实物体提炼出简单的图形元素，再将简单图形作为绘画元素进行构图创作，例如拉图尔的《油灯前的抹大拉·马丽亚》就是将人物概括为简单的几何形状，再对其进行特征的提炼。

在现在多以大场景构图为主的插画作品中，图形的提炼则更为重要。在一个复杂的场景当中，里面的线性的穿插结构过于繁杂，以图形的方式提取出图片素材中的精华要相对简单，且写生练习重要的不是对现实场景或素材的完美复刻，而是在训练自身对事物的概括能力。通过图形归纳的方式从图片素材复杂的结构中提取最基本、最原始、最简单的形状关系，然后在形状关系确定的基础上再进行细节上的丰富。带有图形思维的写生练习是最有效提高画面概括能力的一种方式。

在写生练习中，不断的记忆具有美感的形状，在对不同素材的绘画练习中提升自身对图形的敏感度，提高对图形的理解，找到与自身审美相符的图形来确定自己将来的风格走向。同时在写生练习过程中，需要接触大量的图片信息，这些信息必定会为未来的创作中提供灵感或思维导向。

三、图形与构成方式

构图就是指作品中艺术形象的结构配置方法，在绘画时根据题材与主体思想将上面所述的日常积累有趣的美的形状适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。在任何美术相关的行业中，即使在这个各种艺术理念百花齐放的时代，构成艺术都是无法被忽略的一个元素，可以说是一切艺术设计的基石。通过对形状排列的反复推敲、归纳、整理，不断调整画面中的疏密对比、虚实对比、结构关系等方面，最后设计出具有最强观赏性的形状关系，以表达出一定的视觉张力，突出主题，增强画面情绪，进而提升作品的审美价值。

构图的节奏关系十分重要，主要以“均衡”与“变量”所带来的节奏感为主。在绘画中的“均衡”并不是数学中的比例平分，而是一个三七分甚至是二八分的状态。首先需要确定一个形状的主旋律，即以在画面中占据较大比例的图形，或位于画面视觉中心的形状为这幅插画的主要形状，例如，在《千里幽歌》系列插画中，“赤笛”这一章的插画中主要就运用圆形这一形状为主要的构成方式，画面中的主体人物、荷叶与其他道具的设计以及人物“小桑”与鲤鱼之间互动的动态都是以圆这一形状为主的，通过人物动作的运动趋势来表现出类似“太极图”均衡的动态关系，在用不同大小的圆形作为画面构图中的“变量”，来改变画面构成的疏密对比与大小关系，最后再点缀其他图形以增强画面构图的节奏感。

构图与情绪表达同样密不可分，插画师创作时的情感往往是插画中最为关键的部分，而构图方式正是表达情感的关键。从图形方面考虑，各种图形在插画作品中的占比影响着画面带给读者的感受。在构图时需要用相对抽象的理解即图形关系去捕捉画面感觉，结合当代美术的抽象概念表达画面中的构图关系，寻找支配画面的构图规律，通过画面的大感觉以表现创作者的思想情感。如野兽派画家亨利·马蒂斯的《舞蹈》，画面中占比最大就是五位舞者手拉手所组成的圆形，辅以人体动态表现出的弧线，再搭配扁平化的、简单化处理的背景，能明显感受到画面中人物间愉快、和谐的气氛。在《千里幽歌》“天埙”这一张插画中，以倒三角的构图方式来表现出一种不稳定性，制造出一种神祭时的紧张感，再通过具有柔和、圆润、无攻击性、流动特性的圆形排列成“线”做出指引，表现出一种祈福过后，黑暗散尽黎明的曙光即将到来的景象。

除此之外，画面的故事性也是需要在构图时所注意。如上文所述，插画最早是作为图书中的插图所存在的，是对文字内容的具象化表现，因此早期的插画师在构图时总会自觉地将文字也作为一种构图元素考虑到插画的构图设计之中。对于现代插画师来说同样如此，只是不需要辅以文字来理解画面，而是通过构图方式来表现出创作者自身对于插画世界故事的想象。系列插画中的每一幅画都代表插画世界中的一段故事，因此在构图设计时不仅要表现出本画面中的故事，还要与其他插画相互联系，以完整地表达一个故事。对于单幅插画来说，插画师需要运用图形排列、人物动态等方式来表现出画面的故事倾向。如《千里幽歌》衍生插画“金埙”这一张，主角“小桑”吹奏金埙的动作、植物藤蔓做“线”这一元素表现出“托举”动作的指向性与画面中对圆形的运用，所有的元素结合在一起叙说着一个等待故人的故事。

