艺术美学中艺术审美价值的意义

□王韵宁/文

在艺术创作中，对象认识的特殊性与艺术作品的成就关系密切。艺术家依托可视事物赋予其意义，并将这些意义用视觉语言表征出来。主观审美的客观对象的理想，在欣赏中是审美的介入，人的本质得到肯定和赞扬，人们通过审美的欣赏活动，从情感上反映对幸福生活的享受。艺术的价值不仅在于当代的审美观念，还在于思考未来的价值和可贵的人性。那就是艺术使我们成为善于思考的人，更好的人。艺术的非功利属性才是艺术诞生、发展和流传的真正基因，艺术也正是因为其非功利性，才能够超脱现实世界固有的狭隘能量，唤醒整个人类社会巨大的精神潜质。

1 审美价值与艺术价值的内涵和概念

审美价值和艺术价值是两个内涵不同的概念。文艺作品的审美价值由两个层次组成：一是作品的形式技巧；二是其中所表现的美的事物、美的情感等。艺术价值有广义和狭义之分：广义是指文艺作品的整体性、综合性价值；狭义上是关于作品艺术性的价值。在文艺作品中，存在着狭义的艺术价值、由狭义艺术价值生成的审美价值、文艺作品内容的审美价值、综合的广义艺术价值等不同的价值区隔。艺术的审美价值是指艺术对人的审美意义和心理功效。凡是能引发主观审美感受的事物和现象，都具有一定的审美价值。真正杰出的艺术作品经得起历史考验，具有超越时代、民族、阶级的普遍审美价值。审美价值可以说是艺术的第一价值，或者说是自主价值，是区分艺术与其他的根本表征，也是区分艺术作品或艺术这一未知的判断标准。艺术的审美价值的本质是人类审美活动中高级而特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受和领悟客观事物或现象本身所表现出来的美。具体地说，它是指人在其社会实践过程中，与客观事物或现象在历史上发生和构成的一种特殊的表现性关系。“如果作品的结构特别吸引人，而且其技艺高超，仅此一项就可能是优秀的艺术作品。因为不是只有在内容或情感回响层面有深度，才会成为优秀的艺术作品。但是，当作品的审美优点把我们的感知、态度和反应提升到一个很深的程度时，我们认为这就是作品作为艺术所具有的优点。“艺术价值，当然不能完全等同于这种以‘快乐’为主要特征的审美价值。广义的艺术价值是指文艺作品的整体性、综合性价值，它包括认识、教育、道德、审美、商品价值，等等。狭义的艺术价值与作品内容无关，只关乎作品的艺术性，即形式技巧，指某件作品在艺术性方面究竟好在哪里。狭义的艺术价值与审美价值之间的关系比较复杂。由于艺术形式本身能够产生美感，因此，可以用审美价值来判定艺术价值。但问题是，狭义艺术价值所生成的审美价值毕竟不同于狭义艺术价值本身，更不同于作品的审美价值。狭义的艺术价值与审美价值之间的关系比较复杂。艺术形式本身就能产生美感，所以艺术价值可以用审美价值来判定。但问题是，狭义艺术价值所生成的审美价值毕竟不同于狭义艺术价值本身，更不同于作品的审美价值。

