国风元素在国产动画角色服饰设计中的应用

赵萌

（武汉纺织大学，湖北 武汉430299）

随着《西游记之大圣归来》、《白蛇·缘起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等多部动画影片将国产动画推向了高潮，国风动画也开始成为大家追逐的热潮。动画角色的服饰设计可以从侧面展现出角色性格、角色生活环境，同时优秀的角色服饰设计能够为观众带来更好的视觉体验。“国风元素”融入动画角色服饰设计对探究动画是如何从我国深厚的传统文化中汲取养分有着重要的指导作用。

1 国风及国风元素的定义

“国风”一词来自我国历史上的《诗经》，《诗经》分为风、雅、颂三个部分，而“风”的部分就指《国风》。《国风》中大量的作品都是凝结了很多地区劳动人民的创作，包括今陕西、山东、山西、河南等地，《国风》中许多诗篇都来源于社会现实，反映了中国各地的民风民俗。而现如今“国风”一词不专指诗歌，它被广泛应用于商业、流行文化领域，如音乐、服装、游戏、动漫等。虽然现代的“国风”与古代《国风》所指意思不同，但它同样能展示出中国各地不同的民风民俗，在此基础上融合时代精神产生出来。这里的国风指的是能够体现出我国特有的“中国风格”，并融入了具有时代特性的国潮流行文化元素，使传统文化与时代文化碰撞出了新“国风”的火花，从而展现出我国的民族精神、时代特征以及传统文化等。

国风元素并非一蹴而就，自我国动画发展以来，在动画创作的过程中凝炼了我国文化精髓，逐渐产生了自己的风格，从而也形成了特有的传统文化元素，国风元素在此基础上逐渐地发展起来。面对全球化的文化背景，国风元素在大量中国传统文化的基础上发展而来，它凝练了传统文化元素中的中国文化和中国精神，又在其中融入了现代审美风格，体现出中国特有的创新和时代风尚。承袭着中国大量的民间艺术、传统工艺、传统绘画技法、精神文化，从而凝练提取出的具有符号化、个性化的元素，再配以传统色彩并融合现代审美风尚进行重构，能够彰显出独特的东方艺术风格以及本土的文化元素都称之为“国风元素”。“国风元素”种类丰富，表现形式多种多样，本文所探讨的“国风元素”仅限于传统纹样、色彩元素、传统工艺等方面。将国风元素融入动画角色的服饰设计是动画这一艺术形式展现我国文化魅力的重要途径，继承并发扬我国极具本土特色与时代精神的艺术风格与审美情趣。

国风热潮的出现，使人们对“国风”一词出现了褒贬不一的看法，一部分人认为国风能够展现出中国风格，让世界各国人民领略我国的文化魅力；另一部分人认为，很多设计只是打着“国风”的旗号为了顺应国风热而创作的，这些作品并没有深入研究传统文化的内涵就将各种国风元素随意拼接组合进行创作，最终呈现的作品只是拼接式的、无意义的，并没能体现出真正的文化内涵。笔者认为国风一词既然来源于传统文化，就要归根于传统文化，创作者在对动画角色的服饰进行设计时，不能只是浮于表面，不假思索地将一些形象优美的传统纹样运用其中，服饰设计者要研究国风元素的深刻内涵，了解不同元素所产生的历史背景、文化内涵，以及将这些元素融入服装设计中从而为动画角色增添艺术魅力，以此来提升影片给观众带来的民族感染力，使创作者在深厚的传统文化中不断挖掘出更具特色的设计思路，打造出本土的、独一无二的动画角色形象。

2 动画角色服饰设计

在现实生活中一个人穿什么样的衣服可以在一定程度上体现出这个人的性格，身穿白色衬衣、笔直西装裤的男生会让人觉得这个人爱干净，身穿旗袍且佩戴简单、朴素饰品的女生会给人一种温婉大方的感受。因此，在设计动画角色时，角色的服装设计是反映角色性格特征非常重要的因素。一部影视动画的服饰设计主要是为角色设计出符合故事情节、剧本需求的服装和配饰，其中也包括角色的头饰、手饰等所有角色可穿戴的物品。动画角色的服饰设计能够体现出角色的性格特征、职业、身份地位，并且能够使角色形象更为丰富，体现出角色的审美偏向。除了能够侧面反映出角色的一些属性之外，还可以体现出影片的历史背景、时代风貌，观众在观赏影片的过程中也可以从角色服饰的变化中体会到季节、氛围以及社会环境等变化，这些变化都为推动故事的发展起着铺垫作用，成为故事情节发展的线索。

