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01 乔治·莫兰迪展在上海久事美术馆开幕

2022年7月8日上午，外滩艺术群落迎来上海疫情之后首个重磅展览，意大利著名艺术家“乔治·莫兰迪展”在久事美术馆拉开帷幕。此次展览不仅是上海首次大型莫兰迪个展，51件真迹作品的数量也为上海历年之最。观众将在这个夏天跟随大师的色彩，共同体验一场纯粹的艺术畅想，感受艺术带给内心的静谧与安然。展览由上海久事美术馆与迈卡文化共同主办，得到了意大利驻沪总领事馆的大力支持。展览于7月9日起对公众开放，持续至今年10月9日。

此次“乔治·莫兰迪展”以时间为序，回溯了这位意大利绘画巨匠的完整艺术生涯。展览将分为“从早期实验到光影交互”“成熟阶段：永不过时的风景画与静物画”“莫兰迪的晚年诗意”莫兰迪三个艺术阶段，共计展出51件真迹，横跨乔治·莫兰迪近50年创作生涯。展出了莫兰迪创作生涯所用全部四种绘画媒介，包含油画、水彩、铅笔/石墨、蚀刻版画，同时涵盖了世人所熟知的静物、花卉以及风景写生等创作题材。这些不同时期的创作，代表艺术家不同生命经历与创作精髓，忠实展示了他真实而又纯粹的艺术人生。

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02 阿岱尔·阿德斯梅：“御旨”7月16日起登陆上海外滩美术馆

阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）研究并探索我们当下的创伤，他的作品跨越绘画、影像、雕塑、诗歌、声音等不同媒介，展现了材料、情感和概念的强烈碰撞。本次展览以弗兰兹·卡夫卡的短篇寓言《御旨》（An Imperial Message）命名，集中呈现艺术家的40余件作品，其中10余件为新作。阿德斯梅邀请观众通过展览开启一场内省之旅，思考遍布世界的暴力行为，以及直面我们内在的感受、恐惧和欲望。

阿德斯梅1971年出生于阿尔及利亚，目前工作和生活于法国巴黎。他的创作深深植根于权力结构问题。无论是从性格还是作品上来说阿德斯梅都是人性、爱、同情心与希望的坚定捍卫者。本次展览还计划出版画册，并将策划一系列公教项目，引入诗歌、音乐、小说等，以体验与讨论的方式延伸探究包括公共议题、艺术创作及背景在内的多项主题。同时计划将在美术馆四楼东厅设置“资料库”，提供相关影像、参考书籍、访谈和艺评，为观众了解及研究艺术家的创作提供更多渠道。值得一提的是，展览欢迎观众对导览手册进行重新排列与整合，创造独属于自己的观展体验和探索之旅。

03 《繁花》作者金宇澄首次美术馆个展

金宇澄首次美术馆个展“景象”于2022年7月17日在chi K11美术馆开幕，8大主题集中展示100余件作品，涵盖丝网版画、铜版原版、手稿、雕塑、装置等。展览持续至8月15日。

金宇澄是位“非典型”作家。他的代表作《繁花》以沪语白话书写上海小人物的市井生活，一鸣惊人，被誉为“最好的上海小说”。2012 年为小说配画插图以来，金宇澄以高产的节奏投入绘画。在他看来，文字和图像是相通互补的，图像可以“到达文字所不能达之处”。沪西地图，房间陈设，老弄堂结构……文字道不尽的细节，借由插图对局部的聚焦与凝视一一呈现，虚构作品因此具备非虚构的真实性，想象有了视觉归处。《繁花》文本完成了对叙事及情感的细致收纳，构建起一座文字博物馆。其中的文学插画，作为一种重要且有温度的说明，则完成了对时代记忆的打捞与复刻。

