试论新疆风景油画发展历程及创作文脉的地域化特征

谢勇琪

一、新疆风景油画创作的历史沿革

追溯新疆风景油画的发展，从历史演进的维度大致可分为四个时期：新中国成立初期、改革开放后、现代绘画形式探索时期、当代新疆风景油画创作时期。亦可详细从艺术教育、创作队伍及风格流派方面来梳理。“由于特殊的地理位置、文化境遇、经济发展现状，新疆油画自新中国成立以来便形成了庞大的俄苏写实主义传统。”第一代油画家哈孜·艾买提受俄罗斯批判现实主义影响，成为新疆油画发展的里程碑。第二代油画家是央美研究生班的克里木·纳尔斯丁老师，他建立起装饰性油画表现语言风格，成为新疆油画艺术的经典样式。艺术教育方面，买买提·艾依提、王光新、刘建新、孙黎明、张华君、柴新春、白钢等老师作为本土中坚油画力量起到承前启后的作用。而后以国内知名画家赴新疆采风、来新疆支教所带来的艺术观念为补充共同形成了基本格局，间接带动了油画的发展。如杨鸣山、全山石在新疆艺术学校开办了少数民族油画家学习班等。2008年，冷军、郭润文等国内一线油画家来新疆参加黄金腹地行采风写生活动，后续还有张延昭、颜苏平、张新权、于小冬、杨参军等名家。从新疆油画家对风格语言的选择来看，存在这样一条文脉：一方面，在苏联美术教育影响下成长的艺术家的创作理念，基本采用描摹自然景观的现实主义创作方法，注重形色结合，审美关注在风景的自然属性上。另一方面，随着改革开放，大量西方绘画思潮涌入，诞生了印象派影响下的一批艺术家，他们以光影和色彩为作品研究的切入点，以具象写实的艺术手法进行创作。再者，还有少数艺术家选择以现实主义的创作观念，对新疆的风景进行早期的形式语言探索，如牛军、严立、卢野等。进入21世纪，艺术展览交流频繁，各式高研班的设立，使更多的青年画家走出去交流学习，改变了新疆风景油画创作的观念及格局。

二、中国当下风景油画创作概述及新疆风景油画创作现状

（一）中国当下风景油画创作情况概述

我国风景油画的开端是20世纪初，从近代开始，我国派遣大量留学生到海外，使艺术家有机会深入学习研究西方艺术，从而反哺国内艺术教育。如今在风景油画创作上，无论是在内容上还是在形式语言开拓上，都明显呈现出多样化趋势。21世纪以来，中国的艺术批评界和学术界已逐步构筑起自己的审美判断和艺术批评体系。风景写生热是美术界的一道亮丽风景，“写生中国”、各式短期高研班如雨后春笋般不断出现。油画界当下重量级风景学术展如“可见之诗”“江南如画”“精神图式”等为风景画的研究提供了很好的平台。当下风景油画创作的整体趋势表现为四个方面：一是为了绘画本体语言研究，创作方法整体趋于平面化；二是中国油画本土化的内在自觉，探索将传统的审美追求和中国写意精神融入创作中；三是持续深挖各地最凸显地域性与民族性绘画的符号，民间元素的利用迅速升温；四是创作手法更加多元，利用先进技术创作，当代风景油画创作对影像与图片的借用成为日常。从油画创作所形成的区域和队伍来看，可以大致分为南方山水画派、北方风景画派、黄土画派、高校教师、职业艺术家、画院、新文艺群体等。

（二）新疆风景油画创作现状

通过查阅文献资料，纵观近年来新疆风景油画发展历程，客观地说，新疆风景油画创作与当前国内风景学术水准相比，依然存在很大的差距和不足。例如，对形式语言的本体研究不够明确，创作方式比较传统，语言技巧还需锤炼，材料技法比较单一，创作观念有待更新，画面情感与语言表达剥离，对区域民族风情的表面化挪用等，诸如此类共同阻碍着风景油画创作的现代化和多元化进程。本土艺术研究和展览评价都处在文献整理或一味的虚夸赞美，缺乏观点经得起考证的学术思想争鸣。

十八大以来，新疆“坚持以现代文化为引领”的文化策略使风景油画的创作呈现出多元化的格局。一方面是写实语言风格在新的社会环境中寻求突变，另一方面是新生力量通过高研班学习消化后形成的当代性探索。新疆从事风景油画创作的画家有以下几类：（1）传统苏派风景画家：罗立信、波利亚、努尔买买提·俄力玛洪、张华君等；（2）表现主义风景画家：买买提·艾依提、王光新、刘建新、亚力坤·哈孜、秦天星等；（3）具象（写实/表现）绘画：程林新、许洪卫、腰进发、孟二虎等；（4）写意油画：莫合德尔、张玉峰等。秦天星老师从新疆地域的地貌特征和文化指向创造出风格化风景，如笔下的《裸山之境》系列。青年油画家群体中也涌现出形式新颖的作品，如白岩笔下的《高台民居》、阿不都如苏提笔下的《生生不息》系列等。新疆作为多元文化汇集、表征丰富的地域，风景油画的创作还处在形式探索阶段，虽然能充分反映新疆地域的审美特征，但观照社会人文精神的创作还有待进一步提升。

