中国红——崔景哲工笔画展

“红色诗韵，妙写春色，笔涵诗梦，思接古贤”。7月16日，由中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的“中国红——崔景哲工笔画展”在中国美术馆与观众见面。此次展览展出崔景哲的工笔人物画代表作“中国红”系列，较全面地反映了画家近年来的探索成果。展览作品以唯美、恬静的红衣服饰女性为描绘对象，画中人物背景配以中国古代经典工笔画作，寄托着中国人对“中国红”的情感认同和对美好与幸福的期许。展览期间，多位美术界名家现场参观并给予赞誉。

崔景哲 中国红系列 135×75cm 纸本设色 2021年

崔景哲 中国红系列 134×141cm 纸本设色 2021年

崔景哲 中国红系列 135×75cm 纸本设色 2020年

崔景哲 中国红系列 134×141cm 纸本设色 2022年

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山欣然为展览作序：“我第一次与画家崔景哲见面是在瑞士洛桑国际奥委会总部，他将手绘瓷盘赠送给巴赫主席，瓷画中，红衣少女鲜明的中国文化气息动人心弦。之后，我不断于多个展览中欣赏景哲富有浓郁传统意味又极具现代风格的工笔画。景哲之红色，既有朱砂之古，亦有洋红之新，透过人物清纯美丽的形象，可以在诗性境界中感悟到东方美人的风神雅韵。无论是乡野村姑或是城里名媛，均在其工致入微的刻画中，在其层层尽染中，化入红色诗韵，妙写春色，笔涵诗梦，思接古贤，对语当下。在现代工笔画沃土上勤耕，让寻梦生命的笔痕与墨迹在纸绢上大放异彩。此乃景哲之初心也。”中国国家博物馆副馆长刘万鸣表示：“中国红系列展览充分展示出了崔景哲绘画的艺术特点。崔景哲抓住了中华传统的文脉，借用这种传统的审美理念表达当代人的种种思考，体现了一种时代精神。本次展览作品当中的人物，虽然有一些是古装，但是从人物面貌与精神气质中，我们可以感受到一种当代性，他很巧妙地把这种具有当代精神气质的人物和背景中传统经典名画合为一体。崔景哲有坚实的造型能力和刻画能力，非常讲究线和色在作品中的志趣性。崔景哲作品的画面是安静的，整个展览非常统一、和谐，具有良好的整体感，但是每幅作品又拉开了距离，各自表达了一种艺术的形式感。”天津美术学院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任贾广健表示：“崔景哲这次在中国美术馆个人展览非常成功，他的作品里面所凝聚的中国特有的文化精神，通过他的造型、色彩，构思呈现给我们。这次展览是崔景哲通过多年的努力获得的一个非常丰硕的成果，也囊括了他很长时间的探索过程。崔景哲在继承中国人物画传统上，做了大量研究，同时他又把传统工笔画这些技法转化、创新，形成个人风格和特有的气象。这是崔景哲绘画的成功之处。工笔画创作会耗费很多的时间和心血，崔景哲能够坚守在工笔画领域，进行长期的探索和创造，以虔诚的心态对待艺术目标，不断深耕、不断沉潜，不同时期的创作探索不同风格，这非常难得。”■