取法西画 墨韵东方——朱屺瞻早期油画作品研究

车秋晨

一、引言

画坛巨匠朱屺瞻以雄浑、沉重、劲健的大写意文人画著称于世。尤其是他的大写意文人画因汲取了西画的艺术精华，往往以团块取代传统皴法，时见油画的笔触意味，加之其又高寿，耄耋之年仍能画艺精进，故而成就了他在现当代中国画坛的崇高地位。他的中国画作品在中国近现代美术史中占有一席之地，一方面得益于其幼年扎实的国画功底，另一方面与其中年时期两次东渡日本学习油画的经历密不可分。朱屺瞻留学日本期间，正是日本现代主义创作风格方兴未艾之时，这种西风东渐的画法不仅在日本引起画坛革命，同样在中国现代美术发展中也起到重要的推动作用。20世纪20年代中期，曾经到日本接受教育的美术家，无一例外都担负着中国美术教育的重任，朱屺瞻自不例外，他生前历任上海艺术专科学校教授、西画系研究所主任的履历便是最好的证明。因此本文有必要对其油画研习历程及审美特质进行简要阐述。

二、研习历程对风格化的奠定

朱屺瞻，1892年出生于江苏太仓一个富商之家。他是一位融汇中西、贯通古今的艺术大家，历经半生坎坷，却从未停止在艺道上的追求与探索。他早期专攻油画创作，是我国20世纪早期洋画运动的参与者之一。20世纪20年代至40年代期间，他创作了许多优秀的油画作品，如《春寒》《近晚》《静物》等，但因时代变故，早期油画作品悉数被毁，已无留存，我们只能通过一些当年杂志上所刊载的作品图录及文献资料来领略其绘画风格。20世纪40年代，已然花甲之年的朱屺瞻被中国画的东方神韵所吸引，开始热衷于中国画创作，并自喻为“心灵还乡”，提出“中西画法汇合互补的主张”。他为人率真、坦荡自然，正如他生前常说的一句话“做事要顾人，画图要从己”，不论西画还是中国画，他都忠于自身独特的艺术风格，追求自身的情感表达，致力创新，不依托其他门户，具有鲜明的民族特色和个人风格。中国著名美术活动家华君武先生曾评价朱屺瞻的作品“精力弥满、笔力逾雄、气势逾壮”，可谓恰如其分。不过，中国画坛主要关注的是朱屺瞻的中国画作品，却往往忽视其早期的油画创作，使得这位艺术大家早期油画作品的历史意义随着时间流逝、时代变迁而淡化，淹没于历史尘埃中，少有人提起，甚至被世人遗忘。鉴于此，笔者拟从朱屺瞻早期油画创作入手，探寻其创作风貌，展示其在西式油画与东方神韵之间如何融会贯通，西为中用。

1912年，朱屺瞻进入上海美专学习西洋画，自此与西画结缘，开始了长达三十多年的油画创作。1918年，经汪亚尘引荐，朱屺瞻赴日本川端美术学校进修，跟随藤岛武二钻研印象派西画作品，并深受藤岛武二艺术理念的影响，主张将写实主义画风融入印象主义绘画中。时值日本大肆流行欧洲印象派画风，这种既热衷于描绘大自然中的光色变化，注重对景色“瞬间印象”的整体把握，又有西方传统写实的绘画风格深深吸引着朱屺瞻。在日期间，朱屺瞻大量接触西方现代派艺术，并极度痴迷于梵高、塞尚、马蒂斯等现代派大师的绘画作品，深入研究、仔细分析了他们的绘画理论，尤其是马蒂斯关于造