思考
——“现状”之外的孤立状态
2022-09-09
艺术家、独立策展人。
“谷雨行动”中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节总策展人，西安当代艺术双年展总策展人。
1970年出生于西安。自幼习画，师从中国山水画大师何海霞先生。1991年毕业于西安美术学院。2000年后开始在北京、西安等地策划国际行为艺术节及当代艺术展，现从事绘画、行为、影像、剧场等当代艺术创作。
曾经致力于西安地区现当代艺术的推动与发展，曾应邀参加德国、瑞士、奥地利、美国、加拿大、以色列、波兰、匈牙利、斯洛伐克、日本、泰国、台湾、香港、澳门等国家地区的当代艺术展与艺术节,个人作品被美国、日本、德国、以色列、台湾、澳门等多家艺术机构与个人收藏。现生活工作于西安。
“谷雨行动”自2007 年4 月在西安开始举办，每届针对议题不同，进而分别以“中国当代行为艺术城市联合展演”与“国际行为艺术节”两条线索交替进行，全称为“谷雨行动----中国当代行为艺术城市联合展演暨国际行为艺术节”，是中国目前最为活跃的国际行为艺术节与现场艺术平台之一。
我感觉，即使处在一样的时空当中，人在某种程度上也是完全孤立的。从艺术创作来谈，我也是希望能有一个“现状”之外的相对孤立一点的视角来看待艺术，也许会更好。是孤立，而不是独立，独立充满了各种条件，我们实现不了完全的独立。
——相西石
以往我们每年固定有一些艺术节、艺术交流活动举办。疫情前还有一些国外的艺术家参与进来，现在基本是停摆了。今年的谷雨行动没有现场，只做了文献展，展出一些往年行为艺术作品的资料等。
通过某一个现实事件去做“二手”模拟创作，这件事本身就显得挺无聊的。艺术创作是自然的流露，有时候牵涉到你是否有观点，有独立的判断以及你的判断有多少独特性，在这个前提下才能谈艺术。要不然艺术创作就是正稿的“配图”，当然不是说配图没有艺术性，只是说把它独立出来作为一件作品，还是差点意思。
我个人觉得在我们的艺术环境里，还是在把美当作一个外在的形式去欣赏它，审美不是完全视觉化的、形式化的，它是内在整体的能量调动，停在视觉上还太浅。
本页 左图：相西石行为作品2018 年
多少会有点关系。美是对生命的肯定，不仅仅是图式问题，如果从这个角度去讨论，在参与一些审美活动时，必然要有全身心的投入才可以，但你的身心又不能完全脱离现实，即使你想建立一个内在的场域，这个内在也是要和现实互通的。当然，更高的程度，建立完全纯粹的内在场域，那是要境界非常高、生命能量非常强的人才可以。
这两年确实参与活动的频率减少了，因为如果真正用客观的、理论性的艺术角度和艺术标准来衡量现在大部分的作品的话，很多内容几乎都是不过关的。由此造成的一个现象是：在“假象”中认真去谈论艺术，反而成了件滑稽事。
右图：谷雨行动行为艺术节海报
人基本上是围绕着生存建立起了一套规则，所以严格意义上说，“文化”实际上是一种生存方式。单独去讨论“艺术是什么”，会缩小“文化”的概念。因此，当一个人的生存空间变得非常窘迫的时候，那种附着在外表上的华丽的那一部分东西肯定会减少。艺术其实有时候就是外表上那个闪着亮光的点，我所说的亮点不仅是指我们从形式和视觉角度出发所认为的装饰感、形式美。
对页 左图：相西石行为作品2019 年
右图：谷雨行动行为艺术节海报
很多社会性工作都有功能性，功能性会推动着一件事情自然而然向前走，艺术家这份工作比较特殊，艺术属于创造性工作，需要一些能动力，或者也可以称之为期待，没有了这份动力，很难向前推进。在很多艺术门类中，行为艺术还是相对单纯一些，艺术状态也更纯粹。还有就是标准高低的问题，有时候对艺术的标准越高，其实越会远离。
是这样。因为它最难变现，如果不能变现，大家还有兴趣并且愿意来做这件事，那肯定是具备纯粹性的。
每位艺术家的生活方式都是基于个人情况作选择，不能说哪种安排是好的、更好的、最好的。我个人更倾向于先去谋生，付出时间精力，甚至在其它地方受点委屈，然后再做自己喜欢做的事情。更愿意把艺术的功能性变得相对简单、轻松一些。其实说到底都是要受委屈的，只是看自己选择受哪种委屈。
艺术是个生命态度的问题。生命本身就是个过程，在这个过程当中有感受、有经历，就挺充实，挺饱和的。人在每个阶段都有对生命的不同看法和体悟，相应的肯定要做出一些改变，而且这个改变不是主动的，更多是在被动地发生变化。人谈不上自我改变，因为能够影响自己的因素太多了。
本页 相西石行为作品 2021 年
我现在基本是回到一个“修身养性”的状态，但氛围没有那么宽松，甚至整体上还是比较压抑的，不是完全自得其乐，只是说尽力去调整。另外疫情肯定会对人的心理有影响，因为你处在一个不确定当中，它是不安稳的。
但是心理是不安稳的，内心的波动还会有，再加上现在的防御和限制，会客观上加强人们想要寻找稳定的心理。
一定是。生存本身就是为了寻求稳定感和可靠性。