三、地域性元素在新疆风景油画创作中的文化价值及典型案例分析

“地域文化是人类在特定的地域范围内，在自然环境的基础上通过长期的生产生活创造出来的，是人类活动的产物。它体现了人类对自然的影响，不管是自然环境还是社会环境，都会在潜移默化中浸润文化，使文化呈现出不同的地域特征。”地域文化的根系在民间文化和部族文化中，通过地域文化可以折射出社会的文化变迁，以及人与自然、社会的关系等，在绘画创作中对新疆的地域符号进行系统整合、提炼运用，可以生发出有独特文化价值的风景油画，其典型的代表如下。

（一）物质材料与创作母题的高度融合——秦天星油画风景创作实践

秦天星老师在《“裸山之境”新疆油画风景创作的语言探索》一文中将自己的创作方法归纳为以下几点：（1）造型游离于具象与意象之间；（2）意象色彩的凝练强化精神表达的纯粹性；（3）画面几何形式感的强化获得先入为主的视觉效果；（4）画面图形的平面化选择与构成；（5）“笔触、肌理语言传达特殊的视觉和心理感受”。笔者走近秦老师作品进行审视时，更多感受到的是新疆裸山与绘画材料物质属性高度融合所带来的触目惊心的画面，是放荡不羁的个性在刀笔纵横的视觉张力表达中的情感宣泄。作品无论是从视觉解读还是文化心理层面剖析，强烈的肌理美感需要在画面之外找到合理的文化指向和情感表达的对应关系。其父亲的工作经历以及他长期在罗布泊野外探险给心灵注入了源源不断的创作灵感。他借助综合材料，在丰富多变的肌理形态中审慎揣度各种笔法，如丙烯油彩颜色的交叉叠透肌理，看似不经意的流淌效果却是在常年大量实践劳作中形成的。创作中通过长期自我的确认逐步形成独特的绘画语言，这种视觉呈现也正好诠释了“西域”风景的精神审美。从社会学角度分析，裸山风景系列创作是对人类自身生存环境的思考和忧虑，具备高度的人文关怀。他的风景创作实践，无疑给新疆绘画的探索提供了新的范式，作品多次入围全国性大展并获奖，也是新疆风景油画迈向全国学术舞台的见证。

（二）现代主义形式语言的逻辑推演——腰进发风景创作

2021年暑期，有幸走进腰进发老师在新地乡的工作室，拜读了腰老师在新地一个多月研磨的写生作品。变化多端且赋予意味的形式是腰进发作品的重要特征。从新创作的写生作品中可窥探到他那充满理智的逻辑思辨与浪漫的色彩以及严谨的构思与深情的描绘。细品其作品，隐约能感觉到塞尚、毕加索等现代艺术家对其影响的余温，腰老师的风景画是形式语言逻辑的典范，同一景物不同视角的反复经营推敲重构，不厌其烦的描绘直抵内心。英国著名艺术评论家克莱夫·贝尔曾在其艺术著作中说道：“艺术是有意味的形式，所谓有意味的形式就是把绘画作品中这些点、线、面、色彩、明暗等元素进行有意味的组合。”腰老师的写生正是通过对点线面、色彩、几何形的构成关系等形式意味痴迷的探究，从而构建自己的精神王国。画面背景云彩的浪漫分割、松树婀娜多姿的动态、不经意间横空出世的几何形山体，都折射出他追求浪漫的精神理想。

（三）朴实厚重的古典意境——程林新风景油画

程林新老师在对风景油画的持续探索中，逐渐形成了自己特有的语汇，通过典型的新疆戈壁、沙漠、绿洲等物象与哲学思辨表达自己对社会的体悟，以及对新疆地域视觉美感的判断。他用极度写实的技法营造出具有当代色彩的作品，极力呈现出新疆原生态的边塞风光，作品格调深沉、厚重而静谧。色调的微妙处理营造出孤寂悠远的审美体验，烈日直射着发白的盐碱地、饱经风沙而残存的南疆村舍，这些都充分体现出作者对自然万物的敬畏之心。对程林新老师几个不同时期的风景油画进行解读，可以清晰地感觉到程老师绘画风格所饱含的共有特质，即真实、孤寂、恢弘、肃穆、厚重。画家后期作品在形式上采取了一些象征手法，在技术上做到了精进，其绘画有明显的新疆地域特色和审美内涵。