2 艺术美和审美的区别

从“审美本质主义”的立场来看，美学在确认“艺术审美”价值的过程中，行即预设了“无限精神”（精神的无限性）的存在。但是，在当代现实中，“无限超越”的精神愿望却显得无依无靠。今天，“艺术审美”的价值主要维持在对人的生存现实的心理补偿可能性方面——精神美学成为“身体美学”，艺术成为人在“泛审美化”这一事态中获得的一种心理满足。艺术在现实的文化语境中，实际上已经指向了一个方向：一种不道德的价值。也就是说，艺术和艺术活动既不承担“拯救世界”的文化义务，也不具备维持人生存的精神救济能力。新型的审美意识就是由这种“艺术审美”的价值局限生成的。艺术的美是人创作的艺术作品的美，是创作中的各种因素结合在一起所产生的效果。各种审美效果的出现，都有其客观原因。以主观形式出现的审美效果其实有导致这种效果出现的原因。所有的艺术都以一定的形式存在，所有的艺术形式都被运用来创造所要创造的形象。一切艺术形象均以丰满、生动、鲜艳为艺术效果。因为这一切都是艺术家“人的本质力量的丰盛”的表现。不管什么艺术形式，虽然要做这个未知创造，但做了这个未知创造，各种艺术形式一定各有所为，各有所不可为。艺术家的技能功力、见识修养在于充分运用形式的能力，即用能用的形式的能力进行形象创造，充分利用一定形式的特长，发挥其特点，创造出运用这一形式才能达到的效果。当善于运用形式创造出生动的形象时，它的美就显现出来。只是因为作品创造的形象表现出艺术家的见识、修养和表现能力，人们才会觉得美，而不是因为作品反映了某种美好的现实而美。艺术的审美性是内容美与形式美的统一，是艺术的一个特性，艺术的美注重形式，但不脱离内容，是二者的有机统一。每一种艺术都有自己特殊的形式美。各种艺术在长期的历史发展中，各艺术门类在运用形式美的规则方面积累了这一美许多宝贵的经验和规律。然而，这种形式美的法则不是凝固不变的。艺术贵在创新。随着艺术实践的不断发展，形式美的规律也在不断变化和发展。艺术家们在自己的创作实践中不断探索和寻找美的形式，从内容出发，选择最恰当的形式来加强美与艺术的表现力，从而使艺术的形式美日益丰富和发展。关于艺术审美，作品所反映的内容，不是指人物的现实意义和人物、意境的美，而是指艺术家创造形式、艺术语言的形象等所表现出来的形象、语言、形式的生动、准确、完整的美，以及所反映的这种效果所反映的艺术家的见识修养、表现能力的美[1]。这与反映的题材并不是一回事。因此，艺术美不是指作品所表现的对象之美，而是指如何表现和呈现的艺术效果和艺术家运用艺术形式的能力之美，只是指艺术表现的效果之美。

3 判断美的四要素

在现代艺术的核心课题是创造性这一点上，任何人都没有异议。把创造性作为艺术的必要条件，是以从对象认识中触发的艺术家的特殊美感，作为判断艺术作品成就的重要因素为前提的。除此之外，在艺术中所要求的条件虽然有很多，但是中间艺术家的美感的程度或差异，可能是创造性艺术作品的决定性线索。这意味着，当我们欣赏一件作品，或者试图进一步评估一件艺术品的价值时，首先要着眼于了解艺术家通过作品表现出的美感程度，或者通过作品获得的独创性程度。

（1）质：美的判断是无动于衷的满足，是感性的判断。兴趣判断，一种判断美好事物的能力，不以与需求的结合或概念的规定为目的，是一种无动于衷的、观照的、自由的满足。

（2）量：美的判断具有主观普遍性。像“这幅画很美”这样的经验性主观丹称判断，先天的悟性由思维形式综合统一，其判断是普遍妥当的，因而具有主观普遍性。

（3）关系：当对象是“美”的情绪中的“合目的”时，快乐就形成了。对康德来说，审美形式无目的的合目的性美的情绪是对象提供的经验。来自本身的“合目的形式”。不考虑对象是为了什么理论或实用目的，也不考虑是为了什么目标。激发审美愉悦的对象的形式性质是优雅、高雅、活泼、连贯性、统一性等。

（4）样态：快乐的普遍性不是偶然的，而是必然的。因为，快乐是我们大家必然共有的心灵作用的结果。美的判断假定了对美的共同感情，这种共通感是共有性（可传达性）的必要条件，意味着如果判断某一对象是美的，其他成员也会获得这种乐趣的普遍同意，因此具有必然性。