四、藏色技巧与色彩情感

对于色彩的运用是插画集《千里幽歌》中最为人津津乐道的一点，也是插画师林文俊最为杰出的一点。色彩与图形、构图这种绘画的底层结构不同，色彩设计带给非专业的欣赏者在视觉上的冲击要远大于插画中的具体形象，更能够强调视觉上的震撼。因此色彩设计在现代插画中的重要性是不容忽视的。

色彩设计往往有着一定的规律，一些颜色艳丽带有活力的颜色能够体现出插画作品中的生命，而沉闷的颜色例如蓝灰色、深灰色等偏灰偏暗的颜色能够突出插画中哀伤沉闷的主题。除对画面色彩大方向的掌控外，藏色技巧同样能够增加插画中颜色的丰富程度，提升画面的可欣赏性。通过在不改变画面整体明暗关系的情况下，在暗部与亮部不断增加不同的色彩，当然，增加的色彩要符合画面本身的大方向，同时也需要考虑画面中的冷暖对比，色彩的构图与色彩虚实变化等。在《千里幽歌》的衍生插画端午节日贺图中就充分运用了藏色这一绘画手法。将绿色作为画面整体的主色调，通过颜色明度、灰度的逐渐变化来制造出大氛围，在绿色的叶子上藏以蓝色的天光，将蓝色、紫色融于绿色的叶子之中。在花骨朵部分则在原先粉灰色的花瓣上加上黄绿色、蓝紫色、粉红色等相对原先的绿色要偏暖的一些色彩，增添画面中的色彩丰富度，提升整体的冷暖对比，丰富画面的细节。

色彩不仅仅是一种视觉感受，更重要的是作者个人情感的表达与对欣赏者情绪的调动。任何形式的艺术创作，最重要的都是艺术家强烈的主观感受，每个画师的色彩都会带有其强烈的个人主义色彩。例如爱德华·蒙克的《呐喊》中就带有强烈的作者的自身情感，采用了大量的红色，读者在欣赏作品时，首先映入眼帘的就是一片血红色的背景，在这一背景下映衬着一张夸张变形得极为扭曲痛苦的脸。血红色带给人一种刺激的感觉，就像是整个天空都被血色吞噬，作者用这种极端的颜色充分表现出自己极为孤独、苦闷的内心世界。还有不得不提的“印象派领导者”莫奈对光影的捕捉与色彩情感的表达。莫奈通过独特的色彩语言向世人展示他心中的世界，在《撑阳伞的女人》中，用简洁的黄、白、绿、棕、蓝几种颜色，表达出一种宁静舒适的感觉，人物的衣物与蓝天的颜色几乎融为一体，各种色彩的相互交融，虚虚实实。莫奈通过明亮的色调与虚实结合的色彩处理似乎在说明这温馨的生活日常与这个他挚爱的女人将会离他而去，宁静舒适的色彩中又带着一丝忧伤。

在插画集《千里幽歌》中更多地使用主观色来进行创作。用颜色本身在色相上的明度变化来进行画面的塑造，通过对天光、高光等方面的主观处理来体现画面的通透性，用高饱和、高亮度的蓝色、橙色、紫色等对画面进行描边处理以表现一种梦幻般的感觉。在整部《千里幽歌》插画集中，作者都是用相对高饱和的颜色表达出作者本身对于自然的感觉，整部插画集多用橙色、蓝色、紫色等颜色，搭配出通透的色彩来表达出一种纯净、空灵的感受，表达作者对“万物有灵”这个大主题的理解与感悟，同时，在《千里幽歌》的各个小插图中所用的各个色调，则体现主角“小桑”在旅途过程中所遇到的喜怒哀乐等心理变化。

五、结语

在这里只是浅述了现在相对普遍的一种数字插画创作方法，插画创作的方式手段还有很多，如水墨画、版画、岩彩或扁平风插画等。插画师将造型艺术的多种形式作为插画创作的表现手段，围绕自己设定的中心主义与世界观展开创作，同时插画师应充分掌握绘画的基础知识，熟练应用插画的创作技巧。一名能够接受大众认可的插画师，一定对上述的创作方法有着一定的理解，并且在某一领域要深入研究，寻找出自己的个人风格。同时，插画师要不断研究创作方法与表现技法，不断地突破自己在绘画上的瓶颈，积极接受现代科技发展所带来的软件技术上的改变，例如3D软件辅助绘画等方式。插画具有很强的适应性与表现力，在任何可以视觉传播的载体都可以进行绘画创作，而不是仅仅把插画创作停留在二维，创作者应努力探索插画与其他领域相结合，由此实现自身的长远发展。