回顾我国五千年的历史文化，随着时代的发展服饰也在不断演变之中，每个时期都有其自身特点的服饰文化，如：唐朝的思想文化、物质生活都处于我国古代封建社会的鼎盛时期，其开放、自由的思想也反映在唐朝的服饰当中，多用花草、植物纹样以及唐代盛行的缠枝图案对服装进行装饰。将我国不同时期服饰文化的特点提取出来，并根据动画剧本需求以及大众审美和心理加以重构创作，创造出适应时代特点且具有文化内涵的国风元素运用于角色服饰设计当中，能够为构建本土形象、民族韵味以及表达时代审美发挥出重要作用，从而提升动画的艺术欣赏价值，丰富动画角色的表现方式，使观众在观赏影片的过程中能够不断激发民族情感，与影片产生共鸣。

3 国风元素在动画角色服饰设计中的应用

服饰作为人们日常生活中外在形象塑造的重要途径以符号化、形象化的造型来反映出国家的文化内涵，动画以趣味性方式对文化进行传播，扩大了受众范围，反映出不同地域的不同文化。如今的动画不再是低龄的、幼稚的，而是能够被各个年龄阶段的人群所接受并成为了年轻人释放压力的一种方式，我国国产动画的发展也越来越趋向于内涵化、多样性以及文化性。国风元素是传统文化与时代精神凝练的产物，它既能反映出民族特色，又能体现出时代审美倾向与时代精神，将其融入动画角色的服饰设计当中，能够发扬出本民族的艺术风格与文化魅力，丰富了角色形象设计，使角色形象给观众带来更具特色的视觉感受。在进行设计时，应当运用何种方法才能更好地发挥出本民族文化的特色与优势，成为了动画创作者不断探寻的问题，就此笔者对这个问题进行了分析，从近年来优秀的国产动画影片中寻找答案，以此来找到符合时代风貌体现民族特色的具体设计策略。

3.1 国风元素在国产动画角色服装设计中的案例

2019 年上映的两部动画影片《白蛇·缘起》和《哪吒之魔童降世》，故事取材都不谋而合的来源于中国古代传统故事。在动画角色服饰的设计当中，这两部动画片都提取了丰富的传统文化元素进行再创作，并融入时代审美打造出了极具特色的角色服饰，这两部影片在没有改变原著精髓的同时又融入了新时代对人物的理解与刻画，重新赋予了经典形象不同的美学特征，给观众带来了新的感受。

《白蛇·缘起》中白蛇小白的服饰设计以象征纯洁的白色为主，衣服的最外层身披一层带有竹叶纹的白色素纱，朴素、洁白的长裙配以青色碧玉珠钗，给人以冰清玉润、洁白无暇之感，这些国风元素融入服装设计中，贴合了古典美人的形象，不禁让人感慨到“北方有佳人，绝世而独立”。反面形象国师这一角色，服饰设计主要以暗紫色、黑色为主，并以金色作为装饰。国师衣服上绘有仙鹤纹，仙鹤在古代神话故事中经常伴随着仙与道的出现，另外，从古至今就有蛇与鹤是天敌这一说，国师服饰上的仙鹤纹不仅能反映出国师对修仙的渴望，也能突出正反角色之间的对立关系，另外，也颠覆了人们的传统观念。从古至今，人们都认为仙鹤是神仙、正义的化身，而蛇却是冷血、狡猾的象征，影片对角色的设计打破了正邪形象传统观念的束缚，从而形成了中国文化特有的艺术魅力。

从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》，不少哪吒形象在动画与影视作品中出现不同的塑造，《哪吒之魔童降世》中，哪吒形象被动画创作者进行了颠覆性的设计，如图1 所示。《哪吒之魔童降世》中哪吒身着红色马甲与棕褐色吊裆裤，红色、褐色、黄色是其服饰的主要颜色，从而反映出哪吒热血、放荡不羁的性格。另外，吊裆裤象征着现代人对时尚自由的一种追逐，哪吒身着吊裆裤更是融合了时代观念的一种体现。哪吒的上衣前胸与后背处有莲花与莲叶纹样，象征着哪吒纯洁的品性并赋予了吉祥的寓意。将莲花运用于哪吒的服装设计中，一方面符合《封神演义》中刻画的哪吒是莲花童子的化身；另一方面用莲花来侧面反映出哪吒纯洁、简朴的性格特征。哪吒裤腿上还绘有火焰纹，古时人们崇尚火，认为火象征着太阳与光明，火是生生不息的象征，哪吒裤腿上的两束火焰纹向上燃烧，一方面体现哪吒坚韧不拔、不向命运屈服的性格；另一方面哪吒裤腿上的火焰纹样在一定程度上寄托着父母希望哪吒生命延续，茁壮成长的愿望[1]。