4 关于艺术美和审美价值的培育

艺术的发现，是指艺术家以独特的美感和敏锐的思想活动，在生活中对有价值的艺术创作素材的感悟、体悟和把握。艺术发现能力的养成是作家修养的一个重要方面。艺术发现在整个文学创造过程中都有着非常重要的意义，是作品独创性的决定，可以说没有艺术发现就没有特色作品。特别是在新课程标准中，语文课程更加注重对学生创新精神的培养，教学过程中创新意识的培养，艺术发现本身就体现出一种独创性。对于艺术家、艺术领域的从业者或艺术专业人士来说，如果只承载个人情绪创作，比如初世纪初，你的作品在大多数情况下会得到很多理解，这取决于你看的时间、看的地点、看的人等。艺术创作以存在的一切物质和不存在的暗物质为对象。艺术发现对写作的重要意义决定了作品的独创性，可以说没有艺术发现就没有特色作品。学生的写作与作家的创作差别很大，但要写出新颖深刻的文字，没有独特的艺术发现是不行的。当前语文课程更加注重对学生创新精神的培养，教学过程中创新意识的培养，艺术发现本身就体现出一种独创性。因此，在写作教学中进行艺术发现的训练有助于学生写作水平的提高和创新能力的培养。艺术的发现是一种方式，是一种独特的创意。艺术是展现灵性世界而非单纯的历史和哲学思考，与西方的艺术美学理论模式相比，中国美学对灵性艺术的解释具有漫长的历史和智慧。艺术理论接受西方哲学和美学的思想是必要的，但也不能丧失对本民族哲学和美学的自信。艺术思想是各民族思想和文化海拔上的提高点，艺术思想也必然成为凝固在历史和时代精神建筑上的碎片[2]。美术能提升人的内涵，美术能让人懂得如何在生活中发现美，是认识美、发现美的一种技艺，可以修养身心，提高自身素质，陶冶情怀。还可以通过提高审美能力，引导我们参与文化的传承和交流，发展我们的感觉能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性塑造和全人发展。

5 艺术美学的地位

艺术美学在文学中几乎是狭义的文学、作为艺术的文学、文艺学的同义词。与文学包含纯粹的艺术品以外的文书性产物相反，文艺学包含作为艺术的性质范围内的所有语言形成，相当于广义的诗。文艺虽然是与绘画、雕塑、音乐等同列的一种艺术，但本身已经是一种精神存在[3]。在以语言为表现手段这一点上，与其他类型的艺术相比，具有更为复杂的结构和独立的本质。关于其艺术特性的规定，曾被R.Fischer或E.v.Hartmann等人解释说，文艺是想象的艺术Phantasiekunst，认为在语言意义上唤起的想象或直觉是文艺本来的形式或表现手段，后来这种主张被TheMeyer或M.Dessoir的学说所扬弃。18世纪以后，其在艺术文化发展中的首要地位可能要转向艺术美学。艺术美学影响了其他艺术的发展，并持续影响着今天。艺术美学对整个艺术文化的影响远远超过了各种艺术类之间出现的通例性互动的圈子。从多个角度来看，艺术美学在当今所有艺术的体系中占据着领导地位，这一点表现为艺术美学准确地抓住了时代的脉搏，直接地反映了时代精神这一事实的结果。艺术美学中出现了通常是通过社会生活的发展而创造出来的新的类型和形象，提出了重要的意识形态问题。其他艺术是在艺术美学的基础上发展的，是在艺术美学的影响下发展的。例如，俄罗斯古典文学在19世纪对现实主义绘画的发展、对音乐的发展和对戏剧的发展的影响。其他艺术也是在艺术美学的影响下发展的。艺术美学对艺术的影响还体现在艺术美学直接给了它主题和题材这一事实上，文学艺术作品的内容往往被转移到其他艺术类中。艺术舞蹈、绘画、戏剧等音乐性作品要么根据艺术美学的来源创作，要么在艺术美学主题的基础上创作。当然，也可以考虑相反的过程，但这些东西是根据艺术美学的来源创作的，要么在艺术美学主题的基础上创作的。对艺术美学发展造成的影响不是本质的。■

引用

[1] 林莹莹.视频艺术在舞台呈现中的美学价值分析[J].包装世界,2022(8):112-114.

[2] 李晓慧.论阿多诺美学视角下波普艺术的审美价值[J].艺术科技,2022,35(10):153-155.

[3] 高凤霞.审美价值探析[J].世纪之星(交流版),2022(21):88-90.