四、新疆风景油画的符号性特征与色彩美学建构

新疆地处亚欧腹地，是古丝绸之路的重要通道，丰富的自然景观和厚重的历史文化成就了大美新疆，既博大深沉又苍凉厚重。著名风景画家腰进发老师曾将新疆自然景观的本质特征概括为一个字，那就是“大”——大视野、大空间、大容量、大胸怀、大气魄、大美感、大内涵。从风景创作元素来看，可视化的视觉元素有大漠孤烟、长河落日、月明羌笛、巴音布鲁克草原、帕米尔高原、石头城日出、塔河胡杨、硫磺沟、幕士塔格峰、喀纳斯、天山风光、禾木印象等。新疆地貌独特，为风景油画创作提供了鲜明的素材及视觉符号，它们背后都蕴藏着朴素之美、大气之美、神秘之美、苍凉深沉之美。新疆风景油画整体呈现的色域与内地不同，金土黄、赭色、熟褐、土红、湛蓝色等共同构成了质朴、粗犷、沉着、绚丽的色彩美学。

五、新疆艺术生态

新疆当代美术馆前执行馆长曾群凯在《地理方式与西域脉络交互下的文艺生态形式》一文中曾说过：“艺术生态的环节大致是：创作、展示、批评与传播、商业及公共收藏、学术研究等。”新疆现代文化和当代艺术生态的建构是历史必然，而大众审美认知与图像经验、本地知识分子拥有的美育知识高度等共同滋养建构着艺术生态链。

（一）艺术批评体系欠缺

回望新疆近70年的美术发展，有价值的艺术交流研讨、专项的风景学术展览寥寥无几。高校教学交流的缺失和本土艺术家在展览中集体呈现的单一创作风格，使新疆风景油画创作与内地相比严重滞后。多数本土艺术家的风景画只是自然风景的视觉转换，缺乏深度的文化思考及创作观念的指向，作品语意不明必然掩盖了绘画形式语言本体的研究。一个有序的艺术生态链是由艺术家—艺术创作—艺术受众—艺术市场—艺术批评所构成的闭环。新疆乃我国的油画大省，不乏优秀的风景油画家，他们感情真挚、作品成熟，但由于缺乏有效的交流和艺术批评的介入，导致其始终缺乏系统性、独立性以及更加成熟的视觉语言，故而在全国风景油画创作展览中频频缺席，这必须引起大家的思考。

（二）新的教学模式介入风景油画教学的必要性

风景油画的写生与创作教学是艺术类学科非常重要的课程，它既是一门规律性、基础性课程，又可以独立成一个创作门类。当前，大多美术学院的教学改革正不断推向前进，但仍有部分综合类艺术学院的风景课还是按部就班地沿用20世纪80年代的教学体系。站在新的历史起点、新的文化背景、新的教育政策背景下，重新思考专题化、案例化在风景油画教学中的运用具有重要的学术价值。新时代背景也不断要求教学手段、教学模式的更新。新疆高校的风景油画写生创作教学无疑对未来美术事业的发展及人才队伍培养产生了重要价值，教学改革也迫在眉睫。

（三）新疆风景油画创作展望

新疆风景油画创作目前还处在探索阶段，西北边陲苍凉厚重、多元共存的历史文脉为我们提供了思考的方向。无论是形式语言的独特性，还是创作观念的推陈出新，都需要美术界良好的艺术生态作为基础，需要艺术类高校在风景油画教学中紧跟时代，融入新的教学模式和教学理念，使艺术人才的发展有更多的机遇。

“写生昌吉”已然成为新疆艺术圈的一张名片，汇集了常年从事风景油画创作的画家群体，以秦天星老师为代表的画家在风景油画创作中不断取得成果。昌吉州美协对近年油画创作进行梳理时，决定策划新疆首届油画风景双年展，为艺术交流搭建平台，为美术界培养新人创造契机。新疆艺术家一直致力于表现大美新疆和地处丝绸之路上的厚重文化，把探索具有西北油画特色的风景艺术作为不懈追求的目标，力争创作出具有时代精神、体现地域特征、富有精神内涵的“大风景”。

新疆当代风景油画创作需要以更宽广的人文视野来关注当下社会生活与风景的关系，在媒介与技法使用上，应在对现有研究成果梳理总结基础上，提出新的命题，并结合多元化的特点进行探索，以丰富风景油画的创作方式。在文脉梳理中发现，独特的审美视角和呈现方式，是青年艺术家必须建立的态度。新疆美术事业学术环境的健康成长，需要一批学者沉下心来持续关注本土的艺术发展，以艺术史写作的方式梳理记录已经发生和正在发生的美术事件，并及时对新的美术现象进行批评，使美术创作的发展路径更符合逻辑，而非单纯的自然生发，首届油画风景双年展的策划与举办将是一次有意义的尝试。