图1 《哪吒之魔童降世》哪吒形象来源：百度哪吒词条—人设

另外，影片中动画创作者在设计哪吒父母服饰时，借鉴了中国传统装饰纹样中的祥云纹。祥云纹作为我国传统文化符号的象征，能够体现出独特的文化内涵。此纹样节奏清晰、层次分明、外圈为圆、规整对称、内有祥云、生机盎然，图案呈现静中有动、稳中求变的中国传统造型理念[2]。除了能够体现出李靖与殷夫人生活的时代背景之外，也能侧面反映出他们沉稳、含蓄的性格特征与对美好生活的向往。

这些传统纹样经过创作者的再设计，运用于当下的动画人物服饰中，形成了融合民族特色与时代审美的国风元素，这些国风元素的运用不但能够汇集民族文化、彰显民族特质，还被赋予了时代特色，传达具有时代精神的审美风尚。

3.2 融合国风元素进行角色服装设计的具体策略

3.2.1 深入研究故事背景，设计元素符合剧本设定

动画电影《大鱼海棠》其故事灵感来源于中国古代志怪古籍——《山海经》，此部影片的剧本创作虽然是从古籍中提取素材并融合了创作者的想象，但故事发生的场景并没有进行纯虚构的设计，场景设计以传统的福建土楼为创作蓝本，创作人员也是多次去福建采风并进行构思创作，因此，人物服饰的设计也贴合剧本，贴合福建传统服饰，短上衣、宽裤腿的民间服饰特色体现在动画形象的设计之中，红色的上衣代表了椿坚韧、正直的个性，碧翠的耳环有彰显出椿的灵动气质。将这些国风元素完美融合的同时，营造出了跨时代的古韵氛围。

3.2.2 贴合时代审美，体现时代精神

角色服饰设计的过程中还要深入了解大众审美喜好。在动画电影《雄狮少年》中，由于动画角色被设计为眯眯眼的造型，这一设计不符合东方审美，许多观众认为这部动画角色的造型设计是故意迎合西方审美，使这部影片的票房不尽理想。角色塑造并不是简单、单一的形象表现，从一个形象塑造的背后也能折射出一个国家、民族的精神风貌，是一种本民族传达文化情感的形式。因此，在对动画角色服饰设计的过程中，要想赢得观众喜爱、符合时代需求，就应该将时代精神贯穿于设计当中，从而打造具有个性语言、符合时代审美的形象。

3.2.3 合理运用设计表现手法

在给动画角色进行服饰设计时，设计师可以将符合剧本需要的国风元素提取出来，从而再对这些元素使用重复、对称、渐变等表现手法，采用重复的手法能够使造型更具表现力、流动性；对称手法可以使画面均衡，给人以沉稳、协调之感；渐变手法可以吸引视觉，从而增强视觉效果。我国古代在对服饰、青铜器、陶器等物品进行装饰时，经常采取二方连续、对称等手法进行装饰，我们在借鉴传统装饰手法的同时，也要避免元素的重复堆砌，否则就会产生出繁复、过于装饰化的视觉感受，让人有视觉疲劳之感。因此，要合理地运用表现手法，对元素进行简化，创作出简约、有内涵的形象。

4 结语

国风元素作为一种民族符号的叙事语言，为动画形象的塑造构建出民族语境。创作者应当充分地了解不同纹样所产生的历史背景、文化内涵，因地制宜的运用各种国风元素。“做动画的时候要顺应自然，如果题材和故事内容有中式元素的存在，那就去为我所用，而不是被中式元素所困。”[3]另外，创作者应当争取在这基础上，融入自己对角色以及所应用的国风元素的理解，使自己独特的见解融入其中，切记出现简单堆砌、随意拼接文化元素进行创作，避免给观众带来脱离时代审美、有拼接感的内容，恰到好处的运用国风元素进行创作，这样才能彰显出我国深厚的文化魅力并体现出时代精神，设计出具有文化内涵和个性化的动画角色服饰。