值得一提的是，音乐制作人、声音装置艺术家梅卓，联手多媒体艺术家沈炼之，专门为这次展览打造了一面大型文字回音壁。观众可以在空间内发出任意声响，与金宇澄文字互动。

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04 大音希声—无边界电台的弄堂声音

“无边界电台 弄堂声音”是由刘海粟美术馆社区板块“粟上海”和“今潮8弄”联合主办的一档全新的文化类网络声讯节目，是“无边界青年创想中心”系列项目的重要部分。7月5日，以“大音希声”为题的一场圆桌活动在今潮8弄展开，作为新成立的“无边界电台 弄堂声音”开播活动，通过喜马拉雅APP作线上直播。“电台”立足于“上海当代文化实践的呈现”和“建立文化实践和社会生活的对话”两大主旨—前者着重于呈现常驻上海的各领域文化工作者的最新成果，或其他与上海相关的文化内容；后者则通过主持人推出的各类趣味小栏目，引入更多嘉宾，包括普通市民在这个平台上讲述故事、展开对话、表演才艺。“电台”将从本地的文化和历史出发，同时以广阔的视野，力图构建一个内容新鲜且生动、丰富而深入的文化生产平台。圆桌活动邀请了“无边界电台 弄堂声音”第一季的六位主持人Ag、btr、汤惟杰、杨卓尔、殷漪、赵川共同参与，他们从个人视角和切身经历回顾上海本地的电台文化和声音记忆，讲述关于这个电台的计划和期待，并与听众一起，深入思考声音所可能具有的珍贵力量。“无边界电台 弄堂声音”采用网络广播的形式，每一期内容都将通过喜马拉雅和小宇宙等播客平台同步推送。 “电台”可以说是一个由多领域文化群体共同策划和生产的结果，并由此达成其内容上的深度和广度。

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05 时隔136天！上海交响乐团欢迎您回家

阔别四个多月，7月22日晚上6:30，虽然距离演出开始还有1个小时，但已经有不少观众走进“馄饨皮”，在MISA志愿者的引导下佩戴口罩，出示随申码并扫描“数字哨兵”、测量体温……上海交响乐团准备充足迎接观众。当晚7月22日晚上7:30，“00后”指挥金郁矿与新古典室内乐团，在捷豹上海交响音乐厅的演艺厅奏响由他改编的阿尔弗雷德·施尼特克《古风格组曲》。

2001年出生的长笛独奏佟嘉逸说：“我们‘00后＇也要传承老一辈音乐家的技艺和精神，加入我们这一辈对艺术的见解，加以融合，造就属于我们这一代的音乐。”2000年出生的小提琴独奏李秉璋说：“特别期待能站在舞台上，跟现场的观众分享音乐，就像鱼离不开水一样。”一位现场观众说：“这群年轻人，带来新鲜的声音和久违的现场音乐的感动”。当“00后”音乐现场响起，当观众的掌声依旧，这一刻我们明白，“馄饨皮”就是乐迷的家。

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06 外滩艺廊推出“从未在此—毕加索、凡-东根、吴林田作品展”

外滩潮方是新晋的黄浦江畔“新地标”。7月29日，被称为高颜值、暖表情的最美空间—咖萨空间（casa italia）迎来了一场特别的艺术展览“从未在此—毕加索、凡-东根、吴林田作品展”。立体主义毕加索、野兽派凡-东根、当代水墨画家吴林田—两位彪炳史册的艺术大师和中国当代优秀艺术家的作品并置于同一空间，使展览出现了一种特别的中西方艺术碰撞兼具融合的视觉呈现。值得一提的是，此次展出的毕加索系列版画是这位艺术大师生前所制作的最后一套版画。

毕加索曾对前来拜访的张大千说：“你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术呢？真正的艺术在中国啊！”毕加索自己还会临摹齐白石画册。可见中国水墨对于这位艺术大师的影响深远。

在这次展览中，咖萨空间创始人、本次展览策展人Jennifer就特意选择了当代艺术家吴林田（大壶）的抽象作品。吴林田是一位从事抽象艺术创作并研究中国画传统的画家，创作坚持以纸本、综合材料、笔墨为主。此次参展的7幅作品创作于2019年以来，一改以往对于黑色、褐色的迷恋，以轻快的粉色系为主。以艺术家工作室四周的古镇、村落、田园、市井为主要参照物，以木板麻布和自制颜料为手段完成意象化创作。其中几件是在画了十几年的半成品上再度创作，反反复复数十遍，历经大半年。正如艺术家所说：生命足够沉重，艺术得以轻盈，或许轻盈的背后依然是沉重。

这些作品抽象简约、色彩沉着、富含时间踪迹，在与表现主义保持距离的形式感里直抵与宋元隐逸绘画通灵的妙境。而在年轻观众看来，那是一种别样的时尚，也会对毕加索当年说过的话有直观而感性地理解。