柴门闻犬吠，风雪夜归人

王亚军

唐朝这个盛世，诗多，诗人也多，且风格大气磅礴、气势恢宏。在这千万诗词中，有一首虽不是那么家喻户晓，风格却清奇素净，读来不是那么惊艳，细品却是耐人寻味。这首诗就是唐代诗人刘长卿的五言绝句《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”全诗二十个字，读来也就是一件事，山高路远，诗人雪夜急于投宿，忽闻狗叫，原是屋主归来。画面一打开，清、冷、静、寒，有着苍茫的忧伤，有着无助的悲凉，而自从狗叫，便有了人气，有了希望。

1942年，这首诗有了话剧版，戏剧家吴祖光先生创作了话剧“风雪夜归人”，剧中以旧时北平名伶魏莲生为主角，叙事了魏莲生和他周围相关人物的悲欢离合。这部话剧整体风格近乎原诗，同以平实的叙事手法娓娓道来这看似哀伤的故事，却在这平淡的表现下攒聚着冲破世俗、奔向自由的力量。此剧能被评为吴光祖先生创作生涯中的代表作，可见它在普通人物的生活中被赋予了更深层次的意义，特别是在那个特殊的年代，更像是解放前的曙光，犹如刘长卿听到狗叫带来的希望。后来，这部话剧被搬上了国家大剧院，导演任鸣用唐诗苍茫悠远的意境拉开了序幕，将自己艺术生涯30年的艺术理想都倾注到这部他极为钟爱的作品中。吴祖光先生之女、著名花腔女高音歌唱家吴霜评价：“国家大剧院版采用了父亲最初的表达方式，整体更加强调了人性层面的意义，并且弥漫着淡淡的诗意。”

正是这种苍茫大地的辽阔，这漫雪寒夜的淡淡诗意，这诗意之中人世间的红尘一梦、悲凉中的不离不弃、无助下的雪中送炭等人性层面的意义，给了我深深的触动。于是，我把这苍茫的天境、漫天的诗意，这希望的狗，这雪中的人，融入到紫砂壶中，以紫砂壶艺的形式带你走进这“风雪夜归人”的故事中……

为了体现“夜”这个时间背景，这把壶选用了原矿黑泥制作，虽然这种泥的原料疏松，不易加工成型，且易跳砂、起皱，烧成率不高，但是这种泥一旦做得好，其色如墨，似黑夜浩瀚天际，再配以点点金砂，一来似漫天飘雪，营造了一个风雪夜的场景；又似天星闪烁在暗夜长空，透着光明与希望。壶体选用了梯形的圆柱体，饱满敦厚，一方面契合黑泥这种古拙的质感，另一方面阔如天幕，为这首诗铺垫了一个苍茫辽阔的背景。壶钮以紫砂雕塑的技法，塑了一只狗卧在盖面上，昂着头，张着嘴，“柴门闻犬吠”的场景跃然壶上。狗作为这首诗中的转折点，打破静寂的夜空，带着雪中送炭的希望，所以把它放在了显眼的壶钮上，以此作为点惊之笔。壶把、壶嘴以梅枝为形，壶把的下端自然胥出一支梅花于壶身上，花朵零星，却朵朵怒放，既有“墙角数枝梅，凌寒独自开”的傲然凌冽，又有着“淡抹斜斜三两枝,色香相亚恰相知”的清香淡雅。壶底的造型独具巧思，利用紫砂花器技法中的雕、塑、捏、琢、刻等工艺给这把壶包了个底，这个逼真感就是一条真实的石板路，大小不一、凹凸不平，有岁月的磨砺，有风雨的洗礼，这路就在那个“夜归人”的脚下。“夜归人”背对着我们，一袭长衫，一顶斗笠，一扶老，走在石板路上，走在雪夜里，身上落的雪已白，看来已是走了许久……

壶底的敦厚与壶钮的灵动，静谧与犬吠，辽阔的天地间与踽踽独行的孑然一人，画的诗境与狗的家常，这些看似对立的情景组合在一把壶上，却并不冲突，因为它们环环相扣。其一，在颜色的调性方面，黑色的夜与黑色的狗、黄褐色的石路与土黄色的衣衫、衣衫上的几抹绿色与一旁墨绿色的梅花，所用的一系列颜色调性相互契合，且其形与量占比均衡，都是属于不饱和色，具有和谐统一的美感，这样的色调低调、朦胧、神秘，意味深长，耐人寻味。其二，在元素的应用方面，石板路上站着走路的人，走路的声音惊醒了睡着的狗，人在漫天的雪中艰难行走，而这雪中开着不怕严寒的梅，本以为就自己孤身一身，饥寒交迫，听闻狗叫，原来是有人家，这声狗叫如雪中送炭在无助中带来了希望……。元素串起了故事，景中有了情愫，环环相扣，层层递进，每一个存在都是应该出现，每一次出现都有它的意义。

即使“日暮苍山远，天寒白屋贫”，也有“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，还有那梅花自开，暗香